淺談舞臺燈光在現(xiàn)代戲曲（劇）藝術(shù)中的作用

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1 舞臺燈光的變化

湖北荊州花鼓戲，是湖北省四大主要地方戲曲劇種之一。解放前后已有湖北漢劇、湖北楚劇（早期叫黃陂花鼓戲）及湖北荊州花鼓戲（1956 年由湖北省戲曲改進委員會定名為天沔花鼓戲。就全國而言，荊州花鼓戲無論是專業(yè)還是業(yè)余劇團，應(yīng)該都屬于縣市和鄉(xiāng)鎮(zhèn)級農(nóng)村劇團，所以演出場所和舞臺大多以草臺為主（俗稱六根竿舞臺），演出劇目以表現(xiàn)才子佳人的大戲和生活小戲為主，舞臺燈光的功能以照明為主。其燈光設(shè)備異常簡陋：解放前用煤油夜壺燈，進而到馬燈，再發(fā)展到解放初期用兩至三盞氣燈，到了六十年代開始移植創(chuàng)作并上演現(xiàn)代戲以來，才發(fā)展到用現(xiàn)代的電燈。進入電燈時代后，其舞臺燈光的功能才有了：具備了照明、特效和切光的功能。真正運用舞臺燈光藝術(shù)為劇種和人物服務(wù)，還是在“樣板戲”普及后，為確保“樣板戲”不走樣，有條件的專業(yè)藝術(shù)團體，才逐步添置和更新了燈光設(shè)備。

隨著社會的進步和時代的發(fā)展，人們在享受豐富的物質(zhì)生活的同時，對精神文化的追求及欣賞本土的戲曲藝術(shù)也有了更高的追求，對舞臺演出中的舞臺美術(shù)、舞臺燈光等從設(shè)計到運用均有了更高、更新層次的審美需求。舞臺燈光不僅僅是用來照亮舞臺、讓觀眾看清演員的面容和舞臺表演動作，從某種意義上說，更是現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計中創(chuàng)造視覺藝術(shù)形象的重要藝術(shù)手段之一，是溝通觀眾和演員之間的視覺橋梁。戲曲（劇）舞臺上的燈光，分主光和輔助光，包括面光、頂光、耳光、側(cè)光、腳光、天幕區(qū)光、追光、電腦光和特效光等。它們是創(chuàng)造舞臺藝術(shù)形象的眼睛，謂之“無聲的音樂”，是整個戲曲（劇）舞臺的生命和靈魂。燈光的有效運用可以為觀眾勾勒出精彩的畫面，引導觀眾觀看戲曲（劇），并通過冷暖色彩的對比、明暗節(jié)奏的變化，向觀眾傳遞強烈而真實的情感，表達作品深刻的內(nèi)涵。舞臺燈光是演出空間構(gòu)成的重要組成部分，是根據(jù)情節(jié)的發(fā)展對人物及其所處的特定場景進行全方位的視覺環(huán)境的設(shè)計，并將設(shè)計意圖以視覺形象的方式再現(xiàn)給觀眾的藝術(shù)創(chuàng)作[1]。

因此，戲曲（劇）舞臺燈光，不僅僅是一個戲曲（劇）演出的元素，更是戲曲（劇）藝術(shù)表達的重要方式之一。有了舞臺燈光，我們才可以使舞臺上的布景與劇中人物聯(lián)系和連結(jié)起來，形成一個完整的空間，使觀眾在觀看中身臨其境，感受到戲曲（劇）氛圍的微妙變化。

2 舞臺燈光的觀念創(chuàng)新，有利于戲曲（劇）藝術(shù)創(chuàng)新

創(chuàng)新的意識和感覺，是舞臺燈光設(shè)計的靈魂。而燈光設(shè)計的創(chuàng)新意識，與演員和角色本身的藝術(shù)體現(xiàn)是密切結(jié)合的。通過演員的表演來將燈光運用的內(nèi)在含意給予揭示和外化，二者完美結(jié)合和統(tǒng)一，才能實現(xiàn)完整的藝術(shù)效果。如果燈光的設(shè)計與配置限制了演員的表演，一味地追求華麗和豐富，那就不是戲曲（劇）藝術(shù)，而是一種游離于劇情之外、脫離演員藝術(shù)表演的一場“燈光秀”了[2]。

舞臺美術(shù)是不斷變化的，它的變化甚至還會影響戲劇的整體表現(xiàn)。在舞臺上，演員的表演方式也逐漸受到燈光的影響，尤其是在新技術(shù)時代，新的舞臺元素通過燈光的方式涌上了舞臺。

舞臺燈光可以設(shè)計出空間形象、情景形象、人物形象，成為舞臺上視覺形象的創(chuàng)造者之一，在舞臺演出中參與到形象表現(xiàn)的各個層面，尤其是對戲劇表演中人物角色的塑造上。通過燈光，演員的肢體語言、化裝、服裝、形體得到了強化與外化，實現(xiàn)了對角色外形、外貌、心理、性格和命運的深度塑造。這對于戲劇表演是至關(guān)重要的。人物角色的塑造不僅僅要通過表演，還要加上燈光，通過打光襯托劇中的人，讓他們更有特點，實現(xiàn)戲劇情境的營造和空間的拓展。

舞臺上的表演時空是一定的，這是舞臺本身固有的特質(zhì)。但舞臺上的藝術(shù)表演是無限的，它能夠自由發(fā)揮和無限延伸。舞臺燈光，作為舞臺藝術(shù)的組成部分和重要元素，能夠通過其隱喻性、表現(xiàn)力、展示性的特質(zhì)，根據(jù)劇情和劇中人物的需要，依據(jù)導演的要求，以技術(shù)設(shè)計作適度地拓展，表現(xiàn)出更大的時空來。舞臺上的布景是固定的，演員沒有更多的發(fā)揮余地，但舞臺燈光是多元變化的，可以充分地拓展人物的內(nèi)心情感和外在表現(xiàn)[3]。

3 結(jié)語

傳統(tǒng)的戲曲（劇）舞臺確實有一定的局限。如何去拓展舞臺的時空，影響它的藝術(shù)表現(xiàn)力，就成了擺在我們面前的一個重要課題。我們要以燈光賦予戲曲（劇）舞臺更多的時空、更多美感，使其更具藝術(shù)表演力和感染力，讓固定的戲曲（劇）舞臺展現(xiàn)出無限的時空，讓演員呈現(xiàn)出表演藝術(shù)中更多的東西，讓戲曲（劇）舞臺更加立體多元。當然，隨著技術(shù)進步和時代的發(fā)展，舞臺燈光也在不斷更新進步，各種機械化的燈光更加智能化。但是燈光依舊是燈光，戲曲（劇）藝術(shù)是一門綜合性很強的藝術(shù)，舞臺燈光是為整個藝術(shù)服務(wù)的，特別要明確舞臺藝術(shù)是以演員為中心的藝術(shù)，唱、念、做、打靠演員來完成，舞臺美術(shù)、舞臺燈光不能夠僭越。過分地利用先進的技術(shù)手段，一味地在整個舞臺藝術(shù)中塞入不適宜的“技術(shù)”，往往會造成適得其反的結(jié)果，會讓絢爛的燈光不能深觸到劇本真正的主題和內(nèi)涵，不能準確地展示劇中人物的性格和特質(zhì)，會破壞戲曲（劇）演出效果。因此，舞臺燈光是為舞臺服務(wù)的，我們要不斷探索戲曲（劇）藝術(shù)中高層次的綜合和融合之路，讓舞臺燈光更好地塑造出鮮活完美的藝術(shù)形象，為廣大觀眾創(chuàng)造和提供最佳的視覺享受。