杭州子午舞臺設(shè)計有限公司 浙江杭州 310000
湖北荊州花鼓戲,是湖北省四大主要地方戲曲劇種之一。解放前后已有湖北漢劇、湖北楚劇(早期叫黃陂花鼓戲)及湖北荊州花鼓戲(1956 年由湖北省戲曲改進委員會定名為天沔花鼓戲。就全國而言,荊州花鼓戲無論是專業(yè)還是業(yè)余劇團,應(yīng)該都屬于縣市和鄉(xiāng)鎮(zhèn)級農(nóng)村劇團,所以演出場所和舞臺大多以草臺為主(俗稱六根竿舞臺),演出劇目以表現(xiàn)才子佳人的大戲和生活小戲為主,舞臺燈光的功能以照明為主。其燈光設(shè)備異常簡陋:解放前用煤油夜壺燈,進而到馬燈,再發(fā)展到解放初期用兩至三盞氣燈,到了六十年代開始移植創(chuàng)作并上演現(xiàn)代戲以來,才發(fā)展到用現(xiàn)代的電燈。進入電燈時代后,其舞臺燈光的功能才有了:具備了照明、特效和切光的功能。真正運用舞臺燈光藝術(shù)為劇種和人物服務(wù),還是在“樣板戲”普及后,為確保“樣板戲”不走樣,有條件的專業(yè)藝術(shù)團體,才逐步添置和更新了燈光設(shè)備。
隨著社會的進步和時代的發(fā)展,人們在享受豐富的物質(zhì)生活的同時,對精神文化的追求及欣賞本土的戲曲藝術(shù)也有了更高的追求,對舞臺演出中的舞臺美術(shù)、舞臺燈光等從設(shè)計到運用均有了更高、更新層次的審美需求。舞臺燈光不僅僅是用來照亮舞臺、讓觀眾看清演員的面容和舞臺表演動作,從某種意義上說,更是現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計中創(chuàng)造視覺藝術(shù)形象的重要藝術(shù)手段之一,是溝通觀眾和演員之間的視覺橋梁。戲曲(劇)舞臺上的燈光,分主光和輔助光,包括面光、頂光、耳光、側(cè)光、腳光、天幕區(qū)光、追光、電腦光和特效光等。它們是創(chuàng)造舞臺藝術(shù)形象的眼睛,謂之“無聲的音樂”,是整個戲曲(劇)舞臺的生命和靈魂。燈光的有效運用可以為觀眾勾勒出精彩的畫面,引導觀眾觀看戲曲(劇),并通過冷暖色彩的對比、明暗節(jié)奏的變化,向觀眾傳遞強烈而真實的情感,表達作品深刻的內(nèi)涵。舞臺燈光是演出空間構(gòu)成的重要組成部分,是根據(jù)情節(jié)的發(fā)展對人物及其所處的特定場景進行全方位的視覺環(huán)境的設(shè)計,并將設(shè)計意圖以視覺形象的方式再現(xiàn)給觀眾的藝術(shù)創(chuàng)作[1]。
因此,戲曲(劇)舞臺燈光,不僅僅是一個戲曲(劇)演出的元素,更是戲曲(劇)藝術(shù)表達的重要方式之一。有了舞臺燈光,我們才可以使舞臺上的布景與劇中人物聯(lián)系和連結(jié)起來,形成一個完整的空間,使觀眾在觀看中身臨其境,感受到戲曲(劇)氛圍的微妙變化。
創(chuàng)新的意識和感覺,是舞臺燈光設(shè)計的靈魂。而燈光設(shè)計的創(chuàng)新意識,與演員和角色本身的藝術(shù)體現(xiàn)是密切結(jié)合的。通過演員的表演來將燈光運用的內(nèi)在含意給予揭示和外化,二者完美結(jié)合和統(tǒng)一,才能實現(xiàn)完整的藝術(shù)效果。如果燈光的設(shè)計與配置限制了演員的表演,一味地追求華麗和豐富,那就不是戲曲(劇)藝術(shù),而是一種游離于劇情之外、脫離演員藝術(shù)表演的一場“燈光秀”了[2]。
舞臺美術(shù)是不斷變化的,它的變化甚至還會影響戲劇的整體表現(xiàn)。在舞臺上,演員的表演方式也逐漸受到燈光的影響,尤其是在新技術(shù)時代,新的舞臺元素通過燈光的方式涌上了舞臺。
舞臺燈光可以設(shè)計出空間形象、情景形象、人物形象,成為舞臺上視覺形象的創(chuàng)造者之一,在舞臺演出中參與到形象表現(xiàn)的各個層面,尤其是對戲劇表演中人物角色的塑造上。通過燈光,演員的肢體語言、化裝、服裝、形體得到了強化與外化,實現(xiàn)了對角色外形、外貌、心理、性格和命運的深度塑造。這對于戲劇表演是至關(guān)重要的。人物角色的塑造不僅僅要通過表演,還要加上燈光,通過打光襯托劇中的人,讓他們更有特點,實現(xiàn)戲劇情境的營造和空間的拓展。
舞臺上的表演時空是一定的,這是舞臺本身固有的特質(zhì)。但舞臺上的藝術(shù)表演是無限的,它能夠自由發(fā)揮和無限延伸。舞臺燈光,作為舞臺藝術(shù)的組成部分和重要元素,能夠通過其隱喻性、表現(xiàn)力、展示性的特質(zhì),根據(jù)劇情和劇中人物的需要,依據(jù)導演的要求,以技術(shù)設(shè)計作適度地拓展,表現(xiàn)出更大的時空來。舞臺上的布景是固定的,演員沒有更多的發(fā)揮余地,但舞臺燈光是多元變化的,可以充分地拓展人物的內(nèi)心情感和外在表現(xiàn)[3]。
傳統(tǒng)的戲曲(劇)舞臺確實有一定的局限。如何去拓展舞臺的時空,影響它的藝術(shù)表現(xiàn)力,就成了擺在我們面前的一個重要課題。我們要以燈光賦予戲曲(劇)舞臺更多的時空、更多美感,使其更具藝術(shù)表演力和感染力,讓固定的戲曲(劇)舞臺展現(xiàn)出無限的時空,讓演員呈現(xiàn)出表演藝術(shù)中更多的東西,讓戲曲(劇)舞臺更加立體多元。當然,隨著技術(shù)進步和時代的發(fā)展,舞臺燈光也在不斷更新進步,各種機械化的燈光更加智能化。但是燈光依舊是燈光,戲曲(劇)藝術(shù)是一門綜合性很強的藝術(shù),舞臺燈光是為整個藝術(shù)服務(wù)的,特別要明確舞臺藝術(shù)是以演員為中心的藝術(shù),唱、念、做、打靠演員來完成,舞臺美術(shù)、舞臺燈光不能夠僭越。過分地利用先進的技術(shù)手段,一味地在整個舞臺藝術(shù)中塞入不適宜的“技術(shù)”,往往會造成適得其反的結(jié)果,會讓絢爛的燈光不能深觸到劇本真正的主題和內(nèi)涵,不能準確地展示劇中人物的性格和特質(zhì),會破壞戲曲(劇)演出效果。因此,舞臺燈光是為舞臺服務(wù)的,我們要不斷探索戲曲(劇)藝術(shù)中高層次的綜合和融合之路,讓舞臺燈光更好地塑造出鮮活完美的藝術(shù)形象,為廣大觀眾創(chuàng)造和提供最佳的視覺享受。