油畫技法及其在繪畫創作中的表現力探析

邱俊熔

摘 要：油畫是使用快干性的植物油調和顏料，在畫布、亞麻布、紙板或木板上進行制作的一個畫種，是一種重要的藝術表現形式。油畫技法十分豐富且多元，在當前的繪畫創作中具有比較突出的表現力。為了突出油畫技法所具有的實踐價值和應用價值，需要明確油畫技法與油畫創作之間存在的關系，分析油畫技法在油畫創作中的表現力，并對二者之間的有效結合深入探索。

關鍵詞：油畫技法;油畫創作;表現力

在全新的時代背景下，為了陶冶人們的審美情操， 繪畫藝術在群眾文化中的地位日漸顯著。其中，油畫作為重要的藝術表現形式之一，受到了人們的廣泛關注。對油畫技法在油畫創作中的表現力進行深入分析十分必要，有助于進一步提高油畫作品所具備的藝術感染力。

一、油畫技法概述

（一）平涂法

平涂法是一種比較常規的油畫技法，通常指在進行油畫創作時，先科學選擇灰色、褐色等顏色作為底色，在底色處理完成之后方可進一步地進行繪畫處理。通常，在利用該法對作品進行處理時，需要把握好處理順序。一般從亮部開始，然后循序漸進地處理暗部的顏色和輪廓，之后對畫面細節進行有效的修飾和處理，使得整個作品更加靈動。

（二）散涂法

散涂法是筆跡顯露，筆觸分離，但色層厚薄變化不大的一種筆法。這種油畫技法與以往其他的油畫技法有比較大的區別[1]，一般需要對作品的明暗進行非常直觀的處理，使得畫面的整個亮部更加突出。可以說，這是在平涂法的基礎上改良的繪畫方法。在實踐中為了較好地發揮這一技法所具有的優勢，畫家可以借助圓形筆來進行處理，以保證整個作品的個性化特點更加突出。

（三）透明畫法與非透明畫法

透明畫法主要是用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪，使得作品的色彩呈現出較好的透明度[2]。一般在借助該方法進行油畫創作的過程中，需要對調色油進行有效處理，以達到良好的稀釋效果。在透明著色之后，為增加物象的體感、質感，高光及細節部分常采用薄涂方式強調，用大量白色調和大量的調色油涂于干后的上光色層上。而非透明畫法則與之不同，主要是在作畫時先用單色畫出形體概貌，然后用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間的亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對比，對于色彩的透明度方面有一定的要求。

（四）綜合畫法

綜合畫法在當前的油畫創作中所具有較廣的應用范圍以及比較突出的實踐功能[3]。通過對比可以發現其與古代畫法之間存在著顯著差異，創作者需要對此形成正確的認識。一般在運用這種畫法進行油畫創作的時候，需要對其顏色進行規范化處理，從而提高整個作品色彩運用的合理性，同時提高整個作品的藝術表現力。

二、油畫技法與油畫作品表現力之間的關系

油畫是一種重要的藝術表現形式，其技法十分豐富且多元，在當前的繪畫創作中具有比較突出的表現力[4]。同時，技法應用水平在很大程度上決定著油畫作品的綜合表現力，兩者之間所存在的關聯性尤為突出。畫家可以通過對基礎油畫技法的高超應用來更好地渲染作品所蘊含的真實情感，使得整個油畫作品具有較強的感染力。同時，在油畫創作的過程中，技法的選擇可以說是決定著作品思想內涵的具體詮釋方法，能夠有效彰顯畫家在油畫創作方面的個性。通過深入剖析可以發現，技法在整個油畫創作過程中所起到的作用比較突出，其能夠使得整個油畫作品的處理更規范，同時能夠全面提高油畫作品的綜合表現力。

三、油畫技法在油畫創作中的表現力

（一）突出畫家情感

畫家通過對油畫技法的規范應用能夠有效表達自身的情感，并且將油畫作品所具有的獨特風格有效地詮釋出來，從而全面提高作品本身的整體性和協調性。一般畫家在創作油畫時，需要通過有效應用油畫技法來詮釋自己的情感，從而對作品的主題進行展現。以《肯特海灘》這幅油畫作品為例，作者通過對色彩的處理以及對油畫技法的規范應用，將作品情境中的緊張氣氛有效地呈現出來。在黑白兩種顏色的強烈對比下，作品詮釋了生命與意志是不可戰勝的、不可被打敗的這一主題。

（二）突出作品主題

一幅好的油畫作品需要擁有清晰而合理的主題作為支撐，這樣才能夠保證畫家所創作的油畫作品內涵的豐富性。而油畫技法的應用在突出油畫作品的主題方面所起到的助力作用比較顯著。對于油畫技法的合理運用能夠讓受眾在對油畫作品進行賞析的過程中，了解作品的主題和要表達的中心思想，這既有助于受眾形成良好的審美思維，也有助于受眾綜合素養的全面提高。尤其是在古典油畫的創作中，遵循歷史背景來合理設置作品主題，能夠有效凸顯油畫本身在文化傳承等方面所具有的功能，同時也能夠切實反映當時社會的現狀。以《伏爾加河上的纖夫》為例，通過對作品資料的搜集可以發現，這是列賓在19世紀80年代初創作的批判現實主義油畫中的杰作。這一作品中主要描繪了纖夫的勞作形象，全畫以淡綠、淡紫、暗棕色描繪頭上的天空，使氣氛顯得慘淡，加強了全畫的悲劇性。

（三）創新油畫技法

在油畫不斷創新發展的過程中，油畫技法也在朝著多元化的方向革新。同時，為了使作品的綜合表現力更為突出，畫家開始從實際出發積極地對油畫技巧進行創新，促使畫面能夠在新技法的支撐下將作品的內涵以及主題思想有效表達出來。以安杰利科的《受胎告知》這幅油畫作品為例，其展現了圣母與天使的形象，描繪了圣母瑪麗亞被告受胎的情景。畫面以淡黃色為主基調，具有一定的古老意蘊，同時能夠讓受眾在觀察中感受到作品中事物的平面化特征。

（四）體現多元化精神

在整個油畫創作中，其所包含的精神十分多元且具有著重要的傳承價值。通過對油畫技法的應用，畫家可以通過作品搭建與受眾之間的精神溝通橋梁，從而與受眾一同就整個作品的思想內核展開有效的互動。以《月夜》這幅作品為例，克拉姆斯柯依通過對油畫技法的應用營造了詩意的愛情氛圍，能夠讓受眾通過欣賞畫面感受到愛情的美好，這是對俄羅斯藝術的民族性與文學性的繼承。在這幅作品中，畫家將整個畫面的主基調設置成銀灰色，在增添了神秘感的同時，能夠讓受眾在欣賞的過程中似乎感受到畫面中薔薇花的清香。面中的白衣少女給人一種我見猶憐的感覺，獨坐池塘邊的長椅上，她面前的池塘中漂浮著睡蓮和菖蒲。畫家將人物與環境處理得十分和諧，宛若一首絕美的愛情詩篇。這樣的意境讓人們產生了對愛情的幻想。

（五）深化油畫內涵

在油畫創作的過程中，畫家需要將油畫技法與作品想要表達的內涵進行緊密結合，只有這樣才能提高整個作品的綜合表現力，同時充分發揮油畫本身在文化宣傳等方面的積極作用。畫家在具體創作時需要對作品的內涵進行精準定位，然后以此為依據來應用油畫技法，使得整個作品的主題更加明確。以《不相稱的婚姻》這一油畫作品為例，普基寥夫所要反映的是沙皇統治下俄羅斯婦女的悲慘命運。畫家通過對構圖的處理，以特寫的方式直觀地展現了一個結婚的情境：一個十六七歲的少女正與一白發老者舉行婚禮，神父為他們祝福，新娘低頭無奈地默認了悲慘的命運，而成為新郎的老者則一幅傲慢的神情。可以說，這幅作品將當時社會環境下婦女的悲慘命運體現得淋漓盡致。

四、油畫技法與油畫創作的結合

（一）油畫技法與油畫創作的不可分割性

在創作油畫的過程中，畫家需要對技法和創作之間所具有的關聯性進行深入剖析，認識到兩者之間不可分割的特性，然后在實際創作的過程中根據作品的主題以及當時的文化背景，深入發掘技法的應用方法和手段，從而全面提高所創作的油畫作品的水平。以《深淵》這幅油畫作品為例，列維坦以當時流傳較廣的民間故事為題材來進行創作。故事的內容是：一個磨坊主的女兒與一青年農民相愛，而女兒的父親堅決反對，他設法買通征兵局，將青年抓去當了兵（舊時俄國的兵役制是終身的）。姑娘聞訊深感絕望，便從該橋跳入水潭。畫家在顏色上進行了明暗處理，使得整個畫面更具悲情色彩。

（二）油畫創作的傾向性

畫家需要堅持以油畫技法為支撐讓整個創作表現出較強的傾向性，以進一步突出油畫的側重點。首先，要將融合的思想貫徹下去，在傳承經典的同時，還需要應用一些現代化的技巧。其次，在有效借鑒西方國家在技巧處理方面所提出的先進理論和優秀經驗的同時，將其與中國傳統繪畫思想進行有效融合，探索具有中國特色的油畫技法。

（三）發掘油畫創作的深層次內涵

在今后大力發展油畫事業的過程中，畫家需要遵循技法與創作有效結合的原則，對油畫蘊含的文化內涵進行深入剖析，只有這樣才能有效展現油畫本身所具備的精神內核。不僅如此，畫家還需要從歷史中不斷地汲取經驗，支撐自己在油畫領域不斷取得創新性突破。

綜上所述，在整個繪畫創作領域，油畫技法所具備的藝術性特征比較突出，能夠為觀察和欣賞的人們帶來良好的審美體驗。而油畫技法的應用對于提高作品整體的綜合表現力也具有著積極意義。因此，需要深入分析技法與創作之間的關聯，分析油畫技法在油畫創作中的表現力。同時，還需要對油畫技法與油畫創作的結合進行深入探究，強調兩者之間所存在的不可分割性，并明確油畫創作的傾向性，從而在技法的支撐下對油畫作品本身所具有的深層次內涵進行有效發掘。

參考文獻：

[1]郭飛鳳.油畫技法在繪畫創作中的應用與表現[J].收藏與投資，2021（7）：141-143.

[2]裴鑫.關于油畫技法在繪畫創作中的表現力探析[J].藝術科技，2019（13）：135.

[3]劉陽.淺談油畫技法及其在繪畫創作中的表現力[J].藝術評鑒，2018（19）：47-48.

[4]宋琪.油畫技法在繪畫創作中的具體表現[J].藝術品鑒，2018（8）：44-46.

作者單位：廈門大學藝術學院