材料性繪畫中有色基底的制作和材料特性探索

林增玲

摘 要：在當下的藝術創作中，各類畫種界限越來越模糊，材料在繪畫中的應用成為一種趨勢。由于繪畫中材料與媒介發生了變革，當代藝術工作者們的藝術創作多從自我理念出發，結合自身情感，運用材料形式語言進行藝術表達。基底制作作為綜合材料繪畫的基礎，在綜合材料繪畫過程中尤為重要。故基于有色基底的概念及制作材料特性，探究材料與媒介的特性及變化、自由組合所產生的藝術效果，同時探尋有色基底在材料繪畫中的藝術價值。

關鍵詞：材料語言;有色基底;綜合材料

從古至今，繪畫作品的基底制作和材料語言為大量具有獨特風格的藝術作品經久不衰打下了堅實可靠的基礎。而如今，有色材料基底的物質載體正經歷著多元化的變革，導致材料使用技法愈加多樣，材料所承載的觀念和精神也愈加豐富，成為藝術創作所關注的主體。

一、有色基底的概念

有色基底是指附著于整體畫面之上的基礎層。它可以以任何形式或是樣式在畫面中出現，大多基底是由顏料刷制而成，也可以結合各類材料本身固有的顏色及質感組合制成。也就是說有色基底不單單可以是平整的、單一的，也可以是有肌理的。有的藝術家為了提升視覺效果，會選擇質感和物感較強的材料作為表現主體。在繪畫史中，有色基底可以追溯到古典油畫的底板制作，當時的藝術家們出于防腐和烘托畫面氛圍等需要通過煩瑣的過程及媒介應用制作出有色基底，而如今的有色基底延續了古典油畫中的基本功能，也融合了材料語言及藝術家的主觀精神意識。

二、有色基底的材料及材料特性

有色基底種類繁多，按照媒介屬性可以分為水性有色基底、油性有色基底以及綜合性有色基底。

水性有色基底以水性顏料為主，包括丙烯顏料、礦物質顏料、水彩等，以水為媒介。丙烯顏料是制底時常用到的水性顏料，是由聚甲基丙烯酸甲酯制成的分散性顏料，具有易干和覆蓋力強等特點。丙烯顏料的使用方法諸多，例如：可以與水直接融合大面積或者局部使用，從而達到給畫面添加豐富色層的效果;也可與油性材料融合直接涂抹，給肌理賦予一定色彩;抑或是利用其溶于水和油的特性，在基底上先與水融合涂刷后再與油融合涂刷，制作出油水分離導致的偶然效果。其最大的優勢就是一定程度上縮短了基底制作的時間，并且可通過與其他媒介劑的組合產生某些自然且意料之外的結果，所以這一材料現如今在有色基底的制作中被創作者廣泛使用。此外，礦物質顏料也是制作基底時常用的水性顏料，它主要來源于天然礦石。使用前先進行選礦，之后粉碎，最后研磨分級。精制而成的礦物質顏料在綜合繪畫基底制作中需要配合膠液、粉質顏料共同使用。其按照不同比例的調配所呈現的效果也有所不同，通常先以蛤粉或大白粉、滑石粉混合膠液進行鋪底，然后根據畫面需要選出合適粗細的礦物質顏料與膠液混合使用。

油性有色基底，多指以油為媒介或溶于油的顏料。通常使用的油性顏料有清油、厚漆、油性調和漆等。這一類材料的特點在于制作周期長、不易干，并且伴隨刺激性的氣味，其優勢在于這類材料所呈現的厚重感相對于水性材料而言更強，顏色更加穩定。某種程度上來說，由于干燥的時間長，油性顏料所能達到的厚重感是其所獨有的。在繪畫過程中，油性顏料與很多媒介也有著不同的組合方式，能達到不同的效果。例如天然漆作為一種天然樹脂涂料，雖然其本身可以單獨作為一種材料使用，但是更多時候需要配合橘子油、松節油等稀釋劑共同使用，或者與水性媒介混合使用。在綜合材料繪畫制底過程中，既可將涂滿天然漆的夏布或麻布以各種形式裝裱在木板之上以此來防止因木板腐朽而導致作品損壞，又可以與各類泥土、灰等本身具備厚重質感的材料進行混合，以此制作出不同屬性的漆灰，用于制作平坦或厚重的肌理效果。當然漆本身作為一種著色顏料，髹不同的色漆待干后研磨可呈現出獨特的色彩，從而使畫面達到這一材料自身所具有的質感。再者從不少將漆作為主要材料的藝術家的繪畫過程中可以發現，他們通常也會利用漆本身具有的強力黏性，把這一材料當作綜合材料繪畫中的強力粘合劑。即使同為油性顏料，但是不同材料所呈現的質感大有不同，對有色基地的制作還是要基于創作者個人對材料質感的選擇。不同油性顏料通過對媒介的自由組合可以形成不同的藝術形式。

綜合性有色基底是用綜合性材料制的底，不僅會運用到繪畫性材料也會運用到各類物質性材料，極具凸顯畫面質感的能力。物質性材料通常具有繪畫顏料所達不到的肌理效果，推翻了傳統寫實繪畫中對物的表達形式，直接用材料自身所具備的質感來達到一定的藝術效果。創作者借用物理學科表示物體表面凹凸不平的詞“肌理”來表示繪畫中畫面的一種視覺效果。所謂肌理，是指物體表面紋理結構的自然狀態，它是物質性的。也就是說肌理是某種物體上的紋理、質感。幾乎所有材料都可以根據藝術家的主觀意愿被放置在作品中，所以綜合性材料的使用沒有一個很明顯的范圍界限。不同藝術家對同一材料的使用可以有不同的形式，同一材料也具備著不同的形式表達，畫面中出現的肌理效果是伴隨著表達方式孕育而生的，因此存在著不同意味，于是不同的肌理語言由此產生。但是如果按照表層是否平整來分，肌理可以分為平整性肌理和可觸性肌理。平整性肌理是精細的再現和主觀臆斷對視覺的欺騙，一定程度上給予畫面簡單而不簡約的豐富性;可觸性肌理泛指一切有厚度起伏的肌理，具有豐富的視覺空間層次，可以通過視覺刺激激發觀者的觸覺感受。總的來說，綜合性材料制底幾乎可以用一切自然中的物質材料，只要材料本身可以以合理的方式方法被放置在畫面中，達到藝術家的創作意圖，或者是遵循著畫面需要的某種原則，就都可以應用到材料繪畫當中。

三、創作有色基底的方法

藝術的創作過程無非就是一個做加法或者減法的過程，當然有色基底的制作也不例外。疊加法通常使用粘、染、點、抹、壓、折等手法，可以是顏料層不同手段的覆蓋也可以是不同物質性材料的疊加，從而使畫面出現多種材料的質感和物感。這一方法所運用到的黏性材料和物質材料十分豐富，運用不同的粘性材料與物質材料可以產生不同的效果。例如：首先在木板上粘貼紙性材料，然后用膠液調制好的滑石粉進行部分覆蓋，再用著色顏料去增添色層，這樣畫面上既有不同材料的質感，也有不同材料疊加出來的色層。此外，疊加法也可以是行為的疊加，或者說是行動的疊加，例如運用工具在畫面上疊加痕跡。

有色基底創作中，縮減法的使用是基于疊加法，通過刻、沖、洗、磨、燒等手法來制作有色基底。這一方法可以使色層有效退去，也可以使物質材料的斷層顯現，可以使畫面產生透氣感和靈動感，會有自然生成的韻味，使畫面具備生動性。如畫面上已經有不同材質和不同顏料繪制的豐富色層，但是希望畫面色彩達到統一，即希望基底相對平整卻內容豐富，就可以使用縮減法去進行有效縮減、撫平。總的來說，有色基底的制作一開始具有極強的試驗性，創作者通常需要通過大量的實踐來總結材料與材料、材料與媒介之間的相互碰撞所形成的或物理或化學的反應，根據不同的實驗來歸納總結材料運用的規律。雖說這一過程注重對材料本身的熟悉和把握程度，但是基底的制作通常充滿隨機性和實驗性，通常情況下是各種不同類型、不同繪畫顏料、不同媒介材料等的自由組合，從而達到一種意料之外的效果。在創作有色基底的過程中，創作者通常有意識或無意識地與自身特質相結合，并且捕捉自身的形式語言從而達到精神的轉化。有色基底的創作可以看作凌駕于實驗之上的藝術語言研究，更是創作主體自身對藝術語言的判斷結果。

四、有色基底的藝術價值

有色基底是畫面的最底層，被當作一個畫面的基礎，雖然創作者時常對其進行覆蓋、疊加或者破壞，但在最終畫面中依舊可尋其給整體畫面帶來積極的作用和價值。有色基底要做到簡約而不簡單的效果，這一特點在畫面中很好地展現了綜合材料繪畫中的“過程性”，畫面所得到的結果的不同，通常是由繪畫過程所決定的。一個有質感的基底，可以用材料語言來達到常規材料和方法難以達到的質感效果，提高畫面的品質。不同的有色基底的色彩和材料品質對畫面具有不容忽視的影響。同時，有色基底的制作可以一定程度上避免雷同，并且給畫面增加豐富的質感、物感，豐富創作者的藝術表達形式。創作者甚至可以通過這種質感和物感來探索屬于自己風格的基底，在遵循基底和藝術主題的關系的基礎上獲得獨特的形式語言，以此來尋找獨特的藝術符號。

有色基底與藝術作品遵循著襯托、協調、對比的存在原則，基底的制作是需要基于藝術作品的主題和形式的。例如某些有色基底不像畫面主體形象那樣厚重有力，而是采取看似平坦，但稍有凹陷且色層豐富的基底，在此基礎上配合厚重的主體形象，使整個畫面達到一個平衡的極佳狀態。這就是基底與主體的協調、襯托和對比原則。在這個平衡狀態下，基底給畫面主體形象營造了獨特的藝術氛圍，也烘托了所表達的主題。有色基底會隨著創作者感受和表現寓意的不同呈現出不同的情感屬性，不但豐富了創作者對形式語言的探究，還體現了創作者的自身意志與思想。當材料超越自然形態的自身屬性變成創作者個人情感表現的藝術形態時，其具備了藝術生命精神性。

五、結語

從某種意義上來說，整個繪畫史就是繪畫材料的發展史，也是藝術家們在進行藝術創作時材料從單一到豐富的過程。現如今綜合材料繪畫得到快速發展，材料逐漸打破畫種的界限，因而是否重新定義它們，是我們需要在實踐中探索的問題。綜合材料繪畫作為一個非傳統的藝術門類，其中有著許多值得探究的部分，在探究的過程中藝術家既是發現者又是應用者。如何把物質材料轉變為藝術材料，并巧妙地運用材料來豐富畫面，是藝術家永久的課題。

參考文獻：

[1]張元.油畫教學·材料藝術工作室[M].北京：北京大學出版社，2007.

[2]吳守峰.綜合材料繪畫的未來態思考[J].美術研究，2021（5）：12-13.

作者單位：廈門大學藝術學院