大衛·霍克尼作品中的繪畫語言研究

摘要：在世最貴的藝術家、高調的同性戀者、美術理論家等等，這些都是大衛·霍克尼所獲得的種種名頭。然而，他也是當代西方藝術界一位十分具有影響力的畫家、藝術家。在他的一生中，十分熱衷于對藝術的研究與探索，并且在長期對藝術創作的探索中，形成了自己獨特的繪畫風格面貌。本文從大衛·霍克尼繪畫中的色彩、構圖、空間、光影這幾個方面展開分析，分析大衛·霍克尼繪畫中獨特的繪畫語言。

關鍵詞：大衛·霍克尼;繪畫語言;色彩;空間

一、大衛·霍克尼的藝術人生

大衛·霍克尼出生于英國布拉德福德，在1970年，33歲的大衛霍克尼在倫敦白教堂舉辦了人生中首次個人展覽，也是從這個時候開始他吸引了很多批評家和公眾群體廣泛的注意力，并且在此后的60年間，他接連創作了一系列舉世文明的繪畫作品。在1964年，大衛·霍克尼來到了美國洛杉磯，這個時候的美國正處于波普藝術流行時期。美國西海岸獨特的鮮活藝術---游泳池深深地吸引了他。從此，加利福尼亞州也成為了霍克尼創作的“根據地”，和影響他一生的地方。因為他從小生活在陰冷潮濕的英國，與英國的陰冷壓抑截然不同的是這里有著永無止境的夏天，慷慨的陽光、崇尚自由與個性的氛圍，這讓他獲得了更多的靈感。霍克尼以加州和泳池為靈感創作出了一系列充滿夏日氣息的繪畫作品。

他的作品風格非常亮眼，他對于自然與藝術之間的關系也有著獨到的間解，這也使他成為了一名很有名氣的藝術哲學思想家。在他的畫面中，色彩刺激、用筆直率。在精細的照相寫實與變形夸張之間取得了平衡。具有平面廣告般明亮的色彩、色塊、簡潔的構圖，早期“游泳池”系列，便在波普藝術的影響下誕生了。

二、大衛·霍克尼繪畫中的色彩表現

色彩對于一幅畫面來說是至關重要的，也是呈現藝術家的心理活動最直接的表現，由于色彩的節奏、冷暖、明暗的不同，呈現出的繪畫感覺也大不相同。根據大衛·霍克尼的泳池系列的第一幅作品《大水花》中，我們可以看出畫面中霍克尼運用了大量標志性的“泳池藍”，藍色的池水與蔚藍的天空相互呼應，給炎炎夏日帶一來絲絲涼爽的氣息。畫面雖然是以平涂的手法與簡單的色調描繪了加州午后湛藍的天空、粉色的別墅、富有熱帶風情的椰子樹、平直的游泳池和跳板。雖然看上去只是平涂風景畫，但是色彩鮮亮而又沉默。在《藝術家的肖像（水池，人和他的影子》這幅作品中，一共有三處地方十分引人注目：右側男人紅色的西裝，近處草綠與墨綠夾雜的不完整的山腰;其次是，天藍色的泳池中的另一個人以及強烈光線照射下的地磚。雖然男人紅色的西裝比較突出，但他不是唯一的焦點，這正是畫家制造的視覺效果。紅色的西裝與與周圍的冷色對比十分強烈，泳池大面積的色彩，人物造型以及受強光照射的地磚，這幾處屬于畫面第一級視覺刺激;中景山腰的部分綠色有深有淺，層次鮮明，屬于第二級視覺刺激。我們可以看初霍克尼對于色彩選擇的變化充分的體現了他在繪畫領域上精益求精的態度，也更加能夠激發人們的情感共鳴。

三、大衛·霍克尼繪畫中的空間表現

在大衛·霍克尼游泳池這一系列的繪畫作品中，如《泳池和臺階》、《大水花》、《皮特走出尼克的游泳池》等作品，都給人以一種簡單、明朗的視覺感受。以《大水花》為例，這幅作品采取了平行構圖方法，無論是地基還是別墅上的屋頂房子或是游泳池，都是互相平行的，形成了垂直線與水平線相互交織的畫面。而黃色的跳板和巨大的白色水花增加了畫面動感，打破了線條造成的呆板。這種平衡讓看畫者產生了嚴謹穩定的感受。同時整幅畫面也采用了平涂的畫法，簡化主體，平涂背景，增加了畫面的多樣性與變化性。也正是因為那個濺出的水花打破了畫面所營造的寧靜，增加了畫面的動感與故事感。

四、大衛·霍克尼繪畫中的構圖表現

構圖是繪畫中最基礎的形式，對于一幅好的作品來說至關重要。例如在《藝術家的肖像》這一畫作中，畫面中的泳池構成了一個矩形，占據著畫面的2/3，天空占據著畫面的1/3，對整個畫面來說起到了穩定的作用。再如，《貝弗利山莊的家庭主婦》這幅作品中，畫面中部以及兩側玻璃上的白線透過玻璃，打破了幾何形體的呆板形象，并和畫面右部的黑白紋躺椅相互呼應。這些形態與畫面中的核心人物形成了動與靜的關系。所以說構圖對于一幅好的繪畫作品中起著十分關鍵的作用。

五、大衛·霍克尼對于“水”的多樣化表達

早期，霍克尼試圖通過各種各樣的形式表現不同情境中的水。霍克尼一直在嘗試運用各種方式將動態的水呈現在二維的畫面中。1967年的《大水花》沒有描繪人物形象，但是通過水花讓觀看者了解到：畫面中是有人物形象的，只是作品巧妙地定格在人物完成跳水動作并進入水面后、浪花激起之時。霍克尼采用大片平涂的藍色表現水面，用相互交纏的白色曲線和大面積的白色色塊表現激起的水花，將轉瞬即逝的水花定格在一瞬間，畫面對比鮮明，極具美感。霍克尼曾經說：“我喜歡這樣的情形，用兩星期的時間去畫兩秒鐘的事情。”在1966年的《皮特走出尼克的游泳池》中，霍克尼用不同的藍色表現出不同位置的池水，由漸變的藍色反映出池水的深度。將簡單的三種藍色池水的變化表現得淋漓盡致。這幅作品中最有趣的是對于水紋上的處理。霍克尼在水面上勾勒了一道道動感十足的白色曲線。蛇形曲線在水面上錯落交織，如同光照下水面泛起的陣陣波光，讓靜態的畫面動起來。這充分展現了霍克尼極強的概括能力。在1972年的《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》中，池水的描繪更加生動。不規則的塊面大狀態，和因陽光折射而呈現出的不同色彩。以藍色為基調的斑駁色塊被白色的波紋分割，呈現出碧波蕩漾的動感。霍克尼對水的表現方式很多樣，但基本上是運用平面化的藍色色塊和自由的白線組合而成，如此簡單的表達讓“游泳池”躍然紙上。

五、結語

大衛·霍克尼運用多維空間的表達形式打破了長期主宰歐洲的寫實主義和焦點透視法則，他一直在追求自由和變幻，嘗試利用各種不同的藝術表達方式，同時也沖擊著人們常規的視覺體驗， 他以一種全新的觀察和感受方式觀察時空關系，解讀空間的概念。霍克尼多維空間表達形式為觀者提供了更廣闊的空間，使其跟隨藝術家的創作手法進入畫面之中，由此獲得一種獨特又新穎的欣賞體驗。大衛·霍克尼的藝術生涯，他認為，停止一種風格并不意味著否定過去做過的，而是從另一個新角度尋找更多的可能。大衛·霍克尼不曾停止探索的腳步，不斷嘗試用新的方式看待世界。

參考文獻：

[1] （英）馬丁·蓋福特.更大的信息：戴維·霍克尼談藝錄[M].王燕飛譯.上海：上海人民美術出版社，2016.

[2]侯路觀看之道──大衛·霍克尼繪畫的空間營造及主題表達 [J]. 美術觀察 ，2019（6）：66-67

[3]劉菲 .空間的游戲──淺析大衛霍克尼的繪畫空間處理[D/OL].南京：南京航空航天大學，2009.http：//cdmd.cnki.com.cn/Article/CDMD- 10287-1011253326.htm.

[4]曲含斌，孫綱.視之時空——藝術家大衛·霍克尼作品探析[J].藝術設計研究，2015（4）：113-116.

[5]吳奇志.霍克尼繪畫藝術的特點——描繪性繪畫語言的符號化[J].中國藝術，2012（2）：142-143.

[6]劉偉冬. 西方藝術史研究中的圖像學概念、內涵、譜系及其在中國學界的傳播《圖像學與中國美術史研究[M]. （批準號 12AF006）的系列研究論文之一。

注釋

1、（美）亨利·托馬斯.大畫家傳[M].成都：四川人民出版社，1983：61。

作者簡介：

孟欣（1997年11月13日），女，漢族，籍貫：吉林長春人，沈陽師范大學美術與設計學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：油畫