尋找生命之光——析舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》的情感內涵

郭兆楠

舒曼處于19世紀初歐洲浪漫主義時期。這一時期，浪漫主義思潮爆發，文學創作以現實為基礎，語言熱情奔放，產生了法國雨果創作的《巴黎圣母院》《悲慘世界》等巨作；浪漫主義畫派也擺脫了學院派和古典主義的羈絆，許多反抗現實社會的作品出世，例如德拉克羅瓦的《自由引導人民》，法國籍里柯的《梅杜薩之筏》。浪漫主義時期的音樂家們喜歡從不同領域獲得啟發，創作出與文學、繪畫等有聯系的音樂作品。他們強調創作的自由，突出表現個人的思想，注重抒發個人情感，主觀性備受強調。作曲家舒曼生于這樣強烈追求個性的社會，成長于一個充滿文學氣息的家庭。舒曼的父親是一位具有極深文學素養又精明的書商，舒曼縝密的分析能力、評論音樂時獨特銳利的角度、淵博的學識，與其父親對其的言傳身教有著密切的聯系，也為舒曼在日后獨自創辦《新音樂雜志》奠定了堅實的理論基礎。正是在這樣的社會背景和家庭中創作出了鋼琴套曲《蝴蝶》，整部作品由一個簡短的序和十二首分曲組成，每首分曲都有自己的小標題：《化裝舞會》《巴爾特》《布爾特》《假面》《維娜》《布爾特之舞》《交換假面》《招供》《憤怒》《卸裝》《急忙》《終場與踏上歸途的兄弟們》，這些小標題皆取自文章中的人物或故事，但又暗藏著舒曼自身的情感與經歷。舒曼喜歡以現實生活和個人內心世界作為創作主體，在此作品中，舒曼的所思所想、所聞所感躍然紙上。以下將重點討論舒曼在現實和幻想中徘徊的焦慮之情，破繭成蝶翩翩起舞的欣喜之意以及因對當下不滿與無奈而渴求重生的心靈訴求。

一、理想照不進現實的焦慮

夢想總是美好珍貴的，如同春日的一縷暖陽，用溫暖包裹大地；而現實往往是不盡人意的，它猶如冬日的雨雪，冰冷環繞著周遭。因現實無法滿足自身期待的人們，總是喜愛幻想。在幻想中，人們可以把自己想象成理想的完美形象，并將其與現實中的自己相互比照而陷入焦慮、迷茫。舒曼從小熱愛音樂，希望可以在音樂上有所建樹，但他的家人卻希望他從事法律工作。進入到大學攻讀法律的舒曼對此并無興趣，不久便放棄了并重新跟隨老師學習鋼琴，但不慎手部受傷，迫使他不得不放棄鋼琴。面對著無法繼續演奏的事實，舒曼心中充滿痛苦與焦慮。

作品主要在《巴爾特》和《布爾特》兩首分曲中體現出作曲家徘徊在現實與幻想之間，理想照不進現實的焦慮之情。第一，兩首曲子通過激昂起伏、猛如波濤的旋律映射出作曲家內心的不平靜。大部分旋律為級進進行，但是從整體旋律線來看，音區跨度大，配合上快板或者最急板的速度，將音樂一下推入熱烈的氣氛當中。參加假面舞會被面具隱藏了身份的人們釋放了內心，都在盡情散發著自己的魅力。第二，通過變化豐富的節奏型塑造出不同的人物形象，反映出作曲家內心的兩個世界。“巴爾特”與“布爾特”是書中描寫的一對雙胞胎，作曲家以大量的十六分音符結合附點八分音符的節奏書寫分曲《巴爾特》，在彈奏上運用左右手交替的技法，使音樂聽起來像單聲部的，成功刻畫出一位清新脫俗但又激情敏感的浪漫詩人形象；而在分曲《布爾特》中，絕大多數采用四分音符和八分音符，以斷奏的奏法配合sf的力度，呈現出莊重的感覺，展現出“布爾特”堅定獨立且具有英雄氣質的形象。作曲家成功刻畫了一對性格完全迥異的雙胞胎兄弟。“維娜”是兩兄弟爭奪的美麗女子，而最后浪漫詩人“巴爾特”成功虜獲“維娜”的芳心。“維娜”就像是舒曼心中甜蜜的音樂夢想，想要成為著名鋼琴演奏家的他幻想自己就是“巴爾特”，成功地帶著美妙音樂遠走高飛。而現實中，舒曼就像是現實主義者“布爾特”，被迫學習法律，沒了精神支撐的他就像是失去所愛之人遠離家鄉的“布爾特”一般，丟了魂。第三，氣勢磅礴與溫和交替的力度變化。在這兩首作品中的前半部分采用了很強甚至非常強的力度來書寫，后半部分都在漸弱，力度變化上跨度大，又因為反復記號的使用，音樂呈現出來的效果為強—弱—強—弱，仿佛是生長在內心世界的現實與幻想兩個小人，時而暴烈爭吵時而平和相處。幻想中的美麗世界難以在現實中實現，本是積極的理想也就成了壓力，現實人生的不得意與內心掩藏的美好幻想不斷折磨著作曲家，徘徊在現實與幻想之間，產生了無限的焦慮。

通過對作品中表現的現實與幻想之間的掙扎而焦慮痛苦的分析，展現出作曲家對人生的追求，而眷戀、徘徊在虛實之間的糾結不如說是對美好事物的追逐，當人們學會了思考、審視當下的生活，慢慢的就會確定自己所要的是什么。我們通常會想象“假如有一天……”，而這假如之后的便是當下所缺失的，可“不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香”，追逐夢想的道路不會一帆風順，在此過程中也容易于現實和幻想中游走。當我們有了理想，開始幻想，會不斷促使我們在現實生活中努力實現，讓幻想不再是泡沫，成為現實。如同舒曼一般，在確認自己深愛且無法離開音樂時，他決然地回到了音樂天堂，即使遇到了困苦也可以堅持走下去。

二、沖破束縛的欣喜

蝴蝶的一生艱辛又美麗，從蝶卵開始，在卵內慢慢生長，咬破蝶卵出來就成了蝴蝶幼蟲，幼蟲又要經過三至六次蛻皮后成長為老熟幼蟲后停止進食準備化蛹，之后再經歷幾十個小時，才能夠破繭成蝶。舒曼的鋼琴套曲《蝴蝶》，以“蝴蝶”為整部作品的樂思，展現了沖破束縛的蝴蝶在空中時而隨風飛舞，時而落在嬌嫩的花朵上淺吟低唱的場景，隱含著作曲家羨煞蝴蝶自在瀟灑，好不快活的心情。

作品中表達脫離約束而產生的欣喜之意主要體現在《交換假面》《招供》《卸妝》中。首先，模進在三首作品中大規模出現，輝煌與柔美交相輝映的模進進行使音樂具有活力又舒暢的意味。上行模進時帶有侵略擴張之意，下行模進時帶有沉淀蓄力之感；三拍子的節拍使音樂充滿律動，均分節奏和附點節奏的配合使音樂進行更加流動的同時又帶有動力，仿佛是蝴蝶在沖破繭蛹束縛時的不斷掙扎。在《交換假面》的音樂中，單聲部旋律模進與pp的力度相結合，似乎是人們在交換假面時的猶豫與期待；而后出現用mf的力度演奏的部分，在高聲部出現了兩個交相呼應的聲部且第一拍重音突出，低聲部做持續的低音支持，烘托了舞會上人們交換面具時緊張、刺激的心情。交換面具是人們擺脫心靈束縛的初步試探。其次，厚重的織體形態與華麗飽滿的音響效果表現出沖破束縛時的絢爛。在《招供》中，高聲部采用了大量的柱式和弦，低聲部運用八度音程，高低聲部同向進行使音樂情緒不斷高漲，反向進行充滿張力，將音樂不斷推向璀璨。“招供”一詞通常表示黑暗的一方向正義的一方袒露罪行，代表正義的勝利，而在此處，則像是在暗喻蝴蝶已破繭，被生活的心酸壓得喘不過氣的人們即將沖破束縛。再者，在鋼琴曲《卸妝》中通過干凈明亮的大調調式給音樂帶來光彩。這一部分的音樂由C大調引入，旋律和節奏的進行都較為穩定，采用pp的力度，似乎是剛剛破繭的蝴蝶飛了出來，可是翅膀還很柔軟，在漸強聲中越飛越高；而后轉入短暫的G大調，此時，柱式和弦書寫的旋律走向為反向進行，配合著ff的力度，從譜例上看像是破繭而出的蝴蝶在努力學習飛行，一上一下。最后再次轉回C大調，高聲部出現一條清晰透亮的旋律，低聲部持續琶音跑動，此時的蝴蝶翅膀已經硬朗，經歷了風雨的沖刷，終于沖破束縛翩翩起舞，自由地隨心飛翔，在ppp的力度中落下帷幕。在該部分的音樂中，不論是旋律的發展方式還是飽滿的織體形態，又或是活潑的調式，都在訴說著劃破黑夜迎接黎明的欣喜。

音樂中所表達出來的沖破束縛而欣喜的情感暗含著作曲家樂觀的精神和堅強不屈的意志。可以說，舒曼在不得不進入法律專業的那一刻起就掙扎在夢想的邊緣，他似乎無法相信，自己就要這么遠離熱愛的音樂，就在這種既不能違抗家人心意又不舍放棄自己夢想的愁悶糾結情緒中，舒曼像蝴蝶幼蟲一般慢慢將自己裹在繭里，只不過他包裹的不是身體而是內心。終于他在二十歲鼓起勇氣重新回到音樂女神的懷抱。但丁說過：“我們唯一的悲哀是生活于愿望之中而沒有希望”。我們或許無法改變命運，但是一定要鼓起勇氣面對命運的不公。盡管舒曼沒有實現成為著名鋼琴演奏家的夢想，但他堅韌不拔的精神造就了他在音樂創作、音樂批評等領域的巨大成就，這種貢獻遠遠超乎了他最初的夢想，為西方音樂甚至世界音樂留下了寶貴的財富。

三、渴望永生

人們對于重生總是抱有美好的幻想，希望生命結束后靈魂可以回歸肉體，得到新生。一部分人因為結束在不得意的人生中而感到惋惜，于是希望得到重生的機會，改變自我，走上不同的軌跡來彌補心中的遺憾；而另一部分人會因為舍不得離開父母、愛人、孩子，貪戀著人間的幸福生活而期盼重生，讓自己可以與所愛之人再次團聚。而不論是因為無奈還是眷戀，對重生的渴望都因為人生的缺憾。舒曼在法律學習中難以感到快樂，變得郁郁寡歡甚至有了厭世的情緒。重新學習音樂后，以為夢想終有機會實現，可手又不慎受傷，鋼琴演奏家的夢想再次遙不可及，于是他渴望自己可以重生，有再活一次的機會，不再為世俗所累，堅持自己的理想，用音樂書寫自傳，流傳于世間得以永生。

作品中渴望得到永生情感主要體現在《急忙》和《終場與踏上歸途的兄弟們》兩首分曲中。一是在《急忙》中多次重復相同的樂句結合大量裝飾音描繪出舞會終曲的熱烈。裝飾音在這里好似在模仿夜鶯的啼叫，說明夜已深，最后一首舞曲響起，前八后十六音符的進行仿佛是舞步的律動，環繞式旋律線進行似是人們不斷交替的步伐，同一旋律多次響起，音樂中表情記號變化多端，漸快、漸慢、漸強、漸弱多次轉換，描繪出人們舞動的步伐有時激烈有時柔和，在進行最后的狂歡。二是大量閑適的慢板片段表現出人們對于舞會的不舍。在《急忙》的中段有一部分e小調慢板，柔美憂傷的e小調運用p的力度和小切分的節奏型，體現了舞者們對于舞伴的不舍，對于時光飛逝的遺憾。三是在《終場與踏上歸途的兄弟們》一曲中，整體較為平和穩定的節奏表現了狂歡后逐漸散場的落寞。該曲整體由四分音符和八分音符的節奏構成，舞會散場后，大家相互道別，有些人徒步離開，有些人乘坐馬車離開。這時舞會的熱浪還未退卻，同行的人們相互交談著今晚的經歷。漸漸地，人們分道而行，馬車走遠，剛剛還熱切的聲音消失在夜空中。在樂曲的結尾，高聲部出現了六個小字二組的la，許是黎明的鐘聲敲響，送別了舞會散場的人們，也迎來了新的一天，很快，街道又會車水馬龍。

精神上的美是內在的、永恒的。舒曼將自己的愿望寫進了這場假面舞會里，人們在舞會里發生的美好正是舒曼內心的柔軟之地，人們對舞會的流連忘返，是舒曼對于人間幸福的渴望。對于舒曼來說，可以與音樂相知便是幸運，可以與深愛的克拉拉相守是幸福。但是，在音樂中，作曲家所要傳遞的永生并不是物質上的或者生命上的永生，而是努力追逐幸福和夢想的精神，他將這種永恒的意志書寫在音樂中，傳遞給大眾，鼓勵人們敢于逐夢。

結 語

本文對理想照不進現實的焦慮、沖破束縛的欣喜、渴望永生三種情感的探究，是立足音樂本體的音樂學闡釋。古往今來，人類總在編織著夢想與希冀，夢想是如此真實又如此遙遠，浮于現實的繁華與幻想之間的是不滅的追求。舒曼在鋼琴套曲《蝴蝶》中向我們傳遞的執著尋找生命的意義、腳踏實地追逐幸福的精神在當今社會仍具有重要的時代意義與社會價值。■

注釋：

① 讓·保羅的小說《妄自尊大時期》有多種譯法，有譯為《少不更事的歲月》，有譯為《輕率的年代》等。