和聲半音化在作曲中的設計分析

劉冬萌

引 言

單旋律寫作與多聲部寫作均是作曲基本技能，在創作階段需明確主體，選擇適合的入手點，通過拓展與延伸方式，對多聲部深度探究，突出其縱、橫兩個范疇音響。其中，縱范疇是指而三個音高或以上同時發響被稱作為“和聲”；橫范疇是指“線條”，由單一線條旋律寫作到兩個或多個線條，在互相結合下被稱作“復調”。而在作曲中和聲半音化設計階段，考慮傳統和聲要點，因創作者自身優勢與能力有差異，建議自身有獨特對和聲品位，強調“和聲”實踐訓練，從而增強作品整體效果。

一、設計原則

從作曲創作角度分析，會分析創作者們基礎能力、理解能力等差異性，關于同一個作品內容探究會有不同理解，而作曲中的和聲設計，考驗創作者們實踐能力、創作水平等，要明確具體內容與設計原則，才能保證創作效果。

遵循多樣性設計原則，分析主體是創作者，需在日常自主創作階段能對不同作品作曲、和聲設計等加大研究力度，只有自身經驗豐富、積累眾多素材等，才能在創作中突出優勢與設計特點。從音樂類型方面分析，流行音樂、民族音樂、聲樂等均被大眾熟知，因音樂類型多樣化特點，建議創作者們能在作曲和聲設計階段也展現出不同特征，突出自身讀譜能力。

遵循實踐性設計原則，是創作者們在日常創作階段也會通過多種渠道了解更多音樂作曲和聲創作內容與特點，只有自身眼界開闊，思維才能被更好地激發，在創作階段也會大膽地嘗試，有自己獨特風格。并從作曲和聲設計實踐性角度出發，剖析和聲音樂種類、所面對的不同群體，要基于較強專業性，為能對作曲和聲設計要點與特點更突出，建議創作者能從簡單設計開始，隨著自身能力提升及豐富素材，然后逐漸加大創作難度與設計難度，通過實踐證明和聲設計合理性與標準性。同時，也需重點分析和聲寫作基礎理論知識，始終都能明確作曲和聲設計的實踐意義與目的。

二、疊置方式

在作曲中，和聲半音化設計的疊置方式主要包括兩方面，一方面是典型的和弦4置方式，F大調原位三和弦、G大調各音級原位三和弦+轉位和弦上寫作、d小調各音級原位三和弦+轉位和弦上寫作；另一方面，是其他和弦疊置方式。除傳統和弦三度疊置方式外，可選擇二度、四五度和弦疊置方式[1]。在此方面較特殊的是聲部連接規則，三度疊置九、十一、十三高疊位和弦連接，才可保證預期和聲半音化設計效果。

三、低音線條

探究多聲部音樂音響聆聽者獲取到的信息，較直接的是高低兩端聲部，主要是因其具備伸縮自如寫作條件，展開空間也比較大。從早期和聲半音化設計方面分析，是以自然音范疇配置和聲為主，也凸顯了低音線條在和聲半音化設計中的重要作用。同時，大多數譜例中也可發現，大部分創作者的和聲半音化設計靈感多來自于低音線條步伐規律運動領域中，通過實踐方式，能把不同半音化和聲配置在一個作品中，會在旋律上呈現差別。

一般情況下，低音線條是以小二度下行或大二度上行設計方式為主，隨著不同時期音樂特點的變化，創作者們可對作曲和聲半音化設計非常規選擇，能在和聲半音化中“運動”，保證低音線條重要作用良好發揮[2]。此外，在設計階段也需分析低音線條是否有其他設計方式，如果依靠小二度下行或大二度上行設計方式，是否對不同類型音樂作品均可滿足設計要求，需在設計階段也要不斷創新。

此外，如果是一連串的和聲設計，需在設計階段注意首尾和聲功能級別明確標注，并且其中間也可和聲連接，此設計階段遵循順暢性、合理性設計原則，保證聲部連接構成科學性。因低音線條起始設計保證不同，可發出多種和聲，也說明受低音線條設計影響，作曲和聲半音化設計具有可選擇性，能展現出不同和聲連接色彩與效果。

四、離調、轉調、換調方式

從和聲教學角度分析，往往會以調性關系為主，根據遠近能對其劃分為三個級別，分別是一級關系、二級關系、遠關系。而從和聲半音化設計方面分析，其調性關系包括12音調性、人工調性、大小三度與純五度音程循環，創作者、欣賞者或學習者，可通過三種調性循環狀態對作品內容、設計情感等深度了解，從而保證作曲和聲半音化設計良好效果。

（一）12音調性

關于作曲和聲半音化設計，既是音樂作品音響豐富重要基礎，又可彰顯音樂創作個性特征，創作者在設計階段要保證個人取向決定、聽覺能力、審美能力等，要隨著時代發展、音樂作品形式、類型、多樣化特點等創新設計。其中，作曲和聲半音化12音調性設計，是以三和弦為基礎，增加了六度附加音，并把三和弦三音換成二度、四度疊置方式，把設計重心放在調性和聲效果方面，又選擇自然音系統和弦疊置方式，實際意義上沒有改變民族調式和聲音響方式，但音樂和聲效果卻比較突出。

（二）人工調性

人工調性是在創作中探究三全音、小二度大二度直接關系，沒有共同音。例如：設計C調性，以上下大二度轉調關系為基礎，兩者是以“等音關系”存在，而與小二度調性則呈現“等音運動”關系。再設計C為中心，向下小二度是B，向上小二度是bD，三全音與中心音C呈等距離bG和#F關系[3]。

（三）大小三度與純五度音程循環

大三度循環設計原則需相差四個調號，才能形成大三度循環，需在實踐中探究其具體內容，可設計大三度循環狀態，并設定為增三和弦無限循環，那么C調通過計算后則是C—E—bA—（C）調。

小三度循環設計原則是指除五度循環外，均可突出傳統功能和聲五度循環規律延伸范疇。而相差三個調號后形成的小三度循環，依然設計C調為中心，呈現出C—bE—#F—A—C循環方式，類似于減三和弦循環方式。在作曲中，和聲中半音化設計中會與五度循環相配合，能展現出不同的音樂效果，這也說明了小三度循環設計重要性。

五度循環原則是以傳統和聲五度循環運動總體規律為主，所呈現的方式與調號升降方式相同。設計C調向右順時針旋轉，是主——屬關系為T—D；而向左逆時針旋轉，主——下屬、屬——主關系均為D—T[4]。

此外，五度循環包括屬方向副屬和弦方式和下屬方向屬和弦方式。依然需在作曲時對和聲半音化的設計階段中能對此依據其重視，只有對其方式合理選擇，才能實現預期設計目標。

從作曲和聲走向角度分析，需在半音化設計階段注重其功能色彩類別探究，按照其交替功能主要包括主功能、屬功能、下屬功能。如：I-V、I-IV、V-I、IV-I，屬于兩種功能方面的走向；而I-IV-V-I、I-V-IV-I則屬于三種功能方面走向；I-VI-IV-V，I-III-IV-V則屬于三種功能；VI級、III級在整個和聲設計與走向環節中起到代替主功能作用。分析作品中所有和弦色彩變化，均可根據創作者的設計需求進行相應的替代[5]。同時，作品中和聲半音化設計中和弦可選擇性比較大，可以是VI級代替I級，并在和聲中重復出現，或者是II7和弦代替IV級、bVII級代替V級等，均能對達到預期設計效果。

例如：以C大調三種功能為主：C、Am、F、G，C、Am7、Fmaj7、G9，C、Am、Dm7、Dm7/G，C、Em、Dm7、G7均可在位置上對和弦相互調換，也可在設計階段加入新的和聲，如C、G、F、Fm，C、G、Am、F，C、bB、Am、G7，C、G/B、Am、Am/G、D/#F、F、G9等，創作者可在設計環節根據自己的想法增加和聲、替換和聲等，真正凸顯創作者們不同的作曲風格與特點，通過實踐能把作品特點充分性地展現，打造更多新穎、獨特化的音樂作品類型。

五、聲部處理

（一）聲部連接原則

和聲學永恒原則是聲部連接，結合上述內容中各種和弦疊置方式、低音線條選擇、和弦處理等內容分析，可了解到作曲技術理論中，和聲半音化設計不計調式功能與級別，要在聲部連接階段遵循和聲學永恒原則，才能保證和聲半音化設計合理性。同時，創作者在作曲和聲設計階段，建議對和聲學永恒原則內容、標準等細化探究，只有對其原則內容全面性理解與合理化掌握，才能保證聲部連接合理性。

例如：在多聲部和聲半音化設計中二三度、聲部反向進行，慎用跳進方式，因遵循聲部連接原則，才能保證各關系和弦合理連接，無論是否準確說出其具體音階范疇或具體名稱，均影響著音響均衡自然。把聲部連接原則代入到作品中，認真分析其聲部特點，能了解到該作品設計聲部連接關系與和聲習題寫作織體相似，主體是原始和聲與作品織體，經各聲部橫向連接，作品和聲半音化效果更平穩。

因和弦之間無法在同一個調號系統內有共同的調式音階，其規范音級也存在差異，在創作階段也可根據設計要求對和弦與和弦連接，但需遵守傳統和聲學中聲部連接原則。從實踐性角度分析，無論是選擇哪種疊置方式，均可保和弦連接自然，并展現出不同意境、內容，說明和聲半音化設計音響方式受和弦連接效果影響[6]。

（二）和弦外音引入與解決

部分作曲者在設計階段也會引入和弦外音，與和弦連接方式相比較，既要分析音樂作品和弦連接要求與疊置方式，又能保證和弦外音引入后的實踐效果，才能保證其引入合理性。任何一個聲部都可以合理的引入和弦外音，如一題兩作、三作等，多種不同配置方法會出現不同的音響效果。

六、半音化和聲設計

作曲和聲半音化設計，屬于音樂調性拓展、延伸主要方法，在作品風格方面起到決定性作用。分析和聲功能運動規律、寫作需求，其設計要點包括兩方面。

其一，設置和弦調性范圍外的外音，因和弦與和弦之間連接，更注重和聲效果，并在此方面有良好基礎保障，創作者需在設計階段詳細探究，分析作品主體與風格，能在設置階段保證方式合理、科學，和弦調性拓展、延伸范圍也需有效控制，整個設計環節中均需控制外音設置合理性[7]。同時，對創作者專業能力、思維能力等提出較高要求，能在設計階段遵循“實踐性”原則，整個設計內容會有基礎保障，并在拓展過程中也可依據實際情況融入新內容，重點明確和聲半音化設計關鍵性。

例如：在設計階段可選擇離調、調式交替方法，既能實現預期拓展、延伸目標，又能對作品弦調性范疇與要點有效把控，在創作中分析設計要點，整個設計階段均能凸顯作品風格。此外，選擇和聲手法對和弦調性重點擴大，也是多元音樂創新發展趨勢，在設計階段能打破常規化設計理念與方式，要對多種不同風格、形式、類型等音樂探究，和弦外音不建議框架緊固，不單單是強調上下聲部要合理，而且還需保證任何聲部均遵循和聲學永恒原則充分連接，才能呈現出更獨特的和聲效果。

其二，借助低音線條選擇與處理優勢，能在樂曲聲部方面注重色彩創新。創作者需正確認識低音線條重要作用，能保證其在和聲半音化設計中自身重要充分性發揮，所設計與構建的低音線條均合理，形成有序性的作曲和聲半音化運動，從而設計出新穎的音樂作品。

結 語

結合上述中對作曲中和聲的半音化設計內容分析，能了解到其所涉及到的知識點較多，在整個設計環節中還需考慮實際意義與實踐性、影響性。對此，對創作者綜合能力、創新意識與能力均提出較高要求，要對其根本意義深度研究與掌握，能通過多種不同設計方式對作曲和聲處理，打造屬于自己的作曲風格，以傳統和聲原則為基礎，融合現代化和聲半音化設計理論、實踐技巧等，才能達到預期設計目標，從而呈現出優秀音樂作品。■