創造的宇宙

意大利著名攝影師UgoMulas在1967年拍攝的GaeAulenti（1927-2012）肖像照。她的辦公桌上擺放著為Martinelli Luce設計的標志性作品Pipistrello臺燈，其金屬底座可調節高度。

1.Aulenti為Fontana Arte設計的Tour Table四輪旅行桌采用15毫米厚的倒角鋼化玻璃和形似自行車輪的萬向輪，可以在房間里自由移動。

2.Olivetti位于巴黎和布宜諾斯艾利斯的展廳奠定了Aulenti作為室內設計師的國際聲譽。圖為1967年翻修后全新開幕的巴黎展廳，采用層壓塑料和不銹鋼材質來凸顯產品。

1972年，在紐約現代藝術博物館MoMA，一場名為“Italy： The New Domestic Landscape”（ 意大利：家居新景觀）的展覽拉開帷幕。這場展覽全方位展現了意大利設計的先鋒與創新，并且邀請了9位設計師和3個工作室就“探索環境的方法”這一主題進行展陳設計。空間與環境、建筑與家具，堪比一場高質量的設計盛宴。Gae Aulenti便是9位設計師中唯一的女性建筑師。

彼時，45歲的她還未完全發揮自己的建筑師潛能，而是以產品、室內、裝置和展覽設計獲得些許知名度。“在我學習建筑的時候，我是班上唯一的女生。那年頭，沒有人會把建筑工作交給女人。”1954年從米蘭工業大學建筑學院畢業的她，始終在尋覓機會。在意大利風云際會的年代，她深受ErnestoNathan Rogers影響。隨后的十年，她在其創辦的Casabella 雜志擔任平面設計師、撰稿人和藝術總監。和Aldo Rossi一樣，Aulenti以文字為出口，在雜志上發表過不少關于建筑的論述文章。這十年經歷對她的職業生涯起到了耳濡目染、潛移默化的影響，尤其是作為BBPR靈魂人物的Rogers在歷史建筑修復方面的專業與權威。

Gae Aulenti的設計包羅萬象，作為Neo Liberty（新自由運動）的積極擁護者，她倡導傳統圖案和個人表達的復興，從機器時代的現代主義轉向更顯手工制作的美學創新。她為Poltronova設計的Sgarsul搖椅和Locus Solus系列堪稱該風格的典范。Sgarsul搖椅由膠合板和皮革靠墊制成，框架的彎曲和閉合一氣呵成，以后現代的方式重新詮釋了傳統的木質家具。兩年后的Locus Solus系列涵蓋了桌椅、燈具和日光浴床，是有史以來第一個大型戶外家具系列。它們的框架由搪瓷管狀鋼材制成，亮橙、檸檬黃、開心果綠和茄子紫等高飽和度的俏麗顏色迎合了20世紀70年代的個性表達。靠墊采用海綿填充并鋪有棉麻纖維混合物，上面的印花圖案來自Aulenti與皮斯托亞藝術學校的學生合作設計的同心圓圖案。借助Locus Solus系列，Aulenti探索了色彩在金屬和布料上的非凡潛力，擺脫了一板一眼的家具范式，創造出清新放松的產品和戶外生活場景。

3.1963年，Aulenti為Poltronova設計了著名的Stringa沙發系列。圖為品牌歷史廣告圖，同時展現了她為Fontana Arte設計的Giova花瓶臺燈。

1.Aulenti在職業生涯早期嘗試了很多燈具設計。圖為1967年她為Martinelli Luce設計的Ruspa臺燈，左右兩邊的燈罩可以獨立旋轉調節，另外還有將4盞燈組合在一個基座上的Ruspa/4版本。

2.1962年Aultenti為Poltronova設計了Sgarsul搖椅，它是Neo Liberty風格的代表作。產品由膠合板和皮革靠墊制成，重新詮釋了木家具的傳統設計風格。

除了金屬管狀材料的運用，Aulenti在玻璃、金屬、大理石等不同材質的探索上也有自己鮮明的主張。由5個構件組合而成的Jumbo大理石桌在古典與現代之間找到了微妙的平衡;采用玻璃和輪子組合的Tavolo con Ruote四輪茶幾、Tour Table四輪旅行桌實現了家具在房子里的自由移動;易于收納存放的April折疊椅、一物多用的Giova花瓶和其標志性的可調節Pipistrello臺燈，都凸顯了Aulenti對于形式的精確構造和建筑學轉化。

你很難想象，在當時男性占據主導地位的建筑行業，Aulenti為了實現一個純粹建筑師的職業夢想有多么努力。在獲得建筑學位后，她曾先后在威尼斯和米蘭建筑學院任教，成為歐洲和北美學術機構的客座講師。通過參加米蘭三年展，她與Olivetti、Fiat、Max Mara和Knoll建立了合作關系，開始為他們設計展廳、辦公室和各種裝置陳列。與此同時，她還為米蘭、巴黎的劇院進行舞臺設計。對于一切“微縮”化的建筑設計，Aulenti都會全力以赴。

日積月累的實踐終于為她贏得了國際知名度，1980年她被選中負責改建巴黎的奧賽美術館。這座于1900年建在塞納河畔的火車站歷經6年改造后，成了巴黎最受歡迎的博物館之一。Aulenti保留了建筑的原始拱形玻璃天花板和寬闊的中央大廳，并將工業材料引入室內設計，至今在大廳內還保留著火車車廂，用來強調其原始用途;開放的兩側畫廊作為藝術品的展陳空間。雖然她一再強調“在我的設計背后，沒有什么思想或者哲學，我也從未主動要求或是想著去做任何事，我只是在工作，人家給我什么，我就做什么”，但不難看出，Aulenti將建筑視為存在于城市環境中的獨特實體，總是強調恢復舊建筑的價值并將其與現有環境融合在一起。

3.1964年Poltronova生產的Locus Solus躺椅，全面探索了色彩在金屬和布料上的表現潛力。該戶外系列涵蓋了座椅、桌子、燈具和日光浴床，擺脫了預先設定的產品范式。

奧賽美術館的成功使得各種建筑委托紛至沓來。為巴黎蓬皮杜中心的國家現代藝術博物館創建空間，修復格拉西宮作為威尼斯藝術博物館，改造巴塞羅那國家藝術博物館、舊金山亞洲藝術博物館……Aulenti還拯救了許多被忽視甚至差點被拆毀的歷史建筑，嘗試在不影響功能和美觀的前提下賦予其新的用途，塑造空間的靈魂。

“設計與建筑最重要的是作品身處的場景與文化，不同地方、不同項目會衍生出不同的設計。”在Aulenti內心，她一直希望做一個存粹的建筑師。雖然，建筑設計的舞臺來得晚了一些，卻也讓人們領略到了Aulenti博學多才的創作世界。

從1980年到1986年，Aulenti負責巴黎奧賽美術館的改建工程。她保留了建筑的原始拱形玻璃天花板和寬闊的中央大廳，開放兩側作為藝術品的展陳空間。該項目奠定了她作為建筑師的國際聲譽，更多的翻修和改建委托紛至沓來。