郭路遙

豫劇作為中國戲曲的一個重要組成部分，在其發展史上，曾有三次大的改革，使豫劇獲得了跨越式的發展。其中，樊粹庭對豫劇所作的改革影響最大。他發揚民族精神，立足中原大地，把豫劇鑄造為受眾最多、傳播最廣的地方劇種，并且在民族解放的進程中實現了豫劇的現代化轉型。他的改革承前啟后，繼往開來，具有決定性的意義和價值，成功地把豫劇推向了一個時代高峰，被學術界譽為“現代豫劇之父”。今天，我們回顧總結樊粹庭豫劇改革的經驗，對于在新的時代條件下學習和傳承樊粹庭改革創新精神，推動豫劇的發展，具有重要的意義。

一、樊粹庭豫劇改革創新的歷史階段

樊粹庭（1905-1965），著名豫劇作家、改革家和教育家，原名樊郁，河南遂平人。1919 年，他考上河南留學歐美預備學校。樊粹庭在上學期間，正是新文化運動風起云涌的時期。在民主愛國運動的影響下，樊粹庭和當時許多受過教育、具有新思想的知識分子一樣，積極投身到這場運動中去。樊粹庭在中州大學讀書期間，主動接受晚清戲劇改良思潮的熏陶，認識到戲劇作為雅俗共賞、老少皆宜的娛樂形式，其所具有的啟迪民眾、規風正俗的教化作用，是其他任何知識形態和文藝樣式都無法取代的。于是，樊粹庭果斷地棄官從藝，把全部精力投身于豫劇改革上。大體說來，樊粹庭對于豫劇的改革創新，可分為三個階段。

（一）第一階段：1929 年-1934 年，是樊粹庭豫劇改革創新思想的形成時期

1929 年，樊粹庭從中州大學（現今河南大學）畢業獲得文科碩士學位后，被分配到河南省教育廳任工作，擔任社會教育推廣部主任。這一崗位，對于酷愛戲曲的樊粹庭來說，非常重要。他借助放映電影之機，走遍全省75%的城市鄉村。他在對全省城鄉輿情、民情進行考察的同時，重點對戲劇文化進行了調查。他遍訪縣鄉戲劇班社，結識了一大批戲曲藝術名人。他親眼看到了一向不被城里人看好甚至鄙視的“土梆戲”，在農村卻有深厚的群眾基礎，廣大農民及基層官員、文人、藝人等都對豫劇表現出極大的熱情。樊粹庭感受到了戲劇藝術無比強大的社會感染力，認識到戲劇這一綜合性的大眾文化藝術形式，是啟迪民智、凈化人心的最好工具。

（二）第二階段：1934 年-1949 年，是樊粹庭豫劇改革創新的實踐時期

1934 年，樊粹庭提出“破除陳規，改良豫劇”的建議，并辭去省教育廳社會教育推廣部主任職務，成立了豫聲劇院。河南省教育廳接受了他的辭呈并任命樊粹庭為院長。從此，樊粹庭以“重大擔負者”自任，毫不懈怠致力于豫劇改革創新的偉大事業，引導豫劇“土梆戲”步入現代化的進程。“劇院是一種協作形式的美術形式，它使用現場表演者，通常是演員，在一個特定的地方，通常是一個舞臺，在現場觀眾面前展示一個真實或想象的事件的經驗。表演者可以通過手勢、語言、歌曲、音樂和舞蹈的組合，將這種體驗傳達給觀眾”[1]。1935 年，樊粹庭邀請了當時被譽為“河南梅蘭芳”的陳素真及劉朝福、張子林以及趙義庭、黃儒秀等一批優秀演員，來到豫聲劇院，于2 月初正式開演。樊粹庭自編自導的婚姻家庭劇《凌云志》上演后，立即在當時省城開封引起巨大轟動，結束了河南梆子無劇本的歷史。在此后20 多年的豫劇生涯中，樊粹庭共創作、改編劇本58 部，時人稱之為“樊戲”，流傳較廣。1937 年“七七事變”后，正值國難當頭，他取醒獅怒吼之意，改豫聲劇院為獅吼劇團。1939 年7 月，由于日軍入侵河南，樊粹庭率領演職人員流落西安。后因局勢動亂，獅吼劇團生存困難，演員們各自散去。1942 年秋，樊粹庭招收一批豫籍兒童，辦起了獅吼兒童劇團，在非常艱苦的條件下堅持訓練，在其后的幾年間，樊粹庭又陸續增收了一些新學生，對他們一邊訓練，一邊演出，為豫劇培養了一批人才。

樊粹庭豫劇改革創新的成就是多方面的、全方位的。作為劇作家，他一生共創作劇本37 個，改編劇本20 個，作為導演藝術家，他勇于創新，追求大俗大雅，文武雙美。作為戲劇教育家、劇團管理家，從1934 年的開封豫聲劇院，到1941 年的西安獅吼兒童劇團，可謂碩果累累，成就卓著。樊粹庭被戲劇界公認為“現代豫劇之父”。

（三）第三階段：1949 年-1966 年，是樊粹庭豫劇改革創新的成熟時期

中華人民共和國成立后，豫劇發展迎來了新時代，樊粹庭改革創新進入了新的時期。他接連創作了《一斤糧票》《再生鐵》《法網難逃》《呂四娘》《楊柳村》《奶頭山》等劇本。1955 年，他去北京編劇講習班進修后，又編寫了《王佐斷臂》《楊滿堂》《雷振海征北》《水工鄭國》等優秀劇目。《王佐斷臂》一劇，在1956 年陜西省第一屆戲曲觀摩會演中，劇本改編、演出、導演均榮獲一等獎。這一時期，他還擔任西安市第一屆各屆人民代表會議代表、政協西安市第二屆委員會常委、中國戲劇家協會陜西分會副主席、西安市文聯副主席等職。1966年1月1日，因冠心病發作與世長辭。

樊粹庭用畢生的精力從事豫劇事業，他通過對豫劇進行改革創新，使豫劇從鄉村走進城市，從河南走向全國，實現了由傳統豫劇向現代豫劇的轉換，是豫劇發展史上一次最大的飛躍，使豫劇和京劇一樣，在二十世紀三十年代的中國地方戲中獅吼而起，獨樹一幟，成為全國大劇種之一。

二、樊粹庭在劇本創作理念上的改革

樊粹庭先生在長期的豫劇改革實踐中，堅持科學務實的創作理念，創造出具有鮮明時代特征、深受民眾喜愛的豫劇表現形式。概括起來，主要表現在以下三個方面：

（一）唱詞刪繁就簡

在樊粹庭豫劇改革之前，豫劇在唱詞方面存在著嚴重的弊端，“唯河南梆子未免過于粗俗，唱詞亦欠文雅，說白完全土語，又覺鄙俚，使人聽之殊覺不耐”[2]。豫劇要改變現狀，跟上時代的步伐，需要在語言上進行變革。樊粹庭懷揣著振興豫劇的赤誠之心，完成“樊戲”曲白的體系建構，奠定了現代豫劇語言的基石。

研究“樊戲”語言特色是研究樊粹庭創作理念必不可少的內容，樊粹庭在改革豫劇的唱詞方面，非常注重具有大眾化的語言特色，尤其表現在唱詞的通俗化、性格化和節奏化上。其劇本中的文字，樸實無華，明白如話。樊粹庭始終都堅持這樣一個創作理念：“我的觀眾就是推車的、擔擔的、箍壺漏鍋的、賣蒜的下層人—勞動人民，我就是為他們寫戲的”。因而，他的劇本真正做到了“其詞直質，雖婦孺亦能詳。”《克敵榮歸》中《送別》一場，女主人公華慧娟送郎參軍臨別時那段唱詞是非常典型的例子：

“華慧娟：（唱）用手兒在頭上取下針線，奴丈夫你請坐下奴好補褳。一陣陣密密縫針線不斷，比你我千里遠情用線牽。”[3]

對于一些知識分子在劇本創作時忽視語言的通俗性，無視審美主體的需求，形成令人晦澀難懂的壞風氣，樊粹庭用實際行動給這些從事劇本創作的知識分子帶來很好的啟發和教育。

（二）劇本表達進步思想

早期豫劇的主題和中心思想，大多取材于歷史神話傳說，既有忠孝節義又有神怪迷信，帶有一定的虛幻色彩。同時，也傳遞出當時的河南人民樸實卻又愚昧、封閉的特點。

在民主科學思想的影響下，樊粹庭順應時代潮流，對傳統戲曲觀念進行了改革。其作品通過社會底層群眾面對苦難的艱辛與無助，以及他對現實生活中黑暗丑陋面的揭露與批判，表達了他對自由解放的追求。例如，在《霄壤恨》中，美麗村女邵巧云被富家子弟涂逢源誘騙失身，涂卻另娶縣令之女。邵巧云抱子尋找，卻被涂拒絕并陷害。涂逢源買官枉法，官逼民反，邵女歷數涂的罪惡，眾怒將其打死。“作品中通過富家子弟涂逢源玩弄女性、貪贓枉法、官逼民反等內容，以及女主人公邵巧云的悲劇命運，深刻地揭露了當時社會的黑暗，具有很深的社會意義和教育意義。”[4]

全面抗戰爆發后，樊粹庭以戲曲作刀槍，全身心投入到抗日救亡運動中。他改“豫聲戲劇學社”為“獅吼劇團”，就是要表達以醒獅怒吼喚醒群眾、為實現抗日救國的勝利而奮斗的英雄氣概。在當時劇團生活十分艱難的情況下，他還堅持把義演收入捐贈給抗戰前線。他編寫愛國劇目，弘揚愛國精神，具有強烈的現實意義。例如，他創作的《滌恥血》是一劇講述北宋末年社會各階層志士仁人奮勇抗金的故事。在劇中，主人公劉芳呼喊：“我們要為國難而死，要為殺敵而亡。寧做箭下鬼，不當亡國奴！”這部劇猶如及時雨一般，給群眾以極大的鼓舞。演出結束后，舞臺下的群眾個個激情澎湃，斗志昂揚。1938 年后，樊粹庭又創作《巾幗俠》《為國紓難》《克敵榮歸》等反映我國古代反對投降、保家衛國的劇目，還創作了中國人民反對日寇侵略、痛打漢奸賣國賊的話劇《麗膏西施》。抗美援朝期間，樊先生親率劇團赴朝慰問中國人民志愿軍。他還曾將岳家軍忠心報國的京劇《八大錘》改編成豫劇《王佐斷臂》，取得很大成功，一時享譽全國。

（三）因人設戲

“因人設戲”，也可以說是“因材施教”的延續，就是在舞臺藝術實踐中，編導根據演員的特點而寫戲，劇本為演員量身定做。這樣能夠充分發揮演員的藝術特長，不斷提高表演藝術水平，達到更加完美的藝術效果。樊粹庭在從事豫劇事業的三十余年中，利用戲曲舞臺的藝術實踐，充分發揮自己編導才能，為演員編導劇目，使很多演員的表演藝術水平得到了進一步提高。其中成效最大的當數與樊粹庭長期合作的“豫劇皇后”陳素真。在樊粹庭的作品中，既有專門發揮陳素真唱功的《義烈風》《三上轎》《霄湘恨》，也有專門發揮陳素真做功的《洛陽橋》《女貞花》《柳綠云》。“有悲劇，也有喜劇；有青衣戲，也有花杉戲，甚至還專門為她寫了幾部在一出戲中能跨串幾種行當的劇本，像《滌恥血》《三拂袖》等”[5]。這些劇目充分發揮了陳素真的藝術潛質，極大地提升了豫劇的藝術品位。可以說，豫劇選擇了樊粹庭，樊粹庭發現了藝術天才陳素真。樊粹庭將“因人設戲”的創新思維運用在豫劇改革上，聯手陳素真打造了豫劇史上的“黃金時期”，實現了土梆戲向現代豫劇的歷史性跨越。

由陳素真領銜的豫聲劇院獲得巨大成功后，極大地振奮了樊粹庭的戲劇改革和創作的熱情。他繼續保持著他的這種為演員寫戲、為舞臺寫戲的創作理念。短短幾年間，在樊粹庭的推動下，一大批豫劇人才成長起來，如王敬先、關靈鳳、華翰磊、石兆明、張敬盟、常警惕、王景云、李景萼、邢楓云等，他們后來都成為享譽梨園的豫劇精英。樊粹庭先生不僅通過改革振興了豫劇，同時也為豫劇培養了許多優秀演員、導演、卓越的劇團領導者，對豫劇的發展起了巨大的作用。

三、樊粹庭在舞臺表演實踐改革

“藝術的元素，如繪畫場景和舞臺藝術、燈光等，被用來增強體驗的實體性、存在感和即時性。”[2]在豫劇發展的早期階段，由于演出條件極為簡陋，演出內容過于低俗，一直登不上大雅之堂。隨著樊粹庭對豫劇改革的不斷深化，豫劇逐漸走出鄉村，增添了許多新的舞臺藝術，使豫劇舞臺有了新的面貌，為劇目的表演營造了氛圍。

第一，美化舞臺設施。1935 年，豫聲劇院建立后，樊先生開始意識到舞臺布景對營造戲劇氛圍的重要作用。他改“遮堂”門簾為底幕、邊幕的形式，上面畫有樹木花草圖案；樂隊改坐到臺左邊，紗布相隔，使舞臺煥然一新，給人以美感；他創造性地使用燈光布景、水景，增加了活動字幕，不僅增強了舞臺場景的視覺效果，同時完善的基礎設施也為戲曲的演出提供了最根本的保證。

第二，全面更換戲劇服裝。原來的河南梆子戲班由于戲裝簡易破舊，演出時不分行當，混合使用，常被人譏諷。樊粹庭為改變現狀，不惜花費重金購買戲裝。他一改豫劇界服裝全用布料的做法，增加綢緞材料戲裝；他改掉除正旦外不穿彩褲和靴子的習慣，添制旦角用的彩鞋；他改變過去水袖用一尺左右長的白布為三尺長的白綢，使水袖由純粹擺設而變為適于表現女性角色情感變化，成為幫助演員表演的工具。例如，陳素真在劇目《葉含嫣》中，唱到“他—箭射雙雕撲楞楞一起落墜”時，雙臂伸開，先用水袖繞了個煙云花，隨后身子向下一蹲，水袖從半空垂落入地，巧妙地表現了大雕被射掉的情景。

第三，化妝藝術的革新。清末時，河南梆子戲主要跑高臺、唱廟會，所以舞臺上的人物無論是使用紅、白（粉）、黑三底色的俊扮還是勾臉，全屬粗線條的，不夠雅觀的。“旦角多由男性扮演，額上片發一人字形，和我們在廟內看到的泥胎神像差不多”[6]。樊粹庭創辦豫聲劇院以后，看到當時豫劇化妝造型藝術的嚴重欠缺，意識到化妝藝術在戲曲表演中的獨特藝術功效。“在繼承豫劇旦角化妝的基礎上，向京劇學習，根據自身條件，改革了貼鬢、畫眉、畫眼的方法，同時對如何用胭脂、粉、口紅、干油、眉筆等，也進行了創新”[7]。在化妝造型藝術方面進行改良與創新。通過對豫劇造型藝術的改革，使豫劇在舞臺人物形象的塑造方面大大提升了，人物形象顯得更加豐滿而富有個性。豫劇的美學觀賞價值增強了，繪畫、美術在戲曲藝術中的表現方式也更為豐富了。所有這一切，都離不開樊粹庭對舞臺審美藝術改革的孜孜追求與創新。

結 語

樊粹庭對于豫劇的貢獻是全方位的。他以自己的理性和智慧，通過戲曲的形式實現了知識分子跟普通民眾的溝通，在對豫劇進行改造的同時，實現了民眾教育的目的。他站在風云變幻的時代潮頭，關注民族命運，心系民生疾苦，用實際行動推動了豫劇的發展，使豫劇能夠真正進入大眾視野，提高了豫劇的藝術水平和審美價值。

回顧現代的河南豫劇，我們更多的是缺少像樊粹庭先生這樣勇于創新的戲劇人。在21 世紀的今天，大力發展文化越來越體現出它的必要性與價值。一方面，一些毫無營養的快餐文化日漸吞噬著年輕一代的娛樂生活，傳統文化無人問津的現狀愈發嚴重，甚至某些民間文化還未被世人挖掘就逐漸退出歷史舞臺。另一方面，一些傳統文化保護者開始大力呼吁社會重視傳統文化的保護，許多人開始表示出對傳統文化的喜愛，傳統文化開始走向市場。豫劇同樣如此，為了傳承豫劇，為了豫劇更好的發展，我們需要對豫劇投入更多的關注，使更多人了解豫劇、喜愛豫劇。“民族音樂創作作品優劣的關鍵還是在于作曲家的藝術品格、實踐經驗和創造才能。”[8]樊粹庭對豫劇的改革是對現代豫劇發展的一個正確示范，他留下的眾多經典劇目，是他藝術才能和審美水平的集中展示。樊粹庭先生超前的改革意識和創新精神，是留給后人的一筆寶貴的精神財富，為今天豫劇的發展提供了指引和方向。正如資深戲劇理論家馬紫晨先生所說：“無論是革新的幅度和膽識，還是創作成果的數量、質量及巨大影響，在河南戲曲特別是豫劇發展史上，樊粹庭都稱得上是無與倫比的杰出人物。完全可以得出這樣的結論：沒有樊粹庭，就沒有豫劇的今天。”[9]■