淺談中國當(dāng)代意象風(fēng)景油畫的形式語言

趙愛嬌

中華民族是一個(gè)擁有千年發(fā)展歷史的偉大民族，蘊(yùn)含著豐富的人文風(fēng)情、濃厚的民族特色，龐大的歷史底蘊(yùn)。畫家在創(chuàng)作風(fēng)景油畫的過程之中，將中華民族的傳統(tǒng)美學(xué)滲透其中，發(fā)揚(yáng)中華民族特色，將對民族的喜愛投射到作品之中，逐漸形成了意象風(fēng)景油畫。在作品表現(xiàn)上，更加注重內(nèi)涵，有天人合一之效。意象二字，在我國的藝術(shù)作品中，屢見不鮮。畫家們追求意象，追求作品的寫意性，注重作品情趣，對于繪畫精神格外關(guān)注。對于油畫家而言，中華美學(xué)是不可忽視的重要影響來源，也是他們深入骨髓的審美理念。借助風(fēng)景油畫，發(fā)揚(yáng)中華美學(xué)特色，傳承意象之美。

一、中國當(dāng)代意象風(fēng)景油畫的形式語言

就繪畫習(xí)慣而言，風(fēng)景油畫仍舊擺脫不了傳統(tǒng)繪畫的影子，是傳統(tǒng)繪畫的有效延伸。風(fēng)景油畫注重意象傳達(dá)，是一種新型的繪畫理念，對自然光相并沒有過分關(guān)注[1]。自然風(fēng)光在風(fēng)景油畫作品中漸漸降低比重，畫家們逐漸強(qiáng)調(diào)筆墨的意象性，以特殊的手法，來提升作品的視覺效果。風(fēng)景油畫強(qiáng)調(diào)運(yùn)用語言，在表現(xiàn)手法上，借鑒了西方的藝術(shù)形式，開創(chuàng)了多種色彩運(yùn)用策略，力求全方位多角度的去觀察大自然，從自然景觀或者人文風(fēng)光之中，汲取營養(yǎng)，升華藝術(shù)價(jià)值。從傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格之中掙脫出來，設(shè)置作品主題，強(qiáng)調(diào)作品色彩與情感的表現(xiàn)，保證色彩和色調(diào)的完美融合。通過這種繪畫方式，讓作品快速的走入人們的視野，敲開人們的心靈之門，讓觀賞者快速的接收到作家的情感表達(dá)，體會作品的內(nèi)涵與意義。

對于風(fēng)景油畫而言，意象語言是關(guān)鍵要素，也是核心內(nèi)容。在意象傳達(dá)上，可以有多重形式與內(nèi)涵，代表著豐富多彩的語言色彩，濃烈的情感傳達(dá)[2]。在傳達(dá)意境時(shí)，其目的性非常強(qiáng)，能夠?qū)ι市蜗笠约叭宋锴楦羞M(jìn)行快速的描述。意象風(fēng)景油畫的后期色彩，具有強(qiáng)烈的獨(dú)立性，往往營造出一種朦朧的東方韻味，體現(xiàn)了古老東方的神秘屬性[3]。意象風(fēng)景油畫的色彩，傳承于傳統(tǒng)繪畫，畫家們所處地域不同，其繪畫方式也千姿百態(tài)，審美理念有著巨大的差異，作品風(fēng)格五花八門。中國當(dāng)代意象風(fēng)景油畫的形式語言主要分為以下三類：

第一類，用色模式強(qiáng)調(diào)高純度。現(xiàn)在，我國的風(fēng)景油畫作品更加注重色彩與語言的表達(dá)。許多畫家在用色時(shí)，都著重強(qiáng)調(diào)高純度，以此來闡述內(nèi)心思想，通過強(qiáng)大的視覺沖擊，直觀的表達(dá)藝術(shù)情感。在繪畫的時(shí)候，強(qiáng)調(diào)色彩運(yùn)用自如，沒有過多的規(guī)則束縛，以此來更加隨意的表達(dá)意象。根據(jù)不同的原材料，來表現(xiàn)不同的意象[4]。

第二類，用色模式強(qiáng)調(diào)低純度。風(fēng)景油畫，顧名思義，主要是展示風(fēng)景，以山水為主，注重顏色搭配。將多種顏色放在同一張油畫中，進(jìn)行協(xié)調(diào)統(tǒng)一，將作品氛圍進(jìn)行有效烘托。在運(yùn)用色彩時(shí)，一般都是復(fù)色與間色融合，拒絕單一色調(diào)。色調(diào)的多樣性，豐富了作品的色彩模式，風(fēng)景油畫的類型也更加多樣。和第一類用色模式不同，低純度的用色模式，更加強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)。只有對繪畫對象進(jìn)行認(rèn)真觀察，才能夠找到事物之間的聯(lián)系，從而激發(fā)創(chuàng)作者的創(chuàng)作欲望，實(shí)現(xiàn)情感的有效噴發(fā)。在創(chuàng)作風(fēng)景油畫時(shí)，光的影響力減少，運(yùn)用色彩的反差，將事物的差異性凸顯出來。這種繪畫技巧，著重筆墨韻味，能夠最大程度上展現(xiàn)出作品的朦朧之美。

第三類，黑白搭配。黑白搭配是最為傳統(tǒng)的繪畫方式，顏色越是簡單，越是可以將情感表達(dá)的淋漓盡致，水墨為上的繪畫觀也應(yīng)運(yùn)而生。但是對于一部分人而言，風(fēng)景油畫的存在，就是通過絢爛的色彩，傳達(dá)豐富的情感。以墨作畫時(shí)，墨主要有五種表現(xiàn)形式，分別為淡、濃、濕、干、黑。運(yùn)用不同的墨，可勾勒出不同的美術(shù)作品，其傳達(dá)的情感也各不相同。黑白搭配的美術(shù)作品，突出了兩者的矛盾，在一定的程度上，得到了和諧統(tǒng)一。黑色壓抑的情感和白色的悲涼進(jìn)行有效融合，使得作品明亮大氣，包容萬物，透露著濃烈的東方韻味，意味悠長。

二、造型表現(xiàn)

對于任何一個(gè)藝術(shù)作品來說，造型都是不可或缺的重要組成元素。對于風(fēng)景油畫而言，也是如此。出色的造型，是完美作品的必備。形神兼?zhèn)洌莻鹘y(tǒng)藝術(shù)作品的主要要求[5]。因此，在創(chuàng)作美術(shù)作品的時(shí)候，畫家不僅僅要保證美術(shù)作品的外觀，也要強(qiáng)調(diào)作品的靈魂，做到真正的形神兼?zhèn)洹Ｓ械拿佬g(shù)作品過分追求外在的形，而忽略了內(nèi)在的神。以至于最終的作品外表看上去華麗無比，但卻無法找準(zhǔn)其定位，無法讓觀眾接收到畫家的情緒，作品毫無意義，只能被時(shí)代所遺忘。風(fēng)景油畫注重朦朧的美感，是東方文化的特有色彩。以朦朧的方式來勾勒日常常見事物，提升了事物的高度，似是而非，將作者的內(nèi)心情緒展現(xiàn)的淋漓盡致。

意象風(fēng)景油畫，強(qiáng)調(diào)意境的勾勒，不僅僅在形神上有要求，同時(shí)也要遵循傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格[6]。在傳達(dá)意境時(shí)，不需要被現(xiàn)實(shí)存在的事物所影響，從傳統(tǒng)繪畫模式的框架中掙脫出來，完美的將抽象和寫實(shí)進(jìn)行融合。繪畫對象的不同，決定了繪畫風(fēng)格的差異性。在繪畫的過程之中，可以按照繪畫對象的實(shí)際情況，進(jìn)行寫實(shí)元素或者抽象元素的自由添加。如此這般，在鑒賞風(fēng)景油畫作品時(shí)，可以達(dá)到似是而非的意境。在繪畫的過程之中，風(fēng)景油畫強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)造型，通過造型，直觀的將情緒傳遞給觀眾。因此在設(shè)計(jì)造型的過程之中，要深入探討繪畫對象，了解繪畫對象的客觀形象，精神屬性，在此基礎(chǔ)之上，畫家將自身的想法與情感投射到美術(shù)作品之中，完成意象的有效統(tǒng)一。繪畫一副風(fēng)景油畫作品并不容易，受到多重因素影響。對于畫家而言，藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式與觀眾的看法，缺一不可，都需要考量進(jìn)去。意象風(fēng)景油畫不能只注重外觀表達(dá)，還要具備更深層次的情感溝通，運(yùn)用多種色彩，將畫家當(dāng)時(shí)的心里情況和情感進(jìn)行完美表達(dá)，讓繪畫技巧與情緒得到完美融合，給觀眾帶來美的享受。

三、語言表現(xiàn)

中華民族是一個(gè)歷史悠久的偉大民族，文化底蘊(yùn)深厚，藝術(shù)氣息濃厚。不論是中華詩歌、文學(xué)作品還是美術(shù)作品，都有著非常強(qiáng)烈的寫意性。從古至今，貫穿了整個(gè)中華文明史[7]。我國當(dāng)代的風(fēng)景油畫，也廣泛運(yùn)用寫意手法，傳達(dá)意境，烘托氛圍，體現(xiàn)畫家的內(nèi)心情感。畫家在創(chuàng)作的過程之中，不僅僅可以借鑒以往畫家的大作，還可以從我國古典藝術(shù)之中汲取養(yǎng)分，走進(jìn)傳統(tǒng)文化的世界，創(chuàng)新風(fēng)景油畫內(nèi)容，提升油畫作品的層次感。對于普羅大眾而言，風(fēng)景油畫的另一種表現(xiàn)形式就是寫意。但是和傳統(tǒng)的寫意手法不同，風(fēng)景油畫更加注重內(nèi)容的整體性和一致性。而傳統(tǒng)寫意，強(qiáng)調(diào)技巧，旨在突出畫家的內(nèi)心情感。意象風(fēng)景油畫，則是在保持油畫風(fēng)格的基礎(chǔ)上，凸顯其獨(dú)特意境，展現(xiàn)畫家風(fēng)采，完成寫意。

寫意，其實(shí)簡單來講，就是畫家真實(shí)的情感闡述。一副作品空有其表，往往不足以震撼人心。因此優(yōu)秀的美術(shù)作品之中，無一例外，都蘊(yùn)含著創(chuàng)作者的無數(shù)心血，凝聚著創(chuàng)作者的心路歷程，是創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)內(nèi)心情感的真實(shí)表達(dá)。中華文化強(qiáng)調(diào)借物喻人，以景表情，大約就是如此。畫家在繪畫的過程之中，必須要真情實(shí)感的進(jìn)行創(chuàng)作，將自己飽滿的感情，投射到美術(shù)作品之中，注重意的表達(dá)，也注重象的描寫，最終實(shí)現(xiàn)風(fēng)景油畫的意象性。意象風(fēng)景油畫，需要滿足四個(gè)要求。

首先，構(gòu)思意境。和其他國家不同，我國的藝術(shù)作品，格外強(qiáng)調(diào)意境。在風(fēng)景油畫作品中，色彩和光的利用只占一部分，更重要的是精神統(tǒng)一。一副優(yōu)秀的風(fēng)景油畫作品，要有精神層次的表達(dá)；其次，造型通過意境來傳達(dá)。在展示造型的時(shí)候，要將抽象和寫實(shí)兩種元素進(jìn)行巧妙融合。不能夠單一的使用某一種元素，否則會降低作品的意境。側(cè)重于寫實(shí)的風(fēng)景油畫作品，往往過于平庸，無法出彩。在寫實(shí)的同時(shí)，加入抽象元素，方能提升作品質(zhì)量，令人驚艷；再者，借助意境，達(dá)到色彩的有效渲染。對于風(fēng)景油畫作品而言，色彩是最為重要的核心內(nèi)容。試想一下，油畫缺乏色彩，那么其生命力也將隨之消失；最后，借助意境，表達(dá)內(nèi)容。在繪畫的過程之中，也可以引進(jìn)書法。書法作品的出現(xiàn)，可以有效的提升作品的層次性，增加其藝術(shù)價(jià)值，凸顯藝術(shù)魅力。好的書法作品，會與風(fēng)景油畫相輔相成，相得益彰，在有效融合之中，賦予風(fēng)景油畫作品以深刻的內(nèi)涵。借助美術(shù)作品，傳達(dá)畫家的思想情感，投射在實(shí)際生活之中，又高于生活，帶給人們無窮的思考空間，極具張力。對于當(dāng)代風(fēng)景油畫而言，寫意是重要的表現(xiàn)形式，對于作品內(nèi)容的烘托起著積極作用。

結(jié) 語

當(dāng)代意象風(fēng)景油畫，是中華傳統(tǒng)文化的有效體現(xiàn)，也是創(chuàng)作者情感表達(dá)的重要途徑。在繪畫的過程之中加入多種繪畫技巧，能夠具體繪畫形象，提升作品層次。中華傳統(tǒng)文化中，意象一直都是重要的藝術(shù)表現(xiàn)手法。如今意象這一概念已經(jīng)走出國門，進(jìn)入到了全球人們的眼中，成為了大家熱愛的繪畫技巧之一。在表達(dá)情感時(shí)，畫家可以結(jié)合個(gè)人心境，適當(dāng)?shù)恼{(diào)整繪畫風(fēng)格，展現(xiàn)出繪畫形式的多樣性。利用似是而非的朦朧美，為人們傳達(dá)多樣的情感，喚醒人們對大自然的追崇之情，讓藝術(shù)之河永不枯竭。■