霍斐/蘭佳藝

一、拉羅《西班牙交響曲》第一樂章作品概述

（一）曲目創作背景

柴科夫斯基提到：“從廣泛的角度來看，所有音樂實質上均為標題音樂”①在1873 年，拉羅為其摯友薩拉薩蒂嘔心創作了這首流傳后世的佳作《西班牙交響曲》，他自己曾說道：“正是在偉大的薩拉薩蒂的幫助下，我才最終打開了這扇絢麗的門”。兩年之后，在巴黎首演上薩拉薩第以其高超精湛的演奏水平將這部極具渲染力的恢宏巨作完美的展現在了世人面前，使巴黎乃至歐洲都為之震撼。拉羅也終于用自己不懈的努力，打開了他音樂創作新的大門。

但不同于一般的交響樂作品，這首《西班牙交響曲》從標題來看雖然是“交響樂”，但事實上是一首小提琴協奏曲，這也成為這部作品的特殊之處。在演奏形式上，也與小提琴協奏曲相似，配有指揮者和龐大管弦樂團的同時，兼有一名小提琴獨奏者；從作品的內容來看，這部作品對華彩樂段有所省略，整部作品渾然天成；在段落組成上，相較于一般的交響曲的四樂章的結構形式，全曲一共由五個樂章組成，也極具特殊性，但又打破了普通小提琴協奏曲只寫作三個樂章的“規則”。通過華麗的炫技手段，將作曲演繹的風姿卓韻。

（二）曲式結構分析

這首作品節奏歡快、旋律生動，吸取了西班牙民歌、舞曲中的旋律特點，在作曲的技巧和方法上，其西班牙音樂風格顯著，整個曲調中都散發著濃郁的西班牙風情，但在樂曲的形態上又呈現出法國音樂所獨有的典雅、高貴、精致、且不失結構均衡的特點，可謂真正是一部做到了情感細膩、技巧華麗，將熱烈與柔美相結合的曠世佳作。

作品在第一樂章中采用的是較緩的快板，其中帶有引子和尾聲處的奏鳴曲式，由三個部分呈示部、展開部、再現部組成，主題采用d 小調，運用了飽滿而強烈的動機開始，為全曲奠定了音樂基調。

（三）西班牙民間舞曲風格主題

這首作品中最突出的特點是采用“哈巴涅拉”舞曲的音樂特點，這種音樂實現了非洲與歐洲的獨特音樂元素的完美交融，極具地方特色?！肮湍枨弊畛鮼碜杂诜侵蓿湓頌楹诜N人的舞蹈，之后不斷發展，從非洲傳播到古巴，又經由古巴傳到了西班牙，成為了這一時期西班牙作曲家中非常擅用的音樂元素，音樂的節奏性極強，旋律集中在中低聲部。例如我們所熟悉的小提琴炫技經典小品《卡門幻想曲》就是其中利用“哈巴涅拉”民間舞曲風格的突出代表，此外還有許多器樂曲的演奏版本也運用了這一元素，充分體現了“哈巴涅拉”舞曲在西班牙作曲家創作時不可或缺的地位。

二、西班牙舞曲風格的運用與演奏技巧

“哈巴涅拉”舞曲的節奏被融入到《西班牙交響曲》成為該曲最顯著和最關鍵的音樂素材，節奏的難點在于“哈巴涅拉”舞曲節奏型的演奏，這一節奏型中最具代表性的是“三對二”，即三連音與二連音形成對位，這種節奏不僅有橫向的，還有縱向的，從以下兩個角度進行分析。

（一）作品風格的表現方式

1、哈巴涅拉舞曲風格縱向節奏對比

由于本曲是小提琴與管弦樂團合奏，因而在小提琴與管弦樂團的配合上也選用了“三對二”節奏型，小提琴旋律部分演奏三連音，同時管弦樂團或鋼琴伴奏部分則演奏二連音，也存在相反的情況，這樣的演奏對于小提琴與鋼琴或管弦樂團的配合來說無疑增大了難度，必須要經歷不斷的磨合才能更好地表現作品。

2、哈巴涅拉舞曲風格橫向節奏對比

橫向節奏對比，是將三連音和二連音用橫向發展的模式交替出現，第一樂章的開篇部分就產生了這一橫向節奏，但此時它的發展并不明顯，從小提琴獨奏部分我們可以更為顯著的看出其發展，從首樂章主部部分的主題樂曲來看，這種形式的出現增強了音樂旋律線條的律動性，也在提高音樂的歌唱性的同時為聽眾帶來更為震撼的聽覺體驗。

（二）重點演奏技巧分析

對于小提琴演奏者來說，右手的演奏技巧關乎到對作品整體的處理，左右手的配合尤為重要。筆者僅從換弦、重音、三連音、連續下弓幾個位置，對處理本首作品中的演奏技術難點做逐一簡單介紹。

1、換弦

小提琴的換弦是指琴弓在四根弦組成的弧形運弓軌道上，從一根琴弦換到另一根琴弦的演奏技巧。換弦的演奏技巧對于曲目的音響效果非常重要，演奏者右手對于換弦的把握直接關系到音樂色彩的優劣，在這首作品中，我們需要重點把握的位置有許多，舉個例子，在樂曲第41 小節中出現了換弦，這次換弦是由第一根弦E弦換至第四根弦G 弦，存在較大的換弦跨度，所以在換弦之前就要做好準備，換弦時右手手肘和肩部要做到準確快速的移動，以確保弓子能夠快速準確的切換到G 弦。在月去的后半部分，一連串上行五連音的出現打破了前面旋律的進行，五連音的演奏部分要作漸強處理，要求右手運弓要逐漸加大力量。第67 小節的八度大跳，是跨弦換弦，需要加大演奏力度，要求演奏者換弦要快、準、穩，動作利落，不能含糊不清、渾水摸魚。

2、重音

重音在音樂中的強弱如若美術中的光與影，是通過聲音響度大小來強調音符的一種演奏技巧。在音樂演奏中，強弱的處理能夠體現演奏者的旋律處理方式，更能作為情感傳達的一種途徑。在首樂章的主部主旨中，拉羅大量使用了重音記號進行標注，還會出現少量回弓重音，強調后半拍的旋律律動，這與“哈巴涅拉舞曲”強調后半拍的音樂表現是相吻合的。這要求演奏者一定要注意把控好右手運弓、以及左手觸弦的顆粒性和按弦力量。如果忽視了“重音”，無疑使這樣的音樂聽起來像失去了重心，變得索然無味了。

3、三連音

三連音，即在演奏中把三個音從單位時值中是完全平均化的“三等分”節奏。三連音的節奏型也是本首作品在節奏型上的一大特點。作者在第一樂章中大量的采用了三連音的形式，例如樂曲第一部分和再現部分，連續音高或上、下行的三連音節奏型，頭腦中可以連續劃“三角形”，保持節奏型有流動感，前后連貫，強度相當，需要演奏者第一步是分弓，尋找音符，之后再根據弓法開始不斷的訓練，一定要注意三連音時值的均勻、穩定，在換弓時要做到準確自然，迅速暢通。在進行三連音的表演時，必須保證整個演奏通順暢通，不能中途停頓，還要注意除了時值要分配要均勻，弓段的分配也要保持統一。

4、連續下弓

連續下弓，也就是我們普遍意義上所理解的“連頓弓”，這對演奏者的右手手臂、手腕的力量以及控制都提出了較高的要求，由于下弓（或弓根）力量本身比較大，恰當的演奏弓長和快速回弓顯得尤為重要，右手運弓避免“畫圈兒”，離弦距離保持在一定高度。在此音樂曲目中，第二樂段開始就出現7 個持續下弓表演的音符，加之G 弦的音樂旋律尤其厚重，在演奏時需要手腕多控制一些，始終保持觸弦力量相對集中，弓速不能過慢，既要做到力度強但不能出現噪音，需要演奏者平日多次練習。同樣中間樂段有幾處三連音的節奏型，也使用了連續下弓的弓法演奏，此時需要注意將右手的力度進行平均分配，避免出現音樂強弱不均的情況，需要注意的是，連續下弓的演奏一定需要注意要把弓子略微抬起，順勢而下，這樣才能讓演奏出來的聲音清澈流暢而不顯得突兀。

（三）多版本演奏分析

1、Itzhak·Perlman 演奏版本

帕爾曼（ItzakPerlman）作為以色列聞名的小提琴家在國際上也享有盛譽，也是世界范圍內的高級別的小提琴演奏家。他的演奏技術完美的融合了多個樂派的演奏技巧，加之自己對作品的深刻理解，在演奏過程中往往能夠達到“人琴合一”的完美境界，在本首作品的處理中，開頭的戲劇性、高潮部分的激情，他都能夠準確、傳神地演奏出來，尤其對于這首作品的抒情樂段，他的音色飽滿清晰、手法豐富，情感真摯動人，令人難以自拔。帕爾曼對于該曲的演繹版本也在各類演秦版式中被公認為演奏水平最高、錄音效果難出其右的優秀之作，毫不夸張的說，帕爾曼的演奏賦予了這首作品新的內涵。

2、Jazhcha·Haifeiz 演奏版本

海菲茨（Jazhcha·Haifeiz）是俄羅斯小提琴樂派的創始人，他的演奏技藝精湛，生動傳神，堪稱“從不出錯的完美藝術家”。

他的演奏版本中最突出的特點是對右手運弓的掌握，本首作品旋律激情昂揚粗曠有力，他的演奏為我們拉開了一幅西班牙斗牛場內掌聲雷動、觀眾歡呼吶喊的熱烈畫面，通過聆聽他演繹的這首作品可以感知他對音樂細節的精準把握和處理以及情感表達上的深厚力量，尤其與管弦樂團的配合也是天衣無縫，作為小提琴演奏者和愛好者，這也是一個極為優秀的版本。

三、西班牙舞曲風格的掌握對小提琴演奏的影響

《西班牙交響曲》是作為十大著名的小提琴協奏曲之一，其中蘊含了作曲家積極樂觀的生活態度，獨特的音樂創作理念和高超的作曲技巧。作品之所以能夠廣為流傳，不僅有關于樂曲本身所展現出的優質感得到大眾的喜愛，也給演奏者們帶來了更大的挑戰。

（一）提升演奏技巧

首先是音準的把握上，本首作品中存在許多難點，需要演奏者用慢速音階進行練習，用聽覺及時調整其中的錯誤。其次運弓方面重點是換弦動作，通常情況下，相鄰琴弦的換弦難度比較小，演奏者也比較容易把控，但作品中出現了許多跨度、幅度較大的換弦動作，需要用手腕靈活地去完成。第三對于揉弦的處理，這對演奏者來說是一個極大的考驗，揉弦的運用是小提琴等弓弦類樂器表達情感的主要手段，我們通過對不同音符揉弦的處理，將我們所理解的作曲家創作的情感用媒介的方式傳達給觀眾，因此，揉弦技術的訓練是音樂具有豐富表現力的基礎，而作品中的西班牙舞曲風格，要求我們在揉弦技術上做到幅度適中，力度恰當，讓音樂聽起來既飽滿又熱情，準確表達西班牙音樂活潑熱切的風格，最大限度的發揮出揉弦對音樂感染力的作用。

（二）深化樂曲理解

西班牙樂曲中的“弗拉明戈”“哈巴涅拉”的奏章、配樂、旋律線條的發展讓作品的音樂風格更加鮮明，生動地體現了西班牙民族富有活力、熱情好客的特點。要想演奏好這一作品，除了處理好演奏技術上的難點，我們必須熟悉西班牙舞曲中的風格特點、西班牙的風俗人情、地域特色等。例如上文提及的“三對二”節奏型以及一些帶強烈哈巴涅拉風格的樂句等，只有演奏者能夠把控好哈巴涅拉音樂風格的節奏特點，才能更為傳神地表現出作品的情感內涵，把演奏上升到與作者的交互，作品才能更好的被演奏者高度還原。

（三）提高音樂素養

拉羅雖采用了大量的西班牙民間音樂風格，但也承襲了法國傳統音樂的創作技法，恪守了西班牙民族音樂的節奏上的規整性和旋律性，使得音樂具有別樣且被大眾所接受的民族音樂風格，從而賦予了作品高度的音樂價值，在學習的過程中，就哈巴涅拉舞曲風格的掌握來說，相對于簡單的譜面音符、樂句來說，是重中之重。只有認真理解作品中具體的音樂風格特征，我們的演奏才能賦予這首作品真正的美學價值。

能夠打動觀眾的，從來不單純只是演奏者的技術，而是演奏者對樂曲的整體感知與理解，不僅要掌握樂曲的內容，還要融入自身對于音樂的情感體會，感受西班牙樂曲激情、昂揚、明朗、活潑的樂曲風格。此外，還需要演奏者隨著年齡的不斷增長，豐富人文內涵，提升人生閱歷，這對提升音樂品質有很大的助力作用?！?/p>

注釋：

① 柴科夫斯基.柴科夫斯基信書選