齊鈺/姜春花

在人類社會生活中，音樂隨處可見，是我們抒發情感、人際交流的主要路徑。隨著我國對外開放力度的加強，各國文化相互交融，人們漸漸接受了世界不同的文化。作為文化的一種，音樂在全球也呈現出多元化的局面，只有對全球各國、各民族、各地區音樂的異同點進行研究分析，才能夠深入了解其不同音樂元素的內涵，真正認識民族音樂，并想方設法促進其發展。對于中西方音樂而言，其歷史內容、記載形式、社會影響方面有所區別，也在情感表達、美學鑒賞等方面差異較大。對此，研究分析中西方音樂歷史異同點具有重大的意義。

一、中西方音樂歷史與歷史記寫異同點

縱觀我國悠久歷史，說唱藝術起源時間較早。公元前荀子精心創作的《成相篇》，這是說唱文學的雛形。另外，說書俑文物被發掘，這是說唱藝術出現時間的最佳佐證。漢魏時期十分流行的“相和歌”、南北朝推崇的長篇敘事歌、唐代興起的“說話”等藝術表現形式均為說唱藝術的最初表現形式。到了宋元時，說唱藝術得以迅速發展。那個時期城市迅速發展，商業日益繁榮，人們的娛樂生活十分豐富，說唱音樂中包含了長篇故事，且情節十分復雜，這樣的音樂備受人們喜愛。在這一時期，還出現了固定表演的場所，被稱之為“勾欄瓦肆”。“陶真”、“涯詞”、“小唱”、“貨郎兒”等小型區域十分流行。鼓子詞，則是由大量腔鋪匯聚而成的大型區域，叫做“諸宮調”、“唱賺”。明清時期，說唱藝術十分繁榮，分化出多種情形。例如，古老曲種（如道情、宣卷、蓮花落等），緊跟時代，積極創新，流傳于現代。有的曲種無法適應時代所需，故步自封，久而久之便消亡了；還有的曲種，雖然不再以獨立體裁存在，但是燦爛的藝術精髓往往被其他音樂體裁所消化，獨特的技藝在別的藝術品種中得以延續與發揚。例如，在明朝時已經無法尋覓到貨郎兒，然而在昆曲中卻能夠感受到它的存在；宋元時唱賺和諸宮調在明朝已經消失，但是在元明傳奇劇、雜劇中能夠感受到它們的魅力。那些得以生存與發揚的說唱曲種，在發展歷程中同各地區特色語言與民族音樂融為一體，有的竟然大膽改變了主奏樂器，演變出更有趣、更豐富的新曲種。例如，元明朝代鼓詞，到了清代中期在北方便演變成了各種大鼓，但是在南方，則成為了三弦、琵琶進行伴奏，出現了風格獨特的彈詞。對于西方音樂史而言，作曲家出生、人生閱歷、社會背景等則是重難點依據，其中作品自身是重點。但是針對西方作曲家的歷史記錄而言，同我國古代相關文獻所出現的問題較為相似。一般情形下，因某一位作曲家作品在那個年代及后世的影響較為深刻，對此其人格及相關方面極有可能被撰寫者夸大提高，可以地遮蓋瑕疵。對于西方音樂而言，更注重音樂的社會效應，并不是進行單純的審美，具有較強的功利心。十八世紀末期，由于美國人被英國所奴役，他們將自己的反抗與斗爭等情感表現在《自由之歌》、《波士頓茶稅》等歌曲中，鼓舞了人心，推動了獨立戰爭的爆發。戰后，人們又創作了《揚基嘟得兒》、《亞當斯和自由》等著名歌曲來表達自己的喜悅之情。同時，1814 年，以上歌曲再一次被創作與填詞，延伸出《星條旗》等歌曲。以中國文化為背景，對西方音樂史進行研究，其不只是分析其歷史文化社會背景，還應高度重視其為根源的文化母體。近年來，通過對西方音樂史的研究來發現出我國存在的問題，深入分析西方學者所提出的重大概念，積極創新，獲取最大化的傳播效果。對此，對于西方音樂的研究，我國十分注重，同時積極尋求自立，加強原創，盡力地復興我國音樂繁榮。全方位剖析西方音樂歷史，加強理解，并漸漸構建成富含我國特色的西方音樂史學理論體系，促使其不僅具有西方音樂史學獨特屬性，而且還擁有深邃、多元、豐富的中國文化特色。

二、中西方音樂史研究方法與史料的異同

縱觀中西方音樂，其背后所蘊含的文化是關鍵性影響因素。同時，在時間、空間、史料等方面兩者之間的差異十分明顯。首先，從歷史跨度角度分析，我國歷史久遠，文化淵源較為深厚。我國音樂史可追尋到九千多年前，如果把重新奉節挖掘出的石哨視為古代人類樂器，那么我國音樂史便可追尋到十四萬年前。同我國音樂發展歷程而言，西方音樂跨度只能夠比喻為滄海一粟；其次，從空間層面進行剖析。我國音樂發展進程中，本土化特性十分明顯。然而，西方音樂史的覆蓋范圍及視角十分廣闊。最后，基于語言文字層面進行剖析，史料語言不只是從前人類記載事情的各種符號，更是我們了解歷史的關鍵。對于中國音樂史的分析，具有一定的古漢語能力是關鍵，尤其是一些先秦歷史，古老文字是主要記載語言，對此應進行有效把握。在西方音樂史的研究方面，要求懂得異國語言，并具有分析與解讀所研究的音樂作品的能力。中國音樂史研究人員能夠獲取大規模的音樂歷史資料，所以其必須皓首窮經，對歷史及音樂進行深層次了解，細細品讀古書籍、音樂。同時，研究人員必須擁有較強的古文能力與文學鑒賞能力，否則便會錯誤理解各種史料，難以真正了解音樂真實的歷史。通過以上一系列的分析，針對音樂史的研究，我們應廣泛查閱資料，互相論證。

然而，不同于中國音樂史研究者，西方音樂研究者只要求具有較強的語言能力，不僅能夠流利閱讀與準確理解外文原著，而且還能夠有效預防可能出現的“學術時差”等一系列問題。另外，翻譯過程中，對作品的解讀極易摻雜翻譯者主觀情感，也有可能由于翻譯者語言習慣會對讀者進行誤導，在一定程度上影響了研究。然而，不得不承認，獲取國外第一手歷史資料尤為艱辛。

三、中西方音樂歷史著作及分期依據

目前，大量中西音樂史著作被出版發行，不只是一些著名的專著、譯著等，而且還包括根據教育教學精心設計的教材。然而，實際情況并不是如此。現階段我國音樂史顯學特征日益明顯，而潛心閱讀、理解與研究歷史的人較少，大多數熱衷于著史，字數往往不低于幾十萬言，然而認真閱讀卻能夠明顯感覺到是從他人之“史”中“粘貼”、“復制”的。我國音樂史研究學者黃翔鵬具有嚴謹的治史觀念，要求我們深入、廣闊地閱讀歷史。雖然一生中他都沒有創作任何專著，但是從各種文字中能夠切身體會到他獨特的見解。而西方音樂史著作中，“粘貼”、“復制”者也不勝枚舉。甚至有的投機者在外文原著翻譯時，巧妙地把其論述或觀點占為己有，看起來毫無痕跡，但是往往難逃法眼。反觀我國著名史學家司馬遷，其《史記》被代代相傳，追究其原因在于其“究天人之際，通古今之變”。湯因比治史被譽為《歷史哲學》，追究其原因在于其提出的觀理性思辨。相比較之下，我們從史學史教學對中西音樂史研究及所出版的歷史著作進行回顧性分析，時代“烙印”較為明顯，這在一定程度上體現出了我們在治史方面的能力較差，所提出的史觀較為膚淺。

在敘述主線與分期時，中西方音樂史之間的差別較為明顯。通過對我國音樂史著作分析得知，歷史劃分標準主要是音樂觀、朝代、事物發展理念、音樂形態等，其中，大多數作品以朝代為標準，然而，西方音樂史卻不是如此。縱觀各西方音樂史著作得知，歷史發展延續是音樂家作品創造的關鍵性思路，如奧地利音樂家基塞韋特曾言：“偉大音樂家是音樂時期劃分的主要依據，所以大音樂家則代表了每一個時代。這些音樂家所創作的作品則代表了那個時期的音樂風格，這便是音樂歷史劃分的關鍵。因此，我們可以大膽地認為，西方音樂史實質上體現了其音樂風格的演變，也被叫做音樂風格史。錢穆先生提到：“文化異，斯學術亦異”。值得注意的是，在音樂研究時，研究人員對音樂所蘊含的文化研究較為注重，往往以文化為切入點，深入分析音樂，挖掘出音樂所蘊含的豐富文化，引導人們從文學、社會層面對音樂史進行分析，并真切認識到音樂史在人類文明與文化繁榮的進程中所發揮著不可替代的作用。對于中西方音樂史而言，其文化土壤有所差異，造成學術研究、專業教育等方面差異較大。蔡良玉教授在音樂史研究中，以中西方音樂為研究對象，重點剖析兩者的差異及發展歷程。因此，在不斷融合的形勢下，以不同文化為切入點，對比分析中西方音樂史，不只是一個重要的學術問題，更是有利于音樂的發展。

四、中西方音樂的融合之勢

中西音樂融合是歷史發展的必然趨勢，互相尊重、借鑒與促進，是中西文化共性與個性發展的關鍵所在。對于我國音樂與全球音樂而言，融合過程中時代性、前瞻性等特色十分顯著。首先，從思想內容角度分析。中西文化均推崇健康向上、和諧融合的思想，并借助音樂這一獨特的表現形式，倡導真善美，廣泛宣傳法制、自由、和平，創設優良的環境。從表演形式角度分析，特別是把我國民族獨唱與對唱為主的音樂表現形式同國際上推崇的聲樂演唱方式相融合，順利達到相互映襯以及中西合一的良好效果。立足于音樂配器進行探究，通過和聲以及復調等對民族聲樂表演涉及到的藝術性進行加強。對于二三十年代的西方大型歌舞劇而言，服裝特點、人物扮相等與我國民族戲劇之間存在許多相似之處。例如，歌劇《圖蘭朵》能夠帶給人大氣、雄渾的感受，將我國民族小調“茉莉花”融入其中，可達到一柔一剛的效果，進而加強音樂作品的世界性以及觀賞性，讓觀眾形成特殊感受，不存在距離感與種族感，盡情享受音樂帶來的愉悅；《梁祝》是我國古老、凄美的愛情故事，向人們呈現出了男女對忠貞愛情的追求以及與命運斗爭的精神。作者未運用我國傳統樂器進行演奏，而是使用小提琴協奏曲演奏風格，向人們講述歌曲背后包含的愛情故事。其中，小提琴凄凄訴說，大提琴聲聲相和，兩者之間情景交融，讓人沉醉。無論是《圖蘭朵》，亦或是《梁祝》，均屬于民族音樂融合的一種嘗試，被稱為世界音樂融合的經典作品，中國音樂要想實現健康的發展，需要與世界多元化音樂進行融合，進而成為人民需要的、民族的與完美的。

但是需要注意的是，中西方音樂文化在實際融合的過程中，涉及許多問題，例如未深入理解與發揚經典傳統音樂，也沒有牢固掌握國外先進的音樂理念及技巧。對此，中西方音樂融合發展的進程中，應積極向全球傳播優秀傳統音樂文化。值得注意的是，我們并不只是單純地收集與整理傳統音樂，還需深入了解世界各國文化、音樂、歷史等。

結 語

綜上所述，在文化層次上中西方差異較大，如此音樂文化成型也有所不同。對比兩者文化得知，在內容、形式與風格等方面各有特色。通過對兩者歷史的研究，能夠對其音樂進行全方位、多層次的認知。同時，中西方音樂具有加強的比較可行性及必要性，研究中西方音樂史不只是一個重要的課題，更是在多元化文化時代背景下，我國不得盲目地照搬西方音樂，也不得只是研究中國音樂，應各取所長，積極借鑒優秀的元素與思想，如此才有助于深入地研究音樂，有力地促進音樂繁榮發展。■