論中國少數民族音樂對中國器樂音樂的影響
——以二胡曲《雪域歡歌》為例

王 蓿

引 言

中國器樂音樂的發展具有相當悠久的歷史。如果以二胡作為例子來說：它的前身為唐朝的“奚琴”，而距今也有兩千多年了，更不要說琵琶以及各種打擊樂器了。中國器樂音樂也是屬于中國傳統音樂的一種，歷史發展也是非常悠久的。中國器樂音樂的創作發展歷史雖然短暫，但是曲目也是非常豐富的。從整個器樂音樂創作歷史發展來看，器樂音樂的創作來源是流行于民間的音樂，比如：民歌、戲曲音樂或者曲藝音樂等。但是也有作曲家以少數民族音樂作為創作的來源，但是對于這種以少數民族音樂為基礎而創作的中國器樂曲來說，演奏者一定要注意對于這種少數民族音樂風格的把控以及對于本民族音樂特點的表達。不同樂器音色以及樂器演奏法的不同，對于少數民族的音樂就會有不同的表達方法。通過筆者多年的學習經驗體會，作曲家大多是應用蒙古族音樂以及維吾爾族音樂將作為題材來進行創作，但是運用藏族音樂所創作的器樂曲較少，是一個空白。本文就是通過二胡曲《雪域歡歌》來闡述中國少數民族音樂對于中國器樂音樂的影響。

一、中國少數民族音樂對中國器樂音樂創作的影響

中國少數民族音樂對中國器樂音樂的創作有了較大的影響，它使器樂音樂的題材變得非常的豐富。比如有各種各樣的狂想曲、隨想曲、協奏曲等，比如有《第二二胡狂想曲》、《紅土印象》、《第二二胡協奏曲——追夢京華》。甚至很多作曲家將少數民族音樂寫成了民族管弦樂曲：《地圖》、《滇西土風》、《絲綢之路》等，還有出現了很多的民族室內樂《敦煌》等。由此可以看出，中國器樂音樂的發展也離不開中國少數民族音樂，中國少數民族音樂的傳播和發展也離不開其他演奏種類音樂傳播方式。但是在中國器樂音樂的創作當中，對于中國少數民族音樂大多都是改編。但在中國器樂音樂的創作中，改編一定是以這個民族的音樂的基礎上去進行改編，所以就一定要求作曲家去當地了解民族的風情，去當地采風，領會當地民族的文化內涵以及民族音樂的音樂韻味。不同的少數民族他們的音樂所采用的音樂體系都是不一樣的，比如：維吾爾族的音樂采用的是波斯—阿拉伯音樂體系和希臘—歐洲音樂體系，而藏族音樂采用的是中國音樂體系。由于音樂體系的不同，它們在音樂旋律、核心音調以及核心音階上都是不同的。由此，要求作曲家們對于少數民族音樂的改編是不能脫離原本民族音樂的特色以及特點，掌握少數民族音樂的內涵與本質，進行適當的改編。對此，筆者認為這樣運用現代作曲手法并且富有少數民族特色的樂曲被稱為“現代風格性樂曲”。

二、中國器樂音樂中對中國少數民族音樂的應用

現當代當中，許多中國器樂音樂在創作當中都會采用少數民族音樂，作曲家都是對原少數民族音樂進行改編而且在創作之前都是去當地民族進行采風并且在當地進行生活。但是對于演奏者來說，對于少數民族音樂背后的人文、認知以及背后的文化淵源都知之甚少。由于演奏家所演奏的少數民族音樂是經過作曲家改編的，它是不同于原本民族的音樂，因此在演奏當中對于少數民族音樂的是沒有直接參照的。那么就需要演奏者需要通過多種途徑去了解、認識、研究該少數民族音樂背后的文化、歷史以及藝術特點。對于演奏者來說，我們對于少數民族音樂還是了解的不夠深刻，根據本人的演奏經驗來說，第一個一定要把握住此少數民族音樂獨有的風格以及具有本民族特色的音程關系，第二個一定要注意在演奏中一定要從文化底蘊以及音樂審美的角度去把握音樂的特征、性格等。本文以二胡曲《雪域歡歌》作為例子，談一談對于少數民族音樂該怎么用器樂音樂去表達的更為純粹。

藏族音樂主要流行于青藏高原以及周邊的省市，由于地形地勢的影響造成藏族音樂具有非常獨特的特點。中央音樂學院音樂學系田聯韜教授在《藏族音樂的地域性特征與音樂色彩區研究》一文當中，他將藏族音樂分為三大類：“宗教音樂”、“宮廷音樂”、“民間音樂”。不同體裁的藏族音樂在性格和色彩方面都要較大的不同，且不同藏區所流行的藏族音樂也是具有較大的差距。比如：在宗教音樂當中，藏區與藏區之間的區別是非常小的，幾乎是可以忽略不計的，因為藏族人民所信奉的藏傳佛教對于音樂有著非常高度的統一性和規范性。但是在民間音樂方面，雖然每一個藏區所流行的民間音樂具有一些共同的特征，但是還是每一個藏區所流行的民間音樂都會表現出自己地域的特點。在中國器樂音樂的創作中大多采用宮廷音樂和民間音樂，那么就以二胡曲《雪域歡歌》為例，由于近年來采用藏族音樂的新器樂曲較少，此曲在近些年來是在中國器樂曲中對藏族音樂的應用是非常成功的，所以此曲是非常有研究的價值。雖然筆者的學士學位論文所寫的就是這首樂曲，但是這次是以此篇論文為基礎，從少數民族音樂對中國器樂音樂的影響這個角度對這首樂曲進行一個全新的分析。

《雪域歡歌》這首二胡曲創作于21世紀，這首樂曲采用藏族民間音樂以及民間歌舞兩種音樂作為素材所創作的一首具有藏族風格的二胡曲。此曲填補了中國二胡曲中藏族風格曲目的空白，也對中國傳統音樂甚至對少數民族音樂的發展起到了相當的作用。

這首曲子的慢板部分采用了藏族民間歌舞“弦子舞”，采用了“弦子舞”的節奏并且一開始整個用二胡的內弦來進行演奏，用來模仿藏族民族器樂“弦子”的音色。“弦子舞”是藏族民間歌舞的一種，它是用弦子伴奏邊唱邊跳的舞蹈。由于“弦子舞”是極其具有區域特點的舞蹈，每一個區域的動作都會有自己獨特的動作要點，但是整體的音樂感覺以及節奏特點是近乎無差別的。每一個區域的“弦子舞”所表達的情感也是幾乎無差別的，節奏輕快的“弦子舞”表達出了藏族人民豪爽、重逢之余的喜悅之情，且可利用跳“弦子舞”的機會加強人們之間的感情，情感也可以得到宣泄與展示，并且由于藏族人們所居住的地方海拔較高，氣候比較寒冷，眾人一起跳“弦子舞”也可以驅趕身體的寒冷。那么在這一段開始會有一部分都是使用二胡的內弦，用來模仿藏族的民族樂器“弦子”的音色感覺?！跋易印笔且环N少數民族拉弦樂器，又被稱為是“藏族的胡琴”，構造與二胡相似，琴桶蒙皮為羊皮或蛇皮，馬尾做弦，音色明亮悠揚。那么整個慢板是非常具有舞蹈性的，因為整個慢板采用的是“弦子舞”的節奏?？彀宀糠謩t是采用了藏族民間歌舞“鍋莊”的節奏?！板伹f”，它又稱為“果卓”等各種名稱，是藏族民間舞蹈之一。當人們在舞蹈時，男女各排半圓拉手成圈，一人領頭，男女一問一答，反復對唱，但是此舞蹈無樂器伴奏。而且快板地方的采用了二胡的“雙弦”技巧，利用這種技巧來模仿藏族民間音樂當中“堆諧”的曲調和節奏?！岸阎C”它最早流傳雅魯藏布江流域，日喀則以西至阿里整個地區的圓圈舞，后來盛行拉薩，是由六弦琴樂器伴奏的舞蹈?！岸阎C”在藏語中即西藏上部地區，或西藏西部地區的歌舞，“堆”藏文直譯是“上部”或者是“西部”的意思，“諧”的翻譯成是“歌舞”的意思。且它由定日等地，經日喀則傳入拉薩，深受社會各階層民眾的喜愛，特別是上層社會與城市居民的喜愛，因而不斷興盛，并且“其音樂舞蹈的風格逐漸發生變異，樸素的鄉土氣息有所減少，而變得較為優美細致”。它是一種載歌載舞的歌舞藝術形式，它既可以是只唱不舞的歌曲形式，也可以是歌舞雙棄的器樂音樂。

《雪域歡歌》借鑒藏族民間歌舞音樂素材，豐富了藏族風格方面的二胡獨奏曲的創作，促進了現代風格性器樂曲的發展。由此可以看出，現在中國器樂曲對于藏族音樂的應用與借鑒是非常少的，近現代當中的二胡曲中也就只有五到六首采用了藏族音樂。這就足以說明，對于藏族音樂的發掘以及應用是比較少的，但是藏族音樂對于器樂音樂的影響也是非常深遠的，因為這樣也豐富了二胡曲的題材與風格。

三、中國器樂音樂對中國少數民族音樂風格的把握與呈現

作為一個演奏者，我們在演奏少數民族風格的樂曲一定要把握該少數民族音樂的風格。那么我們應該怎么樣去把握與呈現這些少數民族風格的器樂曲呢？首先，我們一定要了解該民族的歷史文化、風俗人情、生存環境等等，但是尤其要注意該民族的性格特點以及他們的音樂特征，尤其在節奏、調式調性、旋律、音色等，甚至我們不僅要了解該少數民族音樂的民歌與歌舞音樂，而且也要了解該民族獨有的民族器樂以及它們的器樂音樂風格以及作品等，由此才能了解和掌握該民族的音樂并且能夠更好地理解和把握樂曲當中所要表達的情感和風格。比如：我們在演奏《雪域歡歌》時，我們應該掌握主題旋律當中的藏族風格特色，那么我們如何應該掌握藏族風格？通過本人的演奏經歷，一定要掌握好打音的音程關系。一定要把握好有些地方是二度音程的打音，有一些地方是三度音程的打音。但是因為三度的音程多半用于蒙古族的民間音樂當中，很少用于藏族音樂中。所以，這就要求演奏者一定要了解藏族的生活背景以及他們民族的音樂特征，不然就會在理解上有偏差，就會把藏族音樂的風格往蒙族音樂的道路上跑偏。我們在用自己所使用的樂器進行演奏少數民族音樂時，不僅要發揮出自己所演奏樂器的長處，也要尊重本身作品以及原來少數民族音樂的音樂風格及音樂特征。

對于演奏者，不僅要掌握音樂的風格，還要掌握少數民族他們民族獨特一些音程以及特殊的技法。例如：對于藏族音樂來說，有一些音程關系不是正常的十二平均律的關系，而是有一些音程關系是要比十二平均律要小的。在藏族音樂中，有一些大二度的音程實際上是要比正長的大二度音程關系要窄，比正常的小二度要大。雖然這樣的音程關系在鋼琴上是很難表現出來的，但是在聽覺上是非常和諧的感覺，這就要求演奏者不僅要掌握少數民族音樂的風格，而且一定要了解他們本民族的音階與和聲感覺。不僅是在演奏藏族風格音樂當中，我們在演奏每一個少數民族音樂都是要注意每一個民族他們自己獨有的音高以及音律的特點，這是演奏者在練習以及演奏中首先要注意到的內容。

那么，現在作曲家用少數民族來創作的器樂曲在所表達的音樂主題上主要是以下幾類：第一種是表達少數民族生活的地方風景色彩，這一類的作品是作曲家到達地方然后實際看到當地景色并且用當地少數民族音樂來進行創作，這一類的作品的對于風景的形象描述感以及畫面感比較強，然后讓演奏者通過音樂在腦海中能夠浮現出那個地方的景色，然后讓演奏者能夠更好地表達出音樂內容。第二種是表達少數民族的性格特點以及民俗風情，那么這種器樂曲作曲家在創作的過程中雖然采用當地少數民族音樂進行創作，但是主旨是在表達少數民族的人民的生活狀態，那么就可以通過音樂來表達少數民族的民族風情以及生活場景。第三種就是作曲家雖然沒有去過當地，但是通過聽到當地少數民族音樂的錄音或者看到錄像，采用所聽到的少數民族音樂來表達作曲家自己對于那個地方的主觀感受以及印象。那么不同的作曲家對于同一個少數民族的主觀印象與感受是不同的，那么就需要演奏者在二度創作的時候一定要以客觀和宏觀的角度來去把握這些作品?！堆┯驓g歌》是屬于第三種，作曲家陳智杰副教授采用藏族少數民族音樂，表達了作曲家對于青藏高原的熱愛以及藏族人民對于生活的熱情以及表達了對于祖國的熱愛之情。

結 語

中國的少數民族音樂是非常豐富的，中國的器樂音樂也是多姿多彩的。那么現在越來越多的中國器樂曲采用少數民族音樂進行創作，那由此可以看出少數民族音樂對于器樂音樂有著非常大的影響，少數民族音樂豐富了器樂音樂的創作題材以及器樂音樂的演奏方法與演奏風格，器樂音樂因此對少數民族音樂也進行了發展與創新，讓人們知道了一些不為人知的少數民族音樂，因為也是對少數民族音樂甚至傳統音樂吧都做出了一定的貢獻。但演奏者在演奏的時候一定要多積累，多聽多看，一定要深入去了解少數民族的音樂特征以及當地少數民族人民的生活習慣以及民俗風情。《雪域歡歌》這首二胡曲，借鑒藏族民間歌舞音樂素材，豐富了藏族風格方面的二胡獨奏曲的創作，促進了現代風格性器樂曲的發展，現代風格性曲目將是傳播和保留民族傳統音樂的民族性的重要的橋梁。那我們應當更好的去學習傳統音樂以及少數民族音樂，這樣就能更好地傳遞我們的民族聲音?！?/p>