淺析巴赫平均律作品中BWV851的演奏技法

劉笑語

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時期德國著名的作曲家，被稱為是西方經典音樂之父，他的作品中涵蓋了除歌劇外的所有體裁，而復調作品是他所有作品中最杰出的代表作，BWV851是他巔峰之作《十二平均律鋼琴曲集》中的其中一首，在這部代表作中的每首平均律都蘊含著豐富的感情及生活情趣，展現出了巴赫富有想象力及深厚的復調創作技法。本文對巴赫BWV851作品進行了深入的分析，探究了前奏曲及賦格的演奏技法及特點，從中得出對實際演奏有利的合理的理論支撐，促進平均律演奏更加趨向于成熟。

一、巴赫《十二平均律》與作品BWV851分析

巴赫創作的作品《十二平均律鋼琴曲集》分為上下兩冊，其中的每個曲目，都由前奏曲及賦格所組成的，是現階段我國鋼琴教學中普遍運用的教材。而在音樂史上首先使用此種方式配成套曲的是潑利托柳斯，并在1618年之后，發展成為了創作中的慣例。隨著1691年鋼琴家馬克威斯特開始提倡平均律定音法，并不斷地推廣其使用的范圍，使得巴赫在理論中得到了真正的實踐，并在1722年創作出了第一卷，將他所具有的復調技巧和藝術技巧都推到了頂峰。《十二平均律鋼琴曲集》在曲目的構成上基本上是具有相似性的，都是由相同的前奏曲和賦格兩部分組成，這二者相互對比又互補，是相輔相成的關系[1]。前奏曲在結構上比賦格較為自由，充滿著幻想的性質，而賦格則是在結構上較為理性及規整。這部作品更是具有著崇高的地位，在巴赫的演奏實踐中充分地證明了平均律的可行性。而在音樂藝術層面中，這部作品更是展現出了音樂作為抽象藝術的表現力，在刻畫人類精神世界以及塑造美感意境上具有著縝密的邏輯，有著其他音樂語言不可比擬的優越性。

二、BWV851前奏曲與賦格之間的關聯性

巴赫在創作平均律的過程中，前奏曲及賦格具有十分復雜的內在聯系，在巴赫開始創作的意圖及思想上，一開始這兩者是并沒有本質上的內部聯系的，二者都屬于獨創的樂曲，而某些曲子更是巴赫從其他的調性上所轉移過來的，因此并沒有在內容層面上和美學方面上的聯系。但是巴赫在后來的前奏譜曲及賦格的譜例中卻將這二者聯系在了一起，并且在前奏曲和賦格曲的創作、織體等方面都有著密切相聯的關系[2]。早在1618年，潑利托柳斯將前奏曲和賦格配套創作成曲之后，巴赫在自己的作品中開始重視到了這二者在音階及音調層面上的聯系，然而這二者之間究竟存在著怎樣的聯系，巴赫本人并無明確的陳述，其作品中體現二者關聯的部分也并無存在規律與邏輯脈絡。

因此，總體來說二者的聯系是表現在三層關聯中：其一是在調式調性上的關聯性，巴赫平均律的創作原則是根據十二個半音上建立一個調而進行創作的，這也注定了二者的創作必然是在調式調性上是一致的；其次，則是在選用的主題材料上，能讓二者具有直接的關聯性，并且通過聽覺就能感受到這二者的聯系。在調性、主題等方面二者有著共同性，因此前奏曲和賦格具有著共同的情感；最后，則是在音樂性格層面上，在同一首作品中二者具有著相同的音樂風格，也可能是因為使用了同一種的對比方式，但是這兩者卻在氣質及神韻上具有著濃厚的關聯，在速度上也是保持著一致性[3]。

三、BWV851作品前奏曲的解析與探討

巴赫平均律BWV851中的前奏部分，是能夠起著良好的手指訓練的優秀作品，在分解和弦三連音的構成旋律上特別具有動感，能夠產生許多極具華麗和多元的色調。而BWV851雖然在音樂的基調及風格上和賦格存在著較大的差異性，但是在音樂旋律當中卻是經常出現和賦格主題具有相似性的旋律。

在前奏曲的開篇部分上，左手上均為八分音符，要發揮出自身的想象力，想象自己是在演奏大提琴，并要想象出輕輕撥動琴弦后所發出的聲音具有怎樣的效果，所以在進行演奏的時候，左手的跳音彈的時間不能太短，否則將會達不到演奏的效果[4]。在大提琴撥奏襯托的前提下，低音渾厚感的展示，進而把低音區左手旋律演奏出來。對于右手在大篇幅上需要掌握的十六分音符的三連音，則需要前期要進行強有力的手指訓練，要求演奏的時候不僅具有輕巧及均勻的效果，還要具有相連的感覺。與此同時，在彈奏期間需要重視力度的變化以及旋律的起伏，且強弱度上不要太突出，要在最平穩的范圍內展開小幅度的強弱變化，避免過強或者過弱情況的出現。例如在第10～11小節中以及第13～15小節要出現三次的模進，仔細分析每次強弱的不同，不要讓三次模進的力度上出現相同的情況。而從第20～22小節后，中聲部的旋律要突出且要注意其中的大連線，要重點保持旋律的完整性，在第24～25小節處要著重的強調右手旋律聲部中的每組三連音中的第一個音，從而表達已經進行了從B到D的模進處理。在前奏曲的最后結尾處要以f收尾，并以減三和旋解決主三和旋來做適當的延長，讓全曲得以結尾。

四、巴赫平均律BWV851作品的分析

BWV851是《十二平均律鋼琴曲集》中的第6首曲目，作品以d小調為主的。前奏在4/4拍的基礎上演繹著幻想曲的風格，整首曲目以右手三連音旋律為主，左手彈奏跳音對其輔助伴奏，所以曲子在前半部分的演奏以輕松、明快、柔和與均勻為主，需要觸鍵干脆利落，讓每一小節的旋律都保持在勻速上，左手的輕重緩急隨著右手的變化而變化，不然會導致整體表演流暢度不高的局面[5]。在賦格部分則是運用了極為復雜的3/4拍賦格變化，因而采用的是最為嚴謹的對位手法來進行創作的。所以在進行演奏時對觸鍵具有嚴格的要求，要求在演奏時要設計出合理的演奏技法及手指的觸鍵法，并且還要借助少量的踏板來保持各個聲部之間聯系，從而演奏出最佳的效果。

因為BWV851的前奏具有著幻想的風格，所以全曲右手以三連音為主，并用左手輔以跳音來為其伴奏，以第14小節來作為分界點分為兩部分，并在末尾的部分出現減三和弦下行到主音結束的部分。在前奏曲的前半部分較為輕快而溫柔，并且較為均勻，會有稍微連貫，要求要將觸鍵做到能夠似連非連的效果，右手需要在觸鍵到底后迅速的松開，進而才能保持每個音符都能均勻且速度統一，左手跳音鍵中的力度要隨著右手中的旋律性不斷的發生強弱變化而變化著。

在演奏的過程中，演奏者要左右兩個手指同時進行彈奏兩個聲部的旋律，而為了能夠讓曲子達到良好的古樸典雅效果，因此需要手指緊貼琴鍵彈出聲，手腕的位置也要做到平穩，讓音樂的音之間能夠起到連接均勻和速度統一的作用[6]。因為巴赫演奏的樂器是擊弦古鋼琴和大鍵琴，擊弦古鋼琴的音色比較纖細，而大鍵琴的音色清脆而細弱，對比之下都沒有鋼琴的聲音比較宏厚有力。所以，在進行演奏巴赫平均律鋼琴曲時，要用手指來控制住鋼琴，從而才能發出力度均衡的音色。在BWV851的前奏曲中，三連音要彈奏的輕快而具有活力，還要不失莊重，進而在演奏時要盡可能的控制好自己手指的連奏產生的混淆音色，從而才能呈現出高質量的作品給觀眾。

在和聲上，一首賦格和前奏，少的話就是兩個聲部，多則為五個聲部，而每個聲部都在演奏的過程中擔任著極其重要的角色。因為巴赫的賦格曲當中蘊含著較為濃厚的情感，以BWV851賦格為例，在主題的開頭是以re mi fa sol mi五個八分音符連接四個十六分音符，再加上一個華麗的裝飾音，因此在進行彈奏的過程中會發現這首曲目具有著流暢及廣闊，且又蘊含了抒情的風格。而在主題中還蘊含著流動的旋律，就猶如移位的手法一樣，讓情感在演奏的過程中得到了不斷地極強[7]。值得切忌的是，演奏者在進行演奏的過程中，要對曲目中的每個聲部的旋律線都要進行仔細的核對及查找，從而對其進行單獨的練習，并在隨后結合兩個聲部進行同步的聯系，以此來確保每個聲部都能完整且清晰的彈奏出來，并突出主題聲部中的效果，讓每個聲部的層次都能呈現出較為清晰的效果，進而達到在聽清聲部主題的時候，也能有效地感受到副部主題中的優美旋律。

因為巴赫鋼琴曲是以節奏的平穩而得以聲名遠揚的，因此在演奏的過程中必須要確保全曲都在平穩的節奏里進行演奏的。BWV851作為其中的特殊曲目，在進行演奏的過程中右手一般是三連音的節奏，左手在其中則是僅運用了單音。而因為右手的三連音節奏特別容易造成曲目演奏節奏的不平穩，使得速度的往前驅趕。因此，在進行彈奏曲目的過程中一定要先打折相應的節奏器來進行練習三連音的節奏型，并在隨后加入左手單音，但是在此過程中要注意，不能讓右手的速度帶著左右，否則會使得其越走越快，造成了節奏的不平穩。而賦格曲作為一首3/4拍的風格曲目，因為具有著比較復雜化的對位效果，在彈奏的過程中要是節奏不相一致的就會給聽眾帶來混亂的感覺，所以在進行演奏的過程中要仔細觀察該曲目的節奏型。因為這首曲目的節奏較為規整，大部分都是由八分音符和十六分音符組成的，所以在進行彈奏時除了左手彈奏的十六分音符較多之外，還會出現一些華麗裝飾音。基于此，在進行彈奏時，要和右手規整應付進行一一對應，并記住裝飾音當中的變化節奏型記住，進行反復的訓練，才能確保彈奏不會出現任何意外。

在BWV851前奏曲當中有著兩個聲部，而巴赫在運用右手彈奏時運用了其中較多的相同音符三連音，而此種方法的運用也具有著一定的涵義，并且在一組群中的相同三連音符上還蘊含著優美的主旋律[8]。且此曲目從開頭到結尾中都蘊含著較強的流動性特點，在演奏的過程中也沒有絲毫的停頓，和聲上是采用了和弦分解的方法，讓演奏的效果具有著愉快和活潑的特征，使得整首曲目讓人覺得顆粒感較為飽滿，并蘊含著幻想的色彩，在結尾曲則是以三和弦結尾，將此風格表現得淋漓盡致。

結 語

綜上所述，巴赫平均律是進行復調鋼琴教材中的最佳典范，也是現階段各大音樂院校中的必彈的作品曲目集。而對巴赫平均律的學習，能夠不斷地增加演奏者的演奏技巧，從而達到提升演奏者自身修養的效果。因此，在對平均律作品的演奏技法進行探討時，需要依靠平均律中的演奏技巧對巴赫當年的時代風格進行還原，并要熟練的掌握其中的演奏技巧，從而準確無誤地將巴赫鍵盤音樂中的哲理性及感性結合在一起。同時，在進行演奏的過程中還要確保能夠分清聲部的層次、旋律樂句間也要保持相應的連貫，以及處理好各種和弦及音之間的問題，才能更好地理解聲部之間的意義，進而發揮出曲目的最佳效果，將復調鋼琴音樂中蘊含的美表現出來。■