淺談北方弦索樂在音樂專業院校教育中的傳承
——以“弦索十三套”和“河南板頭曲”為例

高藝真

引 言

“弦索十三套”和“河南板頭曲”是主要流傳于華北和華中地區的北方弦索樂種。“弦索十三套”主要流傳于北京，“板頭曲”主要流傳于河南。二者除了皆為以三弦、琵琶、胡琴、箏等弦樂器為主奏樂器的弦索樂種以外，在表演形式、音樂屬性和傳承現狀上也具有一定共性：二者在表演形式上都可由多種弦樂器合奏、也可以獨奏，且都具有一定的文人音樂屬性。難得可貴的是這兩個樂種自清代以來，既留存有樂譜，也有活態傳承至今，有著極高的演奏價值、審美價值和研究價值，是珍貴的非物質文化音樂遺產，近年來得到了廣大學者和非物質遺產保護機構的高度關注。

隨著時代歷史的發展和主流審美趣味的變化，包括“弦索十三套”和“河南板頭曲”在內的傳統樂種的保護和傳承問題成為了學界最為關注的視角之一。專業音樂院校是音樂藝術傳承教育的一個重要的導向性因素和傳統音樂傳播的一個重要途徑。然而現今“弦索十三套”和“河南板頭曲”除了的一些經典獨奏曲目被納入音樂學院教學大綱外，二者作為合奏樂種卻鮮少有音樂院校開設專門的課程。我們有必要對音樂院校教育中“北方弦索樂”的傳承教育現狀進行探究和思考。

一、“弦索十三套”與“河南板頭曲”概況

“弦索十三套”是清代起流傳于以北京為主的華北地區的中國民間器樂樂種，屬北方弦索樂，因流傳下來有十三套樂曲而得名。其演奏樂器以琵琶、三弦、胡琴、箏等弦索樂器為主，亦可用笛、笙等吹管樂器和打擊樂器演奏。演奏形式可以獨奏，也可以用多件樂器合奏，多為琵琶、三弦、胡琴、箏四件主奏樂器的合奏。流傳下來的樂曲有《十六板》、《琴音板》、《月兒高》、《海青》、《陽關三疊》、《合歡令》、《將軍令》和《舞名馬》等13首套曲。每首樂曲由數個曲牌或有邏輯的變奏樂段組成，其調性、調式以及音樂展開和變奏的方式比較復雜，也比較豐富，樂曲整體結構都比較龐大、完整。“弦索十三套”是高度器樂化的音樂，它基本脫離了聲樂藝術的痕跡，不依賴于文學和情節的暗示，完全運用器樂的語言和技術來表達音樂①。蒙族文人榮齋于1814年編撰的“弦索十三套”手抄本樂譜《弦索備考》，詳細的記錄了琵琶、三弦、胡琴、箏的演奏指法和演奏譜。這些樂曲在結構上的多樣性、復雜性、邏輯性；在不同樂器上的個性化、指法化，顯示了“弦索十三套”是中國民族傳統器樂音樂發展所到達的頂峰水平的集中體現。中央音樂學院談龍建教授對弦索三弦傳人愛新覺羅·毓峘先生所傳13首“弦索十三套”三弦套曲進行了搶救性的傳承和整理，使得今人還有幸可以聆聽此樂。

“板頭曲”是流傳于河南的民間器樂樂種，其源自說唱音樂“河南大調曲子”開板之前或段落之間演奏的純器樂段落，這些小曲逐漸可以脫離聲腔藝術，形成了較為成熟、獨立的弦索樂合奏或獨奏曲，于明清時期不斷發展和完善，并流傳至今。由于其形成原因，板頭曲多為結構精致小巧的單曲，有上百首之多。曲體結構主要為八板體，代表性曲目如《高山流水》、《陳杏元和番》、《山坡羊》等，都被世人所熟知。有些曲目根據其調式或者演奏慣例，還可以組成“正、反調”或二、三首樂曲聯奏的小型組曲，例如“正、反調”《打雁》，《上樓》、《下樓》等。“板頭曲”主要演奏樂器有三弦、琵琶和古箏等，其表演形式既可合奏亦可獨奏。主奏樂器大量使用風格性的演奏法“滑”、“揉”等，音樂有的活潑靈動、有的哀婉憂傷，音樂語言渾厚質樸且雅俗共賞，在音樂風格和器樂性技法表達上都極具河南地方音樂特色。1953年，古箏演奏家、板頭曲傳人曹東扶先生及其后人對“板頭曲”進行了長期不懈的整理和傳承；《中國民族民間器樂曲集成·河南卷》中收錄的“板頭曲”獨奏和合奏樂譜有上百首。2006年“河南板頭曲”被列入國家第一批“人類口頭及非物質文化遺產”名錄，宋光生先生為“河南板頭曲”非物質文化遺產傳承人。

上述可見“弦索十三套”與“河南板頭曲”作為北方弦索樂具備了一些共性。首先二者都是以弦樂器為主奏的弦索音樂，即以三弦、琵琶、古箏、胡琴為主奏樂器的樂種。表演形式都是既可合奏也可以獨彈，合奏豐富多彩、獨奏優雅別致。第二，玩此樂者多為當時的貴族文人或一些具備一定文化修養和經濟條件的人士，以自娛自樂、修身養性為目的。故二者可同劃分為文人音樂，音樂風格和美學追求皆是以雅為主，雅俗共賞。第三，“弦索十三套”與“河南板頭曲”同為器樂化程度很高的純器樂樂種，它們脫離了唱詞的文學性表達，完全運用器樂語言和演奏技術來表達音樂，這就使得這兩個樂種的主奏樂器在演奏上具備了一定的難度和復雜性。此外，在傳承方式也都是以中國傳統器樂音樂慣用的口傳心授為主，并都留存有手抄樂譜。

二、北方弦索樂傳承現狀

當今“弦索十三套”與“河南板頭曲”的傳承已近乎出現了后繼無人的局面，相關藝術的學習者、尤其是年輕一代的學習和研究者越來越少。造成北方弦索樂傳承和發揚步履維艱的重要影響因素一方面來自外部其他文化藝術的沖擊，一方面源于自身傳承也具備很大難度。自19世紀40年代以來，隨著中國歷史的巨大變遷，中國社會和傳統文化遇到了前所未有的危機，“北方弦索樂”等中國傳統樂種從這時起受到了西方音樂和流行音樂的劇烈沖擊。在之后的社會浪潮中，從“師夷長技以制夷”到“五四運動”，向西方學習現代科學與文化借此改變中國落后的現狀成為思想界長久的主流并影響至今。大量新的音樂形式和審美取向不斷涌現并相互交融，對中國傳統樂種的傳承不可避免的帶來了諸如傳統音樂更加“邊緣化”、盲目跟風、愈發缺乏“文化自信”等負面影響。在這樣的情況下，大多中國傳統樂種往往無法應和人們越來越多樣的審美取向，保護和傳承舉步維艱。楊蔭瀏先生就曾在《國樂前途及其研究》一文中以中西音樂關系為基礎，詳細闡述了他對傳統音樂現實現狀的解讀和擔憂，并對其未來發展方向、期待及人們應對傳統音樂所做努力的具體內容等提出了深入的見解。在幾十年后的今天，這種擔憂仍在繼續。但與此同時，社會的快速發展以及西方音樂教育體制和理論技術的引進，也為中國傳統音樂帶來了新的能量和生命力，尤其是為中國音樂專業教育體系的發展帶來了積極地推動作用。新的教學模式、教育系統得到迅速確立，記譜法和學習工具更豐富便捷，傳統音樂的傳承已經不僅僅是拘泥于傳統的口傳心授方式了，而是有了更多元的講授、學習方式，將口傳心授與現代音樂教育方式相結合。

北方弦索樂的傳承不易另一方面由于樂種自身的內在因素。首先，北方弦索樂所根植的土壤幾乎不復存在，尤其是“弦索十三套”主要流傳的封建貴族文人階層已經消失了，這也是這些樂種在民間難以靠自身繼續流傳的主要原因之一。第二，當代北方弦索樂在教學上雖然已經廣泛運用了當代音樂表演藝術的教學方法，但由于中國傳統音樂腔與韻的特殊性，仍然需要結合口傳心授的教學方式。第三，“弦索十三套”與“河南板頭曲”樂種本身器樂化程度較高，各個主奏樂器在演奏上有一定難度。甚至個別曲目需要演奏者具備很高的演奏技術和修養才能夠完成，例如“弦索十三套”中《海青》、《琴音月兒高》和“板頭曲”中《打雁》、《閨中怨》等曲目。這些因素也必然使得樂種整體傳承的難度加大，同時也需要更漫長的傳承周期。所以除了從社會、政府角度展開保護以外，音樂專業院校也可以起到傳承和保護的作用，并顯而易見的具備很多便利條件。

目前一些音樂專業院校越來越多的關注到北方弦索樂的學術價值，開展了一些相關的宣傳、教學和學術活動：一部分是集中的、具備時效性的學術和實踐活動，例如舉辦“弦索十三套”和“河南板頭曲”等樂種的專題音樂會、講座、研討會、傳習工作坊等；另一部分是專業音樂院校協同社會上其他部門共同開展的傳承活動，例如舉辦“河南板頭曲”非遺進校園、國家藝術基金人才培養項目等活動；還有一部分是將北方弦索樂傳承、研究內容，一定程度上納入到音樂專業院校的常規教學大綱之中，這也是最有利于樂種在院校傳承和保護的方式。目前已納入教學中體系的內容主要是這些樂種中少數經典曲目，作為獨奏曲納入進三弦、琵琶和箏專業的教學曲目大綱，例如《高山流水》、《和番》、《將軍令》、《月兒高》等；還有個別曲目有時被選做上述幾個表演專業學生的學位論文和學位音樂會的研究、演奏對象。其中規律性的、中長期的教學和研究對于這些深厚音樂遺產的傳承是必要且急需的，在此還有很多有待發展的空間。除了上述一些經典曲目被作為獨奏曲目得以納入教學大綱，當前將“弦索十三套”、“河南板頭曲”等北方弦索樂作為一個合奏樂種的傳承力度和措施是不夠的，尤其是專項合奏課程的設置基本處于空白狀態：目前專業音樂院校中大多開設了“廣東音樂”、“江南絲竹”等“南方”合奏樂種的合奏課程，而“弦索十三套”、“河南板頭曲”等“北方”合奏課程則尚未得到廣泛開展。少數院校如天津音樂學院于2017年起面向民樂系表演專業探索性地開啟“弦索十三套”合奏課程，還有鄭州大學音樂學院多年來堅持對“河南板頭曲”進行考察和學習等。希望在將來，尤其是在華北、華中等北方弦索樂種流傳所屬區劃內占據著地理和文化優勢的音樂專業院校，可以首當其沖來挑起本地的、珍貴的傳統音樂遺產的傳承重任。

三、專業音樂院校教育中北方弦索樂傳承展望

在《保護無形文化遺產還需建立文化結構形態的系統化研究》一文中，學者李玫指出：“對社會意識留下的結構形式進行充分的主義，是對文化本身進行深入探討的重要方式。”在對非物質文化遺產保護的過程中，首先需要對這些文化從外部形態到內在結構進行系統化研究以達到全面的認識。在對北方弦索樂種進行傳承的過程中，我們也要在其背景研究工作和學習保護工作的同時，對音樂本體內部結構進行探究。因此音樂院校在開展教學的過程中，對該樂種的研究、保護和傳習缺一不可。

“弦索十三套”和“河南板頭曲”在民間已傳承了不止百年，正是因為這些樂種深厚的文化底蘊和獨特的藝術價值，才使得其得已流傳至今。它以其自身的優美旋律和獨特韻味，帶給了人們特有的文化價值和美學內涵。在音樂專業院校傳承的過程中，首先要保護樂種原本的音樂形態，要盡可能地掌握其原生風格。在傳承的基礎上再談發展，認清傳承和發展是兩個不同的方向，在一定階段要將其區分開來，更要避免出現盲目追求傳統樂種“交響化”的局面。這需要音樂專業院校的教師對這些樂種風格有著透徹的鉆研，準確地掌握風格特征性技法的運用及表達，深入了解該樂種的歷史背景和傳承脈絡。在教學過程中，將理論研究和表演實踐相結合，使音樂專業學生的相關學習過程更加系統、全面，以期對該樂種在音樂專業院校中的傳承工作起到促進作用。

隨著現代社會的發展，人們的藝術品味和審美需求必然產生一些變化。因此音樂院校在北方弦索樂種的教學和研究過程中，可以通過與傳承人、作曲家等各個藝術群體進行合作、創新，在保留樂種原有風格特征的基礎上，結合多種表演形式、新的技術技法、多樣的作曲理念等方式，通過創作一些反映新時代的作品，一定程度上實現傳統樂種與新的社會環境協調發展。

在實際操作中，可以依據現實條件，從保護地方音樂遺產出發，落實到本學院合奏課學科建設。從北方弦索樂在專業音樂院校中的合奏教學入手，落實到提高學生音樂修養和合奏能力。將音樂理論與演奏實踐相結合，通過在“中國傳統音樂”等共同課教學中設立專題的章節，以理論學習結合音像資料，對北方弦索樂種建立立體的知識構架，使學生對于該樂種有更充分的認識和理解，并在演奏上達到對其音樂風格的準確表達。再把課堂教學與舞臺實踐密切結合，通過舉辦專題的音樂會和講座促進學習者的相互交流、加強合奏課程的實用性和影響力。

結 語

“弦索十三套”和“河南板頭曲”是我國民間傳統文化的珍貴音樂遺產，是北方弦索樂的代表性樂種，也是三弦、琵琶、箏等傳統器樂不可或缺的風格流派。從我國當代音樂的發展現狀來看，傳統樂種的保護工作是一項長期性、系統性的文化保護事業。在音樂高等教育領域，可持續性成為了北方弦索樂傳承過程中應該遵循的原則，多部門配合協作共同創建傳統樂種賴以生存的文化生活環境是保護這些傳統藝術形式的迫切需求。在這一傳承的過程中，單純依靠民間愛好者和樂種傳承者的力量是舉步維艱的，音樂院校應該通過教育手段和文化保護政策的共同作用更多的承擔起傳統樂種的傳承重擔。通過構建文化氛圍的方式培養并加強學生和民眾對北方弦索樂的認識了解和學習興趣，幫助建立整個傳承群體的藝術影響力和文化自豪感。讓“弦索十三套”和“河南板頭曲”等北方弦索樂不會變成博物館中的“標本”，而是繼續鮮活的存在于人民群眾的文化生活中。■

注釋：

① 談龍建.從毓三弦傳譜看弦索音樂的流傳[M].中國音樂,1999,(04).