白居易《琵琶行》中的無聲之美

姜 藝

理解音樂和研究音樂需要一定的文學底蘊，闡釋音樂需要一定的文學修養，白居易作為“唐宋八大家之一”、唐代大詩人、音樂評論家，他對音樂有著過人的修養和獨到的見解。他的《琵琶行》、《聽曹剛琵琶，兼示重蓮》等文章，既有廣泛的音樂涉獵，又有著精細的音樂評說，這些作品中蘊含著他對音樂的見解，《琵琶行》便是其作品中有著頗高地位的一篇文章。筆者以白居易、《琵琶行》、無聲之美為關鍵詞，通過中國（CNKI）學術文獻總庫包庫、萬象數據知識服務平臺等平臺的檢索發現關于此類的文章相對較少，多是集中在以下幾個方面：1.從音樂美學的角度談無聲。鄭錦揚認為白居易的《琵琶行》從音樂藝術表演的實際出發，為中國古代音樂美學畫上了濃墨重彩的一筆，他先是從對立音樂哲學范疇來概括無聲之樂，認為音樂分為有聲音樂和無聲音樂，其次從音樂美學的角度談無聲之美，認為采用無聲的成功在于恰好表達了有聲之樂所不能表達的內容；王定峰分別從以聲喻聲、以形繪聲、以情動人三個角度來論述《琵琶行》的音樂美，認為演奏整個過程靈活多變，演奏難度之大在于將聽覺的聲音轉換成視覺的聲音，用來渲染深化詩歌的意境。2.從比較音樂學的角度看無聲之美。李明指出白居易通過人們生活中所聞所見的設喻重在刻畫音樂形象，無聲間歇中表達了更豐富的感情，而李賀用大膽的夸張、神奇的想象等手法，重在描摹音樂的效果，最后指出“李足以泣鬼，白足以移人”的不同寫作風格。3.從文學分析的角度談無聲之美。杜慶奎在《現代語文》中稱文學作品中的一些無聲的行動、場面，對表現人物思想情感、行文可以起到絕妙的作用并以《琵琶行》、《一面》、《最后一課》為代表，說明了無聲的音樂、行動或場面描寫等更能夠準確地表現出特殊環境下人物的心理狀態和復雜感情；沈坤林認為白居易音樂描寫的不同尋常之處不僅在于描寫旋律輕快流暢的感覺，更在于其智慧的抓住了“凝絕不通聲暫歇”的藝術境界。先是解讀了“此時無聲勝有聲”的藝術概括，將琵琶女演奏的《霓裳羽衣曲》和《六幺》分為了三個層次，并指出“此時無聲勝有聲”的最大魅力在于，一種幽怨而復雜的感情到達沸點時，是沒有任何語言文字或聲音能夠表達出來的，唯有留下一段空白讓人去想象。再次解讀了“此時無聲勝有聲”的藝術魅力，具有凸顯人物形象、成就敘事特色、增強感情張力的作用。

綜上所述，對于本課題涉及到的白居易《琵琶行》有一定數量的文獻，涉獵的范圍比較廣泛，也得出了較為多樣的研究結論，但仍有一些不足之處。第一，對于白居易《琵琶行》分析的角度單一。絕大部分有關白居易《琵琶行》的文章限定在某一個具體的方面，涉獵不深。其中關于白居易《琵琶行》中的無聲之美研究，主要以蔡忠德先生的文章為主，還有他對此研究產生的系列文章，非常具有借鑒意義。第二，關于白居易《琵琶行》中的無聲之美的相關研究數量較少。筆者在知網、萬方數據知識服務等平臺搜索發現關于此論題的研究基本沒有。筆者認為對于白居易《琵琶行》中的無聲之美研究還有待進一步完善，而且其當代價值的研究也具有很大的探索空間，所以對于白居易《琵琶行》中的無聲之美研究仍大有可為。

一、無聲之美

（一）無聲之美的定義

音樂是由有聲與無聲音樂構成，無聲音樂與有聲音樂是兩個獨立的個體，二者既對立又統一，在傳統音樂的研究方法中，人們把更多的焦點關注在了有聲音樂上，而忽視了無聲的音樂，無聲音樂所散發出的“美”卻絲毫不亞于有聲音樂，音響的組成并不是只通過有聲音樂來表達，它還需要與無聲音樂的結合，才能構成完整統一的運動形態。無聲之美從字面理解是沒有如何聲音而蘊含的美感，把它放在音樂中，可以解釋為語言、聲音所不能表達出的美好，甚至超越語言和聲音所表現出來的音樂的美。無聲之說是白居易音樂美學思想中最具光彩的一部分，而無聲之美也在白居易的《琵琶行》中得到了充分地展現，讓人讀了熱血沸騰，仿佛身臨其境，久久不能平息。

（二）無聲之美的起源與發展

無聲之美最先要追溯到春秋時期老子提出的“大音希聲”，“大音希聲”蘊含著道家所特有的精深思想，玄而又玄，崇尚自然，主張無為而治。后經過莊子的繼承與改良，將“大音希聲”這一命題細化為“天籟”、“地籟”、“人籟”。“無聲之樂”首次在《禮記·孔子閑居》中出現“夙夜其命宥密，無聲之樂也。”用來形容周成王施政的寬和，百姓能夠安居樂業，雖無樂卻勝于樂。《淮南子》將道家的“大音希聲”與儒家的“無聲之樂”聯系了起來，再此基礎上，又注入了全新的內容，認為有聲之樂來自于無聲之道。到了魏晉時期，玄學的代表人物王弼對道家的“大音希聲”有了新的注解，使“大音希聲”的思想走出了神秘不可測的境界，逐漸發展成為了可理解、可掌握的美學思想。同時期，嵇康并沒有直接論及“大音希聲”，反倒是間接運用并發展了“大音希聲”，他在《聲無哀樂論》中用無聲之樂來褒揚君主的施政的寬和寧靜，體現出了嵇康崇尚無為而治的政治態度。后來，無聲之樂經過一系列的繼承與發展，到了白居易這里，無聲之樂才真正發揚光大，他將文學與音樂巧妙地結合在一起，將無聲之樂應用到文學作品中進而發展為無聲之美。白居易對無聲之美的描述與闡釋，可謂是到前人之所謂道，在中國音樂美學史上具有重要的意義。

二、《琵琶行》中的無聲之美

（一）“美”在與有聲音樂巧妙地結合

《琵琶行》中描寫無聲的詞語有“聲暫歇”、“無聲”、“聲停處”，都是恰到好處的停止，既無冗雜又無繁瑣。《琵琶行》中明確指出無聲之美的句子是“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”蘊含著有聲之樂的美得益于無聲之樂的存在，同時為下文“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”埋下伏筆，突出有聲之樂的力度與爆發力，將視覺轉化為聽覺，給人以強烈的震撼和沖擊，反之體現無聲音樂的必要性，若沒有無聲音樂，有聲音樂將會失去它的意義，一直以同一種曲調進行，沒有“暫歇”，將會缺少音樂的對立性和沖擊性，使人聽一會便會覺得乏味，無法體現音樂所帶來的美感。所以，有聲與無聲是相輔相成的，通過對有聲之樂的闡釋進而突出無聲之美。可見，有聲之樂與無聲之樂二者是既對立又統一，最終達到和諧與平衡。

白居易能夠巧妙地將有聲音樂與無聲音樂結合在一起，與他從小的生活環境密切相關。白居易出生于小官宦家庭，其祖、父母均明經出身，一生并無大富大貴，反而生活環境較為艱苦，使他有機會接觸到社會底層，了解下層民眾的苦難，使他的詩歌從一開始就走上了關注現實的道路。他自小熱愛音樂也有這過人的天賦，對音樂有著獨到的見解。在《琵琶行》中，“攏”、“捻”、“抹”、“挑”四個動作連貫又自然，還有“輕”和“慢”在程度上的區別，結束時以一“收”一“畫”做收尾，動作干凈利落，溫柔且細膩，既表現出了琵琶女高超的演奏水平，又體現出作者對音樂的熟識和對器樂深刻的了解，有著非凡的音樂素養不僅能夠區分不同的器樂，而且還能感受曲調的變化與節奏的快慢。而且文中所述的《霓裳》和《六幺》亦體現出他對唐代音樂的了解，對琵琶的構造以及技巧早已深諳于心。他將琵琶聲音樂比作“嘈嘈的大雨”和“切切的小雨”與“聲暫歇”形成鮮明的對比，進而凸顯了無聲音樂的感染力與厚積薄發的蓄力，，通過對比，體現有聲之樂的美得益于無聲之樂的存在，由于音樂的特性，有聲之樂長而無聲之樂短才能將音樂的美發揮的淋漓盡致，進一步強調了無聲音樂的必然性和重要性。

白居易將有聲音樂與無聲音樂巧妙的結合，既生動的描繪出琵琶女高超的琴藝以及過人的技術，又從側面深刻的反映了封建社會中被侮辱、被迫害的樂伎形象，藝人們的悲慘命運同被正壓抑著的正直的知識分子有著共通之處，從而引發作者無限的感慨與悲憤。

（二）“美”在情感的訴訟與表達

白居易的《琵琶行》于元和十年（815年），謫居臥病、官場失意、生活落魄時所作，內心極度痛苦的他，恰在船上聽到一位長安故倡彈琵琶訴說身世，琵琶女三奏琵琶曲，而白居易也不愿再壓制自己的情感，任其噴涌而出，情感的訴訟自然也達到了高謿，作《琵琶行》贈與琵琶女，并將琵琶女的經歷與自己的經歷相對比，借此表達自己痛苦、無助以及對繁花易逝的無奈。而文中所述的“此時無聲勝有聲”正是表達作者這樣的心情，打破了傳統的“寓情于景”、“借景抒情”的表現手法，通過無聲之樂訴內心之苦，表達了一般人心中所有而筆下無有的對音樂的感受。對于無聲之美的描寫，只有作者深刻的情感共鳴和對音樂深刻而又獨特的見解，才能有發自內心的創作與體會，才會最終發出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨，與讀者產生共鳴。

（三）“美”在豐富人物形象

《琵琶行》的魅力不僅在于滿足了讀者聽覺上的需求，更重的是作者利用音樂豐滿了人物形象。琵琶女本居住在京城，藝色雙絕，受人追捧，可好景不長，歲月改變了她的顏容，勢力的人們都離她遠去，她被迫下嫁商人，商人重財輕義，漸漸離她遠去，前后的命運變化使她“幽愁”暗生，心情也猶如“冰下難”，她將心中的不滿與怨恨全都通過彈琵琶表現出來，無辜遭貶謫心中憤懣不平的白居易隨著琵琶聲聽到了琵琶女的心聲，情緒一步一步地被調動、感染，作者毫不掩飾的在文章結尾寫道：要問在座之中誰流的眼淚最多？江州司馬青衫已被淚水濕透。因此，文章中用了大量的篇幅去描寫琵琶聲，通過有聲與無聲的結合，既展現出琵琶女高潮的琴技，又豐富了人物形象，使琵琶女的形象伴隨著音樂，生動的展現在我們眼前，技藝精湛的琵琶女，信手拈來的一首曲子，似在訴說著生平的不得志，感慨世間萬物的興衰只在一時，怨恨丈夫平日里對她不管不顧的態度，訴訟現實的黑暗與不公的命運以及訴說著她心中無限的往事。伴隨著琵琶聲停，東船和西舫一片寂靜，說明周圍的人已經完全沉浸其中，如夢如幻，更加突出了琵琶女的形象特征，高超的琴技已達到隨心所欲地地步，在豐滿琵琶女形象的同時，也塑造了一個郁郁不得志，孤苦惆悵，失意潦倒卻依舊心懷天下的詩人形象。

結 語

白居易的《琵琶行》在中國古代文學史、中國音樂美學史上具有舉足輕重的地位。無靜則無動，無止則無行。通過對白居易《琵琶行》分析的可以看出，他對音樂獨特的審美以及超前的洞察力，能夠到前人之所未道。無聲亦是白居易音樂美學思想中一個重要的組成部分，是他對音樂藝術認識的升華之處。通過本文，我們可以肯定的是無聲之美是無可取代的，它與有聲音樂存在著必然的聯系，二者缺一不可，而無聲之樂也是暫時的，白居易在《琵琶行》中盛贊的無聲之美也是有條件的，無聲只能在此時勝有聲，而不能時時勝有聲。文章中，無聲之美超越了有聲之樂，成功的表達了作者思想情感，刻畫了人物形象，發揮了無聲之樂的價值，體現了獨到的無聲之美。文章還存在一定的不足之處，部分還沒有做到細致分析，后來研究的學者可多從無聲之美的體現等角度入手、分析。■