影視攝影中如何利用逆光制造戲劇性效果

孫鈺航

（四川傳媒學院，四川 成都 610000）

影視攝影的關鍵便是光，對于一部制作精良的影視劇、專題片、紀錄片或者文藝片而言，攝影師豐富的用光經驗和高質量的照光攝影設備，會讓影視作品的最終呈現有錦上添花之效，好的用光更會讓攝影作品的畫面在色調、層次和清晰度上充滿藝術魅力。

一、攝影光線的基本原理

（一）攝影主要光線的分類

攝影光線可以根據不同的性質被分成不同的光線，文章闡述光線的方向、冷暖、柔硬對產品攝影產生的影響，從而探究光線在產品攝影中的應用。

1.按照拍攝方向分類。在攝影創作過程中，主要有四種光線影響主體物[1]，按照光線的使用習慣排序，分別是順光與逆光、側光、頂光、腳光。順光是指拍攝方向與光線的投射方向一致的光線。這一類光線主要適用于需要充分展現主體物細節的照片。逆光與順光“背道而馳”，是指來自被攝主體物正后方的光線，主體物的細節并不能得到很好的體現，但是能夠給主體物勾上一圈神秘的輪廓。側光是指從被攝主體物側面投射的光線。此光線能在主體物上形成一道明暗交界線，使主體物具有立體感。頂光是指來自被攝主體物頂部的光線。這類光線適合由下而上拍攝建筑物體，體現建筑的宏偉，但不適合拍攝人物。腳光是指來自被攝物體底部的光線。此類光線在正常環境中很少會被發現，所以站在人的視覺角度，人眼對腳光的認知較為生疏。腳光多被應用在恐怖片中以增添恐怖效果。總之，光線是被攝主體物任何角度的光線，均能給主體帶來不同的效果。一幅優秀的攝影作品往往使用多種光線，追求光線的合理組合。

2.按照光的強度分類。光的強度與光的傳播途徑和傳播距離有關，在同樣的光線強度下，光源離物體越近，光感就越硬或者越明亮，反之則越柔或越暗。當下關于科技、首飾、生活用品等相關產品的攝影需要硬度高一些的光線照射物體。因為光線越明亮，越能展現物品的實用之處，商品具有市場競爭力的細節也會在光線的效果下被展現得淋漓盡致。

3.按照光的色溫分類。光線可以分為冷光和暖光。冷色調的光線主要服務于科技類產品的理性思維；暖色調更貼近于人心，被更多地應用于食品、家具等產品攝影，以營造溫暖的氣氛，激發消費者的購買欲。

（二）攝影光線的作用

1.照亮物體。物體只有被光線照亮時才能被人眼識別，無論是人造光還是自然光，當光線照射在物體上，都會初步呈現被攝物體的基本狀態。因此，攝影中的光線可以勾勒出一半的物體形態，而將另一半物體形態保留在黑色的陰暗面中，從而營造出“猶抱琵琶半遮面”的神秘感，讓觀賞者意猶未盡。

2.表現畫面。物體的大小、維度、棱角等可以被光線生動地刻畫出來。如，一個平面的圓和一個球體在經過光線的照射下會有不同的畫面表現。又如，光線比較平均地照射在三角形各處，平面三角形的畫面沒有起伏；而在相同光線下，球體能呈現出更有層次的畫面，具有明面、暗面及明暗交界線，人們一眼就能判斷物體是否為立體，物體突出部分的大小，乃至物體自上而下的節奏變化。

3.傳遞情感。隨著物體的變化，不同時間和地點的光線能傳遞出不同的信息。“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，攝影畫面傳達的不同信息會被人接收并轉化成不同的情感。如，畫面正中間有一張空椅，加一點暖光，人們便能聯想到家中的椅子，體會到來自親人正等自己歸家的溫暖；若加一些冷光，有些人感受到了空椅傳遞的落寞感和孤獨感，有些人卻產生了相反的感受，認為冷光越顯現實，暖光則越顯縹緲，如同一部悲劇的喜劇化，能讓悲劇更顯悲壯。

4.構圖。如果被攝物體單一且是較纖細的柱體結構，簡單拍攝會導致畫面乏味和空大。如果該物體本身是縱向發展的，通過光線制造了一個斜向的陰影并將其融入攝影畫面，陰影會增加畫面的基層構圖，并彌補物體本身的薄弱感。

二、逆光的基本概念及應用價值

逆光主要是指光線從攝像設備相對的方向射出，射到被拍攝的人、景、物上，如此用光所勾勒出的拍攝對象輪廓會更有層次感，與背景主次分明，減少了平面布景的錯覺。就應用價值而言，逆光既是一種頗具裝飾意義的光照，又具有豐富的藝術表現力和魅力。一方面，逆光照射能促使拍攝對象在光的作用下，形成一條較為明顯的輪廓邊線，好似拍攝對象被完整地鑲嵌在一個光環當中，具有非常強烈的美感；另一方面，逆光能夠促使畫面產生人們在正常情況下憑借肉眼無法感知到的光線，并使之產生藝術化的效果。尤其是花瓣、花草葉片等原本便有些許透明質感的物體，在逆光的照射下會變得更加具有質感。之所以會產生這樣的效果，主要在于逆光照射提高了半透明物體的飽和度與色明度，故而有了清晰的透明感和更加理想的光澤。

三、基于案例分析影視作品中逆光制造的優秀戲劇效果

影視作品、各類紀錄片當中，利用逆光攝影而讓畫面更具戲劇效果的例子不勝枚舉，筆者結合幾個大眾熟知的案例探究這一話題。

（一）能夠增強視覺的沖擊力

因為逆光拍攝增加了畫面中的暗部比例，所以拍攝對象會有相當一部分細節被陰影所掩蓋，促使其以較少的受光面積、較為簡潔的線條出現在影像畫面當中，而這樣的強烈對比，更會給觀者帶來極大的視覺沖擊。首先，逆光攝影讓拍攝對象身后的大背景處于明顯的背光之下，如此背景就會曝光不足、色彩還原度低，反而讓活躍在背景下的拍攝對象更加突出。以馮小剛導演的電影《芳華》為例，其就多次運用這種手法對電影中的人物進行處理，讓人物以很簡潔的線條出現在畫面當中，進而帶給觀眾強烈的視覺沖擊。光影當中，觀眾很容易走進人物的內心世界、感受人物在特定情境下的心路歷程。其次，逆光攝影能夠較為生動地勾勒出拍攝對象的輪廓，讓主體和背景實現分裂，凸顯層次感。比如2010 年上映的電影《孔子》中，對于很多以山川為背景，卻有孔子出鏡的畫面，攝影團隊采取了逆光的表現手法，增強了孔子這個人物在畫面中的主體感。如此設計，讓背景成為烘托孔子人物品格、歷史地位，彰顯其精神情懷的重要載體。最后，逆光有助于刻畫影像中的人物性格，因為這種操作手法促使人物大部分處于陰影當中，畫面色調較為陰暗，故其所表達的人物性格也較為內斂、含蓄、深沉。比如張藝謀導演的《大紅燈籠高高掛》中，多次借助逆光來烘托封建社會男權主宰者陳老爺的人物形象。

（二）能夠增強畫面的縱深感

所謂增加畫面的縱深感，也就是讓影視攝影在進行畫面處理時帶給人一種看似深遠的感覺，有超脫平面之感。在應用逆光元素的時候尤其是在早上和傍晚，因為空氣當中的介質有所不同，色彩構成也會出現遠近不同的變化，即前景較暗、色彩飽和度高，背景較為明亮、色彩飽和度低，因此整個畫面看起來色彩由淺及深、由亮及暗，慢慢生成了微妙的縱深變化，凸顯出空間的立體感和層次感。比如姜文導演的《太陽照常升起》，在影片的結尾之處，由周韻扮演的瘋媽站在飛馳的火車頂上，向天空大聲呼喚。在運用了逆光的鏡頭當中，這個本應渺小的身軀，卻伴隨鏡頭的推移慢慢幻化成一縷黑色，和日出的景象正面交疊，整個畫面頓時變得深邃而又綿長。

（三）能夠渲染一種特別的氛圍

戲劇效果離不開氛圍的渲染，很多時候對于故事當中的矛盾沖突、時代背景、情節走向，也可以借助對光的巧妙運用來實現。比如《大紅燈籠高高掛》中，電影開篇鞏俐只身走入陳府時便使用了大量的逆光鏡頭。除此之外，在拍攝一些紀錄片的過程中，逆光的運用對于風景的勾勒、對環境的渲染同樣意義非凡。比如在早晨或者傍晚拍攝時，逆光烘托下的旭日紅霞、云海叢林會更有生機勃勃、萬象更新之感，因為此刻所啟用的逆光會讓景致的線條感更加托出，更容易為大環境所襯托。比如筆者單位制作的紀錄片《大山深處的白馬人》就使用了逆光的表現手法。

四、在影視攝影中應用逆光的注意事項

逆光的應用能夠增加影視攝影中的戲劇性效果，對于攝影師而言，如何實踐逆光、成就逆光，運用逆光時有哪些注意事項，就自然是非常重要的問題。因為逆光攝影攝像帶有一定的難度，所以攝影過程中的反差大、變化多、不可控因素亦多。

（一）數值讀取和確定

曝光情況下，畫面當中大面積的陰暗背景所帶有的光線存在一定的欺騙性，攝影師必須以拍攝對象的亮度讀數為依據。因此在拍攝朝陽或者落日時，太陽本身的亮度就是攝影師所要掌握的度數依據，背景并非焦點，更不是關鍵點；如果要拍攝人物，則必須以其高光的部位作為測光依據，而不是更多地考慮人物所處的背景、環境的數值讀取情況。

（二）近景拍攝

當畫面為近景景別，尤其在進行人物拍攝時，必須補充適當的光源作為輔助，可以借助閃光燈或者反光板。否則光線的嚴重偏頗有可能讓逆光之下拍攝出來的人物模糊不堪，如此非但沒有層次化渲染的效果，還有可能讓拍攝對象泯滅于風景和環境當中。

（三）剪影拍攝

很多人在攝影之初沒有注意到光源的方向，以至于逆光狀態下讓拍攝對象陷入一片漆黑，但這其實就是拍攝剪影的必要條件之一。要想拍攝出高質量的剪影，必須以高亮度的背景作為曝光依據，通常情況下會選擇黃昏時分、在逆光的空曠場地，在控制好拍攝對象輪廓的情況下，進行拍攝。因為剪影和一般的攝影攝像有所不同，其最終呈現在畫面中的拍攝對象，僅僅是以漆黑的輪廓形象出現，所以輪廓形象的好壞對拍攝質量十分關鍵。

（四）逆光下的花卉靜物

花卉的真實顏色一般比較鮮艷，為了避免逆光拍攝的花卉泯然尋常，攝影師必須尋找相對較暗的背景同花卉進行反襯，確保花卉的亮度能夠在逆光的背景之下得到凸顯。而且越是暗色的背景越容易造成極強的光線反差，這樣逆光的效果便會變得更加明顯，花卉的輪廓也會變得更加清晰。

（五）注意眩光的干擾

當拍攝現場存在強光時，要避免眩光帶來消極影響，可以采用遮光罩、擋光板等方式，來避免強光直射鏡頭；也可通過調整角度等方式，錯開眩光照射；更可以在眩光消失以后再進行拍攝。

五、結語

如今影視攝影在各行各業當中的應用可以說越來越廣泛，除卻文章當中所提及的影視作品、專題紀錄片，如今很多企業也會設置特定的影視制作崗位，用以為企業制作各種宣傳片、紀錄片等企宣類素材，而各行業對于攝影技術的要求伴隨應用范圍的不斷擴大而日漸提升。嚴格意義來說，戲劇效果并不是單純意義上的戲劇沖突，其也包括對畫面專業性的表達和藝術化的呈現，而逆光的應用恰好可以豐富攝影師的鏡頭語言，增強畫面的質感，讓影像素材所表現出的內容更有深度，更有維度，更有戲劇化色彩，更有藝術魅力。