京劇舞美的何去何從

唐悅

（江蘇省演藝集團(tuán)京劇院，江蘇 南京 210010）

引言

京劇是我國傳統(tǒng)文化的組成部分，在我國戲曲領(lǐng)域中占有極為特殊的地位，被世人稱之為“國劇”。近些年國家對于傳統(tǒng)藝術(shù)扶持力度不斷加大，中國戲曲也從低迷困境一步一步地走地走了出來，各類的藝術(shù)基金項(xiàng)目成立，各大院團(tuán)的原創(chuàng)作品也不斷上馬，舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)走進(jìn)入了新的一個(gè)時(shí)代，作為一名“舞美人”感到非常興奮，這說明藝術(shù)的春天已經(jīng)到來。走過了兩百年的風(fēng)雨歷程的京劇，當(dāng)之無愧成為我們的國劇，在當(dāng)今日新月異信息大爆炸的時(shí)代，傳統(tǒng)的文化與概念難免會受到自然的沖擊，當(dāng)然京劇舞美的發(fā)展也更是需要我動(dòng)腦筋的事情，同時(shí)也是一個(gè)院團(tuán)舞美隊(duì)的今后如何發(fā)展的道路。

一、京劇舞美的創(chuàng)新發(fā)展必要性

京劇舞臺上塑造了無數(shù)不朽的傳奇人物，舞臺上無限風(fēng)光，鶴立雞群的角兒們獲得了掌聲，可是傳統(tǒng)戲曲舞臺的幕后英雄常常卻被人忽視——“箱倌兒”，用今天的話就是舞美隊(duì)，京劇藝術(shù)發(fā)展到如今，舞美隊(duì)取代了“箱倌兒”，樟木箱子也換成了鋁合金箱子。“五箱一桌”也與這個(gè)時(shí)代漸行漸遠(yuǎn)了。因此我認(rèn)為舞美隊(duì)今后的發(fā)展離不開今日的傳承，如今我院舞美隊(duì)人員有百分之八十以上由我們80、90后的青年人組成，不避諱地講算是處在青黃不接的尷尬階段，所以我們渴望擁有更多與“明師”接觸的機(jī)會，給我聊聊現(xiàn)在好多年輕人不懂的一些規(guī)矩、基礎(chǔ)知識等等。術(shù)業(yè)有專攻，傳統(tǒng)“箱倌兒”也都是從小拜師學(xué)藝，通過師傅的口傳心授，各自掌握一技之長，在我的認(rèn)知中“舞美隊(duì)”不只是裝臺卸臺、穿好戴好、起箱收納這些重復(fù)性工作，“舞美隊(duì)”也是有藝術(shù)可言的，無論拜師學(xué)藝，還是自己用心積累經(jīng)驗(yàn)，還是今后走向設(shè)計(jì)道路，這一切都是需要我們青年“舞美人”所深思考慮的問題。京劇是民族的也是世界的，我絕不能拿京劇“開玩笑”。因此我認(rèn)為我們新生代舞美人需要加強(qiáng)基礎(chǔ)知識，廣泛積累實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，這樣，在未來的三五年后我們這支由80、90 組建起來的舞美隊(duì)才能真正意義上撐起京劇院的半邊天。

二、傳統(tǒng)京劇舞美的概述與發(fā)展

京劇的舞臺美術(shù)由音響、造型、化妝、服裝、燈光、布景、道具等多方面組成，演出開始各個(gè)部門各負(fù)其責(zé)與觀眾一起完成劇本的藝術(shù)審美價(jià)值。舞臺美術(shù)是時(shí)間與空間的藝術(shù)提煉，藝術(shù)來源于生活但要高于生活，不經(jīng)提煉的東西我認(rèn)為是不可上臺的，如今物資豐富，隨便去個(gè)自由市場就可以買來一些道具，直接拿來就用，這是對神圣的舞臺的一種褻瀆，這不被提煉的物品在意義上是上不了舞臺的，哪怕只是一個(gè)不起眼的小道具，“它”也是今天舞臺的一部分。

傳統(tǒng)京劇舞臺講究的是意境，從頭至尾氣韻貫通，一桌兩椅、船槳車旗、刀槍馬鞭，暗藏玄機(jī)。這是我們戲曲舞美獨(dú)有的將虛擬與程式有機(jī)的結(jié)合體，能完美地體現(xiàn)出時(shí)間與空間的存在，而且還會讓“你”心服口服地信以為真。這就說明我們京劇傳統(tǒng)的舞臺美術(shù)是有極高的文化藝術(shù)價(jià)值。我國京劇舞美設(shè)計(jì)界元老，李文培先生曾說：“傳統(tǒng)舞臺布景，演出時(shí)三四個(gè)人就能夠完成裝卸工作，而如今京劇舞臺的大制作，忽視了京劇的意境美，喧賓奪主的舞美是對京劇的褻瀆”。這說明我們的京劇與其他舞臺劇的不同，我院前幾年排演的原創(chuàng)京劇《梅蘭芳·蓄須記》的舞美設(shè)計(jì)我個(gè)人認(rèn)為是成功的，它既有傳統(tǒng)的意境又有現(xiàn)代京劇舞臺上的寫實(shí)風(fēng)格，而且一些道具（比如香港家中的飯菜）是被提煉而成為舞臺道具的，整體氣韻是我們京劇的玩意。整個(gè)舞臺被幾張推拉的擋片而“遮攔”，在有限的空間里卻給觀者帶來無限的遐想空間：這時(shí)是淪陷的香港、那時(shí)又變成了和平年代的他國……以小見大、以少見多，虛擬與現(xiàn)實(shí)、程式與氣韻時(shí)時(shí)刻刻若即若離。這種設(shè)計(jì)風(fēng)格我個(gè)人覺得是繼承京劇舞美的傳統(tǒng)又不失與時(shí)俱進(jìn)的個(gè)性。

三、以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，以創(chuàng)新為目標(biāo)

（一）京劇舞美傳統(tǒng)不能丟

在新時(shí)代的推動(dòng)下，現(xiàn)代藝術(shù)形式也全面顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)形式，身為我國國粹的京劇以及各類傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)都逐漸走上了低迷的發(fā)展道路。在曲藝行業(yè)的發(fā)展中，許多傳統(tǒng)戲曲劇院和藝術(shù)團(tuán)都難為繼續(xù)維持生存，而京劇舞美作為常常被忽略的團(tuán)體，其發(fā)展更是面臨著巨大的考驗(yàn)。雖然國家近幾年來大力度支持傳統(tǒng)文化的挖掘與傳播，對京劇藝術(shù)也提供了相應(yīng)的扶持，為京劇藝術(shù)的發(fā)展提供了良好的平臺，但是對于部分京劇院來說，迫于生計(jì)紛紛改制，也逐漸放棄傳統(tǒng)，走上了市場化經(jīng)營模式。因此傳統(tǒng)京劇很難再次受到人們的關(guān)注，而京劇舞美人卻難以為繼。京劇通過獨(dú)特的藝術(shù)形式展現(xiàn)了名垂千古的名人軼事，展現(xiàn)了一件件令人觸動(dòng)的傳奇事跡，也傳承了五千年傳統(tǒng)文化和偉大的華夏民族氣節(jié)，使中國傳統(tǒng)文化得以流傳。在京劇舞臺表演中，京劇的角兒們通過扎實(shí)的表演技藝和光彩照人的舞臺情境為觀眾呈現(xiàn)出精彩的演繹，同時(shí)也獲得了觀眾的尊重與喝彩，但京劇的表演也有舞美的一份功勞，而舞美常常是被人忽略的一部分。

在傳統(tǒng)戲劇中，箱倌兒往往都是從小拜師，跟隨師傅學(xué)習(xí)技藝，從而掌握一技之長，新時(shí)代背景下對傳統(tǒng)技藝產(chǎn)生了較大的沖擊。當(dāng)前的人們對于京劇乃至箱倌兒的認(rèn)識越來越淺薄，好多本行業(yè)的藝術(shù)人才都已經(jīng)快不記得老規(guī)矩了。以京劇戲服為例，在化妝上臺前，只要穿上了最外層戲袍，就堅(jiān)決不能再坐下，傳統(tǒng)規(guī)矩很講求細(xì)節(jié)，不能讓袍服在出場前出現(xiàn)褶皺，同時(shí)也代表人們對袍服刺繡的保護(hù)和對京劇藝術(shù)的尊敬。但是當(dāng)下好多青年演員們已經(jīng)忘卻了這一規(guī)矩，當(dāng)穿上戲服后，依舊來去自如，想坐就坐，想躺下就躺下，雖然這可以說是他們不拘小節(jié)，但這也體現(xiàn)出了他們對京劇藝術(shù)的不尊重，缺乏最重要的藝術(shù)信仰。隨著現(xiàn)代京劇藝術(shù)的發(fā)展與演化，箱倌兒逐漸被舞美所取代，而箱倌兒則離現(xiàn)代京劇藝術(shù)漸行漸遠(yuǎn)。京劇藝術(shù)和傳統(tǒng)的話劇有著明顯的差異，作為國之粹寶，京劇在舞臺的布景設(shè)計(jì)中更注重意境的營造，而舞美則是寫意的根本。結(jié)合我國當(dāng)前新編的《絲路長城》歷史京劇來看，對于舞美的設(shè)計(jì)來說主要以簡約風(fēng)格呈現(xiàn)，具體是通過三塊條狀布景呈現(xiàn)于整個(gè)京劇表演，以不同的樣貌呈現(xiàn)在京劇舞臺的各個(gè)場合在，時(shí)而吊起，時(shí)而垂下，時(shí)而翻轉(zhuǎn)、時(shí)而彎曲。不同的狀態(tài)就表示了不同的場景，看似簡單地三塊布條，其實(shí)通過精妙的設(shè)計(jì)，使舞臺意境更加完整，也使這部新編京劇更令人所期待。京劇的舞美設(shè)計(jì)更加關(guān)注以意境營造京劇韻味，同時(shí)以簡潔的方式便于搭建和卸載。傳統(tǒng)的舞臺布置只需要三四個(gè)人便可以完成，而對于當(dāng)前的額京劇舞美設(shè)計(jì)來說，卻忽略了舞臺意境美的營造，常常設(shè)計(jì)的風(fēng)格喧賓奪主，失去了京劇的本意。因此，針對京劇舞美應(yīng)該何去何從這一話題，筆者認(rèn)為京劇舞美勢必向新時(shí)代發(fā)展，但傳統(tǒng)理念不可丟。

（二）京劇舞美的創(chuàng)新不可少

在新時(shí)代的發(fā)展下，傳統(tǒng)藝術(shù)形式受到了巨大的沖擊，傳統(tǒng)京劇舞美也面臨著巨大的考驗(yàn)。如果以京劇舞美設(shè)計(jì)來說，傳統(tǒng)的京劇舞美更注重京劇戲曲本身的意境，而現(xiàn)代的舞美則更關(guān)注于浪漫主義寫實(shí)。對于當(dāng)前重新編排的大型京劇舞臺呈現(xiàn)效果來說，給人們帶來不一樣的觀賞體現(xiàn)，人們在初次欣賞現(xiàn)代京劇時(shí)，觀眾們都會贊嘆華麗的舞美服裝、碩大的京劇場面和名角兒的頭銜。而現(xiàn)代京劇的舞美效果可以很好地吸引觀眾，通過舞臺上多個(gè)場景的大型切換，讓觀眾驚呼和贊嘆。另外，還有不少觀眾提出了質(zhì)疑，對全新表現(xiàn)形式的京劇不認(rèn)可，認(rèn)為這知識一場舞臺場景秀，一些傳統(tǒng)京劇愛好者認(rèn)為這樣京劇失去了原本京劇的味道，劇情結(jié)構(gòu)平淡無奇，角色的戲劇沖突較少，甚至還存在一些部分的唱腔設(shè)計(jì)失去了傳統(tǒng)京劇的味道，整體呈現(xiàn)出一種豪華布景的舞臺情景劇氛圍。

針對現(xiàn)代觀眾和傳統(tǒng)曲藝愛好者對現(xiàn)代京劇的這場爭議，也進(jìn)一步引發(fā)了我們對于京劇舞美設(shè)計(jì)的思考，京劇作為一門經(jīng)典的傳統(tǒng)戲劇，經(jīng)歷了時(shí)代的洗禮和傳承，承載了太多太多，但是面臨著一個(gè)全新的時(shí)代和藝術(shù)潮流，京劇舞美該如何繼續(xù)生存與發(fā)展是值得我們深思的話題。隨著時(shí)代的變遷，筆者認(rèn)為在不拋棄京劇舞美傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，一定要不斷創(chuàng)新，雖然京劇作為傳統(tǒng)藝術(shù)，但是也要跟隨歷史的車輪，只有不斷前行才能將傳統(tǒng)文化傳承給一代又一代，完成中華民族傳統(tǒng)文化的偉大傳承的重要使命。

在信息化時(shí)代背景下，京劇應(yīng)該嘗試創(chuàng)新，通過多元化的創(chuàng)新呈現(xiàn)出新時(shí)代的戲劇活力，滿足現(xiàn)代人們對藝術(shù)的探索和喜愛。京劇舞美也要不斷探索全新的發(fā)展道路，不但要為觀眾呈現(xiàn)傳統(tǒng)的京劇意識，也要變革全新的戲劇，在舞美上呈現(xiàn)的強(qiáng)大沖擊是傳統(tǒng)京劇無法比擬的，同時(shí)也只有現(xiàn)代京劇的舞臺呈現(xiàn)形式才能滿足廣大青年人的審美需求。因此我們必須盡量將傳統(tǒng)留存下來，但也要大膽嘗試創(chuàng)新，激發(fā)現(xiàn)代元素的融入，給新時(shí)代的喜劇多一些寬容，推動(dòng)傳統(tǒng)京劇可以盡快融入時(shí)代。此外，京劇舞美的創(chuàng)新也是一種全新的變革，為不同的人群帶來不一樣的欣賞體驗(yàn)。展現(xiàn)出不同凡響的京劇表演，這也未嘗不是一件樂事。

在日新月異的今天，京劇舞美應(yīng)該允許進(jìn)行不同的科學(xué)嘗試，如今劇本題材的多元化，同時(shí)更意味著我們京劇舞美也進(jìn)入了一個(gè)新的探索階段，這是一個(gè)院團(tuán)“舞美隊(duì)”發(fā)展的趨勢，更是我們青年戲曲舞美人發(fā)展的趨勢，這個(gè)時(shí)代需要精誠協(xié)作，京劇院更需要我們舞美隊(duì)快速成長起來。誠然京劇院需要我們快速成長，但我們更需要廣看博學(xué)，更深沉淀。我個(gè)人認(rèn)為舞美隊(duì)的原則是“尊重傳統(tǒng)，需要?jiǎng)?chuàng)新，與時(shí)俱進(jìn)，有根可循”。一個(gè)院團(tuán)的舞美隊(duì)假如只停留在起箱、穿戴、收納、日常護(hù)理等重復(fù)性的工作上那未免今后的道路走得會略慢些，在創(chuàng)新時(shí)堅(jiān)持傳統(tǒng)，唯有如此這個(gè)隊(duì)伍才不會讓傳統(tǒng)舞美流失在時(shí)代中。

中國京劇以歌聲與舞蹈的基礎(chǔ)形式還原戲劇藝術(shù)的完整性，在作品的創(chuàng)作中舞美設(shè)計(jì)起著至關(guān)重要、無法取代的作用，只有每個(gè)部門精誠協(xié)作才能讓我們的京劇藝術(shù)擁有它獨(dú)特的魅力。