艾合麥提江·莫合塔爾
(阿克蘇地區塔里木歌舞團,新疆 阿克蘇 843000)
舞蹈藝術屬于眾多表演藝術的一種,主要通過展現人體的肢體動作將舞蹈詞匯匯集,屬于較高層次的形象思維藝術。要想將舞臺表演技術完美地展現出來,要求舞蹈演員不僅具備較強的表演素養,還要具備很強的想象力和傳情表達意識。舞臺表演的特點在于舞臺演員是表演的主體,他們的表演既收到作品的制約,同時又與自己舞蹈技能有直接的聯系。本文將深入探討舞蹈演員的舞臺表演技術及發展趨勢,希望對舞蹈演 員的專業發展帶來幫助。
我們都知道舞臺表演其實就是表情的藝術,無論演員表演何種舞蹈形式,都是對特定生活的表達,要將自己的喜怒哀樂通過肢體動作和表情表現出來,讓欣賞者在欣賞中為之動情,感受到舞臺之美。舞蹈演員在表演中需要注意將自己的表情動作合理地進行展現,在表演前對作品表達的意涵進行充分的了解,同時結合自己的生活經驗對將作品所表達的含義充分展現出來。在舞臺表演中要做到以情帶舞,以舞傳情,進而達到情景交融,引人入勝。在以情帶舞中,要做到以無形帶有形,將蘊藏在舞蹈家內心中的無形之情,通過訓練有素的人體,外化為具體的舞蹈形象。可以說以情傳舞是舞蹈表演的根本法則,舞蹈演員要將其充分利用好,真正用表演打動觀眾。
人們在欣賞舞蹈是都是通過舞蹈演員的超高身體技藝達到怡情悅性,獲得美感享受的目的。舞蹈家為了適應觀眾的這種需求,不斷增加舞臺表演技藝,對作品進行再創造,并強化表演藝術性。舞臺表演者表演技巧運用的好壞直接關系到舞臺作品的表現力,同時也會引起觀眾的共鳴。比如我們熟悉的軍旅題材作品《穿越》,演員將騰越跨跳等高度的技藝,將當代軍人勇往直前的精神全面展現出來,尤其是表演進入到高潮的時候,演員的優美動作隨著音樂跨度越來越大,讓舞蹈表現出高潮迭起的藝術效果。舞蹈作品技術展現還包括另外一方面,就是要準確的把握和體現舞蹈的特點、風格、韻律和節奏,從而具備創造舞蹈形象的本領。比如楊麗萍的著名作品《雀之靈》體現了舞蹈藝術的最高境界和創作者對作品深刻內涵的把握,舞者在表演中肢體表現出細膩的手指、手腕和手臂動作,肩部、胸部以及腰部各個關節得到了極強的伸展。當孔雀以高雅的舞步漫游溪邊的時候,它從流水中看到了自己美麗的羽毛,時而尋覓,又時而戲水,瀟灑的抖動著羽毛,作品的最后孔雀歡跳著展示自己的身姿,手臂動作不時放慢、加快、伸展,給觀眾一種身臨其境的感覺,這就是舞臺藝術的最高境界。
我國舞臺表演技術借鑒了我國傳統的藝術表現手法,在表演中使用了很多表演技藝,而虛與實結合的方法,讓舞蹈演員更能表現自己的思想感情,可以啟發觀眾的聯想,觸發他們真實的內心體驗。比如我們在欣賞舞蹈《觀燈》中,舞臺上并未掛出彩燈,而是通過舞蹈演員真實的表演,讓觀眾似乎看到了彩燈就在演員的眼和心中,充分體現了舞蹈者觀燈的樂趣。這種賦予在表演者身上的虛實結合技藝,做到了物虛情實,是中國表演藝術的主要特點之一。
舞臺作品在表現的時候,如果演員不能將作品中隱藏的文化內容通過優美的肢體動作展現出來,那么觀眾就會覺得演員的動作與作品存在不匹配的情況。演員的表演技藝要想成熟,必須要經歷一個由內到外、內外結合的過程。表演者需要首先學習掌握某一角色的動作、姿態等外部技術,然后再深入到人物的內心世界,體現人物的某種心理活動,塑造有血有形的豐滿的藝術形象。可以說在舞臺表演中,“神”是通過“形”來表達的,完全脫離“形”的“神”是空虛的,沒有舞臺表演內涵的。而單純的形似,則會使舞蹈形象表現的蒼白無力。因此,一個成熟的藝術家,在創作角色的時候,必須要求自己形神兼備,以此來打動觀眾,表現高深技藝。
舞表演技術是一項高雅的技藝,舞蹈表演技術在今后的發展中,不僅要借鑒我國的傳統文化,同時也要借鑒國外優秀的作品藝術,比如芭蕾、探戈等,將東西方文化真正的融合在一起,突出作品的文化傳承性。同時舞蹈演員在發展的過程中,不僅要具備舞蹈展現的基本能力和藝術感染力,同時還要具備熟練技巧能力上的舞蹈藝術再創造能力,能夠將一些傳統的舞臺作品加上自己獨特的元素,將藝術美充分地展現出來,讓自己具有一定的編導素養。因此,在舞蹈表演技術的發展中,舞蹈演員們要通過充分的自學、互學以及展學活動,讓自己充分的融入各類藝術作品中,完善自己的表演技藝,塑造完美的舞臺角色。
綜上所述,舞蹈演員嫻熟的舞臺表演技術對于舞蹈作品內涵的展現具有非常重要的作用,也是提高觀眾鑒賞能力的核心。收到傳統表演技術和理念的影響,當前我國舞臺演員的表演技術在發展中存在的問題還是較多的,獨創性少、形與神結合度不高等都限制了舞蹈演員的發展。下一步,在舞蹈演員的舞蹈技術發展中,要充分借鑒舞蹈大家的舞臺表演技術,將一些靈感和創作元素融入作品中,從而讓自己更充分的發展。