奧爾夫“Elemental Music”觀念探源

程一冰

“奧爾夫音樂教學(xué)法”是由德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫和他的合作者們共同創(chuàng)建的一種音樂教學(xué)法，在我國得到了廣泛普及和運(yùn)用。對于奧爾夫教學(xué)體系的核心“Elemental Music”觀念的認(rèn)識與理解，以“Elemental Music”是一種“原本性”的音樂占據(jù)主流，多使用在初級音樂教學(xué)中。但這并非是該教學(xué)法的全貌，通過對其原始文獻(xiàn)與教學(xué)材料的研讀，筆者認(rèn)為“Elemental Music”觀念內(nèi)涵豐富多元，具有以下幾種特征。

一、身體的投入與運(yùn)用

2011年薩爾茨堡奧爾夫教學(xué)法論壇出版《奧爾夫教學(xué)法的理論與實(shí)踐（第一卷）：經(jīng)典文選（1932～2010年）》，收錄了奧爾夫及其合作者在1961年奧爾夫?qū)W院成立之后相繼發(fā)表的演講、文章、著作等，用以說明奧爾夫“Elemental Music”觀念，追溯奧爾夫教育體系的發(fā)展。奧爾夫的合作者之一威廉·凱勒在“Elemental Music - an Attpt to Define It”一文中提到：“‘Elemental Music’所使用的主要樂器應(yīng)該是人體，或者是與人體活動范圍形成特定規(guī)律的樂器。”[1]其意思是說，“Elemental Music”中使用的樂器應(yīng)該是那些人體及其人體動作范圍的樂器。奧爾夫本人也曾在他的文章“Music out of Movement”中強(qiáng)調(diào)“在使用Elemental Music樂器時(shí)，使用者的身體姿勢、坐姿以及與之相關(guān)的物理關(guān)系，都排除了將樂器視為單獨(dú)存在的危險(xiǎn)。[2]”他認(rèn)為一定要避免把樂器作為一個(gè)單獨(dú)存在的物體，機(jī)械化的樂器訓(xùn)練缺乏直接的心靈感悟。樂器的存在應(yīng)該將身體和心靈緊密的聯(lián)系在一起，保持一種和諧的狀態(tài)。

首先，我們可以歌唱。人體本身就是樂器，通過運(yùn)用氣息使得聲帶震動產(chǎn)生音高，身體直接參與了音樂，這一過程既是物質(zhì)的過程也是意識的過程。其次，這種參與應(yīng)該是遞進(jìn)的，不止歌唱，也可以加入拍手、跺腳等動作。再次，不限于簡單動作，可以舞蹈甚至是戲劇表演。人和樂器成為渾然一體的狀態(tài)，人才能深刻的體驗(yàn)與觀照音樂。這種多感官的動態(tài)過程，體現(xiàn)為身體內(nèi)在關(guān)系的變化與音樂中音的強(qiáng)弱、高低、長短之間的相互作用。響度與身體的體力消耗之間存在著一定比例，身體消耗所帶來的物理感覺能夠直接作用人的大腦，使之對音樂當(dāng)中的律動作出反應(yīng)與理解，動能刺激大腦補(bǔ)充除聽覺之外的觸覺形象，深度理解音樂感覺，音樂感覺也會刺激身體做出適當(dāng)?shù)膭幼鞣磻?yīng)表現(xiàn)音樂情緒。所以，身體投入音樂訓(xùn)練的過程，是人體更加接近抽象音樂的過程，是主觀參與的能動過程。

這一點(diǎn)可以追溯到奧爾夫等人受到達(dá)爾克羅茲以及當(dāng)時(shí)的德國舞蹈思潮影響。達(dá)爾克羅茲認(rèn)為，以往的音樂教育是非常音樂性的，卻是不符合音樂本性的。音樂本身離不開律動，而律動和人體本身的運(yùn)動有著密切的聯(lián)系。體態(tài)律動方法能直接地將音樂信息在空間、時(shí)間和力量上呈現(xiàn)出來。動作的流暢，時(shí)空的利用，力量的使用都直接反應(yīng)了參與者對音樂本體的感受程度[3]。因此，音樂訓(xùn)練應(yīng)啟發(fā)人們進(jìn)入產(chǎn)生音樂的情緒與狀態(tài)中去，把感情力量轉(zhuǎn)化為具體的動作、節(jié)奏和聲音，以達(dá)到培養(yǎng)節(jié)奏感，建立敏銳的音樂感覺。20世紀(jì)初德國表現(xiàn)主義舞蹈思潮影響了整個(gè)歐洲，身體成為了先行的、直接的、更具表現(xiàn)力的重要藝術(shù)手段，當(dāng)時(shí)著名的舞蹈家魏格曼也曾在瑞士加入過達(dá)爾克羅茲的“節(jié)奏體操”訓(xùn)練學(xué)校。魏格曼對于舞蹈和音樂之間的關(guān)系給出新的定義，約翰·馬丁將其敘述為“舞蹈是自省的，而不是行為的，關(guān)注的是去揭示生命的內(nèi)在狀態(tài)”[4]，當(dāng)動作、節(jié)奏、音樂這三者緊密的聯(lián)系起來時(shí)，通過音樂節(jié)奏能夠刺激身體產(chǎn)生舞蹈動作，身體自省所產(chǎn)生的動作規(guī)律也體現(xiàn)了節(jié)奏，身體不斷外化的過程也是音樂律動的體現(xiàn)，舞蹈與音樂可以整體作用于人的發(fā)展。奧爾夫教學(xué)法研究的合作者之一凱特曼深受魏格曼的影響，把達(dá)爾克羅茲和魏格曼的教學(xué)思想融匯到了奧爾夫教學(xué)法中。

二、自然的稟賦與表露

關(guān)于“Elemental Music”，奧爾夫及其合作者提到了游戲的天性、自然的表露、土壤的賦予。筆者認(rèn)為這三個(gè)要點(diǎn)都可以被理解為自然的稟賦與表露。奧爾夫強(qiáng)調(diào)游戲是幼兒天性，當(dāng)我們?nèi)ミM(jìn)行音樂學(xué)習(xí)時(shí)應(yīng)該懷揣一顆天真的童心，使自己快樂的處在游戲狀態(tài)，成為游戲的主人。因?yàn)閮和谶M(jìn)行看似沒有任何意義的游戲活動時(shí)，其身體的動作姿態(tài)才是自然的情感流露，能夠直接反應(yīng)出他們的內(nèi)心活動。他在文章“Thoughts about Music with Children and Non-professionals”中提到了英語詞源“Play”與德語詞源“Spiel”，它本身既代表游戲也代表演奏。兒童玩耍的過程是認(rèn)識自我的過程，他們在自己虛擬的世界中模擬真實(shí)世界，是游戲的過程和方式，游戲的內(nèi)容上自言自語、自娛自樂，是主體為了取悅自己而進(jìn)行的活動。就像演奏本身也應(yīng)該是人與內(nèi)心的對話，音樂形式應(yīng)該回歸到原本的我們的天性中去尋找。對于兒童所設(shè)計(jì)的音樂活動是在保持這種天性的基礎(chǔ)上，將其發(fā)揮到音樂的學(xué)習(xí)和運(yùn)用中的，其玩耍的過程就是音樂活動的過程。

對于成人來說，這種天性不是保持而是恢復(fù)，使之能夠自然的表露出來。奧爾夫認(rèn)為，一方面運(yùn)用“Elemental Music”可以幫助成人找回這種天性，另一方面這種天性對于音樂學(xué)習(xí)是一種自然的、本源的創(chuàng)造力量，能自覺的將情感表達(dá)融合在藝術(shù)形式中直達(dá)審美意蘊(yùn)。當(dāng)人們的身體完全放松進(jìn)入到音樂的環(huán)境中，身體會自然的跟隨音樂拍手、踏步甚至是哼唱，這是一個(gè)自然化的反應(yīng)。兒童時(shí)代游戲的天性原本是自然的賦予，卻隨著外部環(huán)境的影響慢慢喪失，自然的藝術(shù)創(chuàng)作力量被認(rèn)為成一件不可能或者是無意義的事情，靈動的音樂律動變得機(jī)械刻板。甚至成人會羞澀、尷尬、不敢面對、強(qiáng)烈抑制自己內(nèi)心中的自然沖動，克制自己進(jìn)行這種本能的活動。“Elemental Music”則是讓成人去正視自己的天性，恢復(fù)本源的情感表達(dá)欲望，激活喚醒其內(nèi)心潛在的游戲天性與沖動。

同時(shí)，“Elemental Music”常使用民謠與童謠作為主要教學(xué)材料。語言是民族、地域特定的語言，與地貌環(huán)境、人體口腔構(gòu)造等因素有著密切的關(guān)聯(lián)，可以說語言是自然環(huán)境賦予的表達(dá)符號，語言語調(diào)韻律的延展也將會是語言音樂性的表現(xiàn)。童謠帶有兒童的本真淳樸，與自然賦予的花鳥草木日月星辰等素材所結(jié)合，構(gòu)造出生動鮮活的藝術(shù)形象。那些來自于生活中的美好瞬間與大自然景觀真實(shí)可親，這不僅存在于奧爾夫“Elemental Music”的教學(xué)教材中，還存在于奧爾夫的音樂戲劇作品中，例如歌劇《月亮》《聰明女人》等等。

奧爾夫“Elemental Music”這種崇尚自然的觀念與中國古代道家的自然之道有相似之處，但更多的是來源于盧梭的自然主義教育思想。奧爾夫“Elemental Music”觀念的研究者維爾納·托馬斯也認(rèn)為奧爾夫的音樂作品常常質(zhì)樸單純，是兒童在幼兒期面對世界的懵懂知覺狀態(tài)，正體現(xiàn)了盧梭所說的“兒童期”是理性的睡眠期。[5]盧梭追求人的自然與平等，認(rèn)為教育應(yīng)該遵循人的天性，使人恢復(fù)到一種自然的狀態(tài)中去。他的著作《愛彌兒》講述了不同階段的兒童自然成長的過程與重要性，意為培養(yǎng)兒童應(yīng)該是培養(yǎng)一個(gè)“自然人”，又在著作《社會契約論》中描述了所謂“自然人”成長到一定時(shí)期必須回歸到社會中去的狀態(tài)。在書的開篇他提到“人生而自由，卻又無往而不在枷鎖中”[6]，深刻地反應(yīng)了盧梭對于人性的理解與自由人格的追求，即有讓人回歸自然狀態(tài)的追求，也有對于構(gòu)建和諧社會的理想。

三、面向初學(xué)者的基礎(chǔ)活動

奧爾夫認(rèn)為音樂源于內(nèi)心，音樂教育應(yīng)該由內(nèi)而外，應(yīng)該是基于初學(xué)者或者是非專業(yè)的音樂教育。對于非專業(yè)的音樂教育，他說“非專業(yè)的音樂不應(yīng)該被認(rèn)定為藝術(shù)音樂的業(yè)余表演，因?yàn)樗械木畹募妓嚤慌懦谕猓敲礃?gòu)成了這種音樂基礎(chǔ)的過程是完全不同于藝術(shù)音樂的。需求自我的非專業(yè)音樂起源于自身環(huán)境是理所當(dāng)然的事，必須要求非專業(yè)音樂教育有不同的起點(diǎn)和目標(biāo)，使之與所有的藝術(shù)音樂都沒有任何形式的競爭。[7]”非專業(yè)的音樂教育應(yīng)有獨(dú)立的教學(xué)目標(biāo)與培養(yǎng)對象，應(yīng)該給予非專業(yè)的音樂教育以不同的教學(xué)環(huán)境與方法。它不應(yīng)該被比擬成“不專業(yè)”或是“業(yè)余的”的音樂教育，因?yàn)楸舜说膫?cè)重點(diǎn)是完全不同的。非專業(yè)的音樂應(yīng)該是音樂學(xué)習(xí)的起點(diǎn)，其音樂訓(xùn)練的目的不應(yīng)該是功利性地掌握刻板的、高超的音樂技巧，而是潛心挖掘受教者進(jìn)行音樂活動的本真。

奧爾夫教學(xué)法的實(shí)踐也遵循這一原則。“Music For Children”出版于1950年至1954年，是奧爾夫和凱特曼受邀參加一檔關(guān)于兒童的電臺節(jié)目時(shí)創(chuàng)作的音樂作品合集。全書按照一套奧爾夫教學(xué)法的進(jìn)階體系分為五卷，每卷各寫有前言，對前一卷的總結(jié)與后一卷中的曲目做教學(xué)目的與設(shè)計(jì)的說明，部分曲目還附帶了文字注釋，作為曲譜之外的教學(xué)引導(dǎo)。在第二卷部分歌曲的說明中，他先是透露出關(guān)于Ⅱ級和弦的使用并不是主和弦的派生物，有其自身的重要價(jià)值，隨后又在小調(diào)中強(qiáng)調(diào)Ⅶ級和弦在整個(gè)和聲走向中的重要性。在原注中提到“小調(diào)的主音三和弦和導(dǎo)音三和弦對應(yīng)大調(diào)的主音三和弦和超主音三和弦，能夠有各種各樣的固定音型伴奏形式，特別適合作為即興演奏練習(xí)的基礎(chǔ)。”[8]在民族調(diào)式中導(dǎo)音到主音的解決和屬和弦一樣沖突與轉(zhuǎn)折明顯，甚至導(dǎo)音的傾向性有時(shí)更加鮮明，重復(fù)不斷的使用Ⅰ級到Ⅶ級實(shí)質(zhì)上是弱化了這種功能性。可以肯定的是，和弦的功能被弱化但色彩并不能發(fā)生改變，所以奧爾夫“Elemental Music”對于和弦作用的強(qiáng)調(diào)并不是指功能性質(zhì)而是色彩性，其和聲的目的更多的是用于上方旋律的構(gòu)建，以激發(fā)參與活動的受教者創(chuàng)造力進(jìn)行即興創(chuàng)編。

此教材中不僅對于調(diào)式和聲有著循序漸進(jìn)的教學(xué)安排，對于創(chuàng)編也有著十分扎實(shí)基礎(chǔ)的設(shè)計(jì)。第一卷的樂曲說明中寫到了前期通過模仿學(xué)習(xí)節(jié)奏型，后期通過模仿進(jìn)行類似的固定音型伴奏創(chuàng)作，從一個(gè)聲部開始，在演奏和音響中逐步發(fā)展，添加更多的聲部。值得注意的是伴奏聲部越簡單，才有可能加上更多的聲部這種簡單不但要求受教者能夠更多的參與進(jìn)來，并且能夠培養(yǎng)其多個(gè)聲部的音樂感覺。[9]在第一卷的教材樂曲中能夠發(fā)現(xiàn)大量的簡單節(jié)奏型譜例，并標(biāo)注進(jìn)行模擬創(chuàng)作的要求。能夠看出，奧爾夫“Elemental Music”雖然注重和強(qiáng)調(diào)節(jié)奏在音樂中的重要性，但并不像一些學(xué)者所說的全部是基于節(jié)奏的練習(xí)與運(yùn)用。

結(jié) 語

通過分析奧爾夫及其團(tuán)隊(duì)在發(fā)展的過程中保存下來的原始文獻(xiàn)資料，筆者將“Elemental Music”觀念概括總結(jié)以下特性。第一，身體性。音樂是來源于人、關(guān)乎于人的內(nèi)在精神活動。音樂不能與人脫離關(guān)系，音樂學(xué)習(xí)應(yīng)該近距離的深入到人體內(nèi)部去探究其本質(zhì)規(guī)律，最直觀的體現(xiàn)便是歌唱與聲勢教學(xué)。身體在放松狀態(tài)下自然的進(jìn)入情境中，運(yùn)用身體、動作形態(tài)抒發(fā)主觀意念。第二，自然性。音樂究竟來源于人的哪些方面？對于兒童來說應(yīng)該快樂的游戲，成為游戲的主人，保持著這種游戲的狀態(tài)，是學(xué)習(xí)音樂、進(jìn)行情感表達(dá)的最佳途徑。對于成人來說，這種天性在成長的過程中丟失，應(yīng)該通過音樂學(xué)習(xí)找回，以回歸到本原放松的自然的狀態(tài)中，才能自由的感受與創(chuàng)作音樂。這種外在的表達(dá)能夠體現(xiàn)出自由的內(nèi)在精神。同時(shí)，特定地域風(fēng)格韻律的語言與自然生活中的現(xiàn)象也都是自然關(guān)于音樂的饋贈。第三，基礎(chǔ)性。奧爾夫區(qū)分了專業(yè)的音樂教育和非專業(yè)的音樂教育，并重新定義非專業(yè)音樂教育，認(rèn)為“Elemental Music”是適合于初學(xué)者的教育，其所注重和強(qiáng)調(diào)的身體特征、自然特征是音樂學(xué)習(xí)最先應(yīng)該具備和掌握的。他倡導(dǎo)我們應(yīng)該回歸到這種本真的音樂學(xué)習(xí)中，領(lǐng)悟音樂美的真諦。以上這三個(gè)詞匯并不能完全囊括奧爾夫“Elemental Music”多元內(nèi)涵，只是剛剛顯露的幾個(gè)方面，但都從某種程度上反映體現(xiàn)了奧爾夫通過音樂教育來培養(yǎng)“完整的人”的美育觀與人文教育立場，這樣的理解將給予奧爾夫音樂教育體系的本土化發(fā)展以更多可能。■