箏曲創編中襄陽詩詞的探索研究

沈佳虹

引 言

古箏作為中國傳統民族樂器之一，音色玲瓏剔透。既可表現哀傷、凄涼之情，又可表現優美、激昂之情；而古典詩詞作為中華歷史文化藝術中的瑰寶，以豐厚的文化底蘊、多樣的表現形式將中國的風土人情、傳統道德、價值理念等展現出淋漓盡致的情、意、韻。兩者有著互鑒互融、渾然一體的緊密關系。

近年來，隨著箏樂藝術飛速且多元化發展，古典詩詞亦可為箏曲創作提供新的思路。中國作曲家以古典詩詞內容為題材，結合現代作曲技術及箏樂的藝術特色，創作出眾多古典詩詞元素的箏樂作品。這類箏樂作品中既展現了音樂的獨特魅力，又表現出詩詞的藝術精神。兩者結合能夠產生了強大的藝術感染力，使詩詞與音樂情韻相通，意象相融，同時也有易于促進箏樂藝術的發展，弘揚傳統詩詞藝術。而襄陽詩詞文化以山水田園詩為主，側重借助自然景觀的描寫來抒發內在的思想情感與地域風情。本文將運用古箏演奏技法及相關作曲技術，創作出與其相符的箏樂作品，為箏曲創作提供新的思路。

從文獻資料上看，當代學者對“古箏”這門樂器的研究已是涉及到各個層面，有“箏史”、“器形發展”、“箏樂創作”、“演奏技法”、“箏樂教育”等等方面，但在“詩詞與箏樂”結合的這個方向的研究成果并不算多。主要有趙春陽的學術論文《古箏藝術與古典詩詞的互證關系》中，主要揭示了古典詩詞中涉及描述的箏曲、箏技在現代箏曲創作中的傳承和創新；趙純的學位論文《詩·情·意·韻——淺析幾首與詩詞相關的古箏作品》中，主要以分析現代箏樂作品為主，并從中探究古箏作品蘊含的詩詞情感是如何體現的。可見學者們開始尋求詩詞與箏樂間的共融性，來多元化的發展箏樂藝術。因此本文立足于襄陽詩詞為素材，使古箏創作與襄陽詩詞相互融合，以期產生出新的箏樂作品。從而分析襄陽詩詞文化與箏曲創編之間的關聯，更加體現襄陽詩詞文化的特色，傳承本土文化精神。

一、襄陽詩詞特點及代表人物

（一）襄陽詩詞特點

襄陽處于我國東南內陸腹地，地理位置四通八達，以此為據點，可以輻射東南西北之重鎮，統籌整個中華大地。正如顧祖禹在《讀史方輿紀要》中所說“夫襄陽者，天下之腰膂也。中原有之可以并東南。東南得之亦可以圖西北者也。”可見襄陽不僅地理位置優越，而且山川形勢極其險要。在政治、經濟、軍事、文化等方面，都曾發揮過重要作用，因此吸引了眾多文人墨客踏足襄陽，從而創作出與襄陽歷史相關的詩詞，推動了襄陽詩詞文化的發展[1]。

襄陽詩詞主要記載在中華書局1999年版的《全唐詩》中，體現了大量襄陽歷史文化。近五萬首全唐詩的篇幅，就有四千多首與襄陽有關，可謂唐詩五萬首，十分之一有襄陽。其內容以自然景色、歷史典故、名勝古跡創作的詩詞居多。如“詩佛”王維的山水詩《漢江臨眺》“楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波蘭動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁。”詩中的襄陽山水既有內在的精神空闊特點，也有外在的形式高遠特征；襄陽孟浩然《夜歸鹿門歌》：“山寺鐘鳴晝已昏，漁梁渡頭爭渡喧。人隨沙岸向江村，余亦乘舟歸鹿門。鹿門月照開煙樹，忽到龐公棲隱處。巖扉松徑長寂寥，惟有幽人自來去。”完全是一幅詩意清淡幽遠的圖畫，讓人在看似喧鬧的人世生活環境里不知不覺地走入內在的心靈與精神境地[2]。

（二）襄陽詩詞代表人物——孟浩然

唐代在襄陽產生了大批的本土詩人，如杜易簡、孟浩然、張繼、皮日休等。而在襄陽詩人中，“山水田園詩派”風格的孟浩然為第一人，其創作的襄陽詩詞今存近三百首，代表作有《春曉》、《過故人莊》、《宿建德江》等。其詩詞大致包括山水詩、田園詩、酬別詩和興嘆詩等種類[3]。主要以五言古詩見長，表達隱居閑適、羈旅愁思，詩風則清淡自然。他主張詩歌要用形象思維，通過詩的語言塑造形象，通過形象顯示詩歌的旨意。并且借用了佛學和道家哲學中的“棄象妄言”說，提倡詩歌創作的抒情言志、表情達意不必太直露，要有弦外之音，象外之旨。如作有《秋登萬山寄張五》、《過故人莊》、《與諸子登峴山》等。同時孟浩然也吸引了眾多文人墨客創作出歌頌襄陽的詩歌，如有王維《送孟六歸襄陽》、李白《襄陽歌》、白居易《游襄陽懷孟浩然》、杜甫《贈別鄭煉赴襄陽》等。

二、詩詞與箏曲的共融

在箏曲創編中，作曲家以中國詩詞為素材，通過調式、曲式、音樂特色及演奏技法等創編方法來表達景色、情緒或意境等。如古箏獨奏曲《箜篌引》取材于唐代“鬼才”詩人李賀的《李憑箜篌引》；古箏協奏曲《云裳訴》源于“詩仙”李白的《清平調詞》中“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”的詩句等[4]。足以體現詩詞與箏曲之間的共融性。

（一）韻律的共鳴

在詩詞中，韻就是韻腳，是詩詞格律的基本要素之一。詩人用韻，叫作押韻。漢字一字一韻，每個音隸屬于不同的韻，即現代漢語拼音中所說的韻母在一首詩詞中被用于一部分句子的末尾，就叫“押韻”。這樣的詩詞具備節奏感和音樂感[5]。同樣在箏曲創作中，韻味在左手的揉、吟、按、顫等技法中體現出來。在琴弦上做不同滑音類型的音樂處理，而這種在某一小節或不同段落反復出現的音響效果與詩詞中的“押韻”產生共鳴。如箏曲《箜篌引》在引子段落的第二小節出現自由反復，使神秘的音樂情緒上揚到激烈的意境后又回到現實當中的感受。

（二）音樂處理與詩詞情緒

樂音中有音高、音強、音長、音色；詩詞格律講究韻味、平仄、對仗，兩者同為抒情性的藝術形式。詩是具有音樂性的藝術，其抒情的特征與音樂最本體的功能相一致[6]。創編箏曲時，首先通過調式調性來確定音樂風格，其次選取音樂材料，從構思音樂主題開始進行發展，最后運用節奏變化、合理的曲式結構來完成音樂形象。在此過程中，西方作曲技法中的和聲、復調等手法都可以借鑒，用來表達詩詞中的輕重、強弱、頓挫、虛實感等。如傳統箏曲《秦桑曲》中“苦音”的按顫技法，與李白的《春思》中“斷腸時”的情緒相對應。

（三）意境的融合

詩詞與音樂都有著很深的藝術淵源，兩者融合運用時，會相互影響、相互滲透。這種相結合的藝術表現形式，音樂的意境美引起了眾多演奏家與作曲家的關注。意境是兩者共同所追求的統一。如每首箏樂作品都具有豐富的音響效果、和聲色彩和織體形態，目的使樂曲時而優美，時而激昂，表現出一動一靜的大自然迷人景色。

三、襄陽詩詞中的作品分析——以孟浩然《春曉》為例

孟浩然早年隱居在鹿門山，作有《春曉》“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？”被后人推崇為“世界十大名詩”之首，千百年來為后人廣泛傳誦。詩詞含義為：“春夜夢甜，不知不覺，清晨已經到來；一覺醒來，只聽見到處是鳥兒在叫。昨夜曾傳來陣陣雨聲；不知道花兒被吹折打落多多少少？”詩寫愛春惜春之情是通過啼鳥、落花、風雨朦朧展示，都是以自然景色來抒發情感。根據文獻資料查詢，借鑒這首詩詞創作的有黎英海的歌曲《春曉》、谷建芬的兒童曲《春曉》、鄭剛的女聲合唱曲《春曉》、趙毅的古箏伴唱曲《春曉》這四首作品。

（一）演奏技法的創編

在右手技法中，手指觸弦略快的單音可以彈奏出優美的主旋律，來烘托春天的氣氛；大線條流暢的搖指演奏出穩定旋律線，可以表現景色平靜的畫面；快四點技法可以表達處處的感覺；刮奏或者花指都可以表達流水的清澈和高山的巍峨，通過力度速度的變化來體現風雨的不同與程度等；琶音技法來體現花落多少的意境。在效果型技法中，扣搖可以表達陣陣的變化；掃搖可以在快板中發揮音樂承上啟下的作用。

在左手技法的“吟、揉、按、顫”中，可以感受到樂音的抑揚頓挫，從而讓聆聽者感受到細膩委婉的情緒和不同的音韻。當詩人創作詩句時，會考慮詩中的平仄聲韻，讓詩句更有韻律。這與創作箏曲時的過程相對應，既要考慮旋律的節奏及音準，又要考慮作韻技巧的合理性，是否對應此景此情。如滑音的技法來體現春天的夜晚，不知不覺清晨快要到來；點顫可以表達“處處”，滑顫可以表現“知多少”因此通過作韻技法體現音樂風格，淋漓盡致的展現音樂情感。

無論是右手主彈的技法，還是左手主韻的技法，它都不可獨立演奏，且是相互配合的。對于《春曉》中的詩句，即要考慮詩句的景與情，反復嘗試不同的技法組合，選取較為貼合的演奏技法，才能創編出有詩詞感且有層次的箏曲。

（二）作曲技法中創編

從調式來看，黎英海創作歌曲《春曉》為ьD調；谷建芬創作兒童合唱曲《春曉》為ьE調，鄭剛創作女生合唱曲《春曉》為G調；趙毅編創伴唱箏曲《春曉》為D調；與春曉相關的有鄧建棟創作二胡獨奏曲《姑蘇春曉》為D調。因此，在古箏作品創編里即可以嘗試用傳統調式D調或G調，也可用固定音階調式來體現春的意境。

從曲式結構來看，遵循中國傳統曲式中單牌體、聯曲體、變奏體、循環體和套曲體的模式，可分為引子、慢板、快板、尾聲四個部分進行創編，與詩詞的起承轉合相呼應。通過音樂中最小單位的音樂動機發展成樂句，再到樂段，并將進行節奏變化、速度及力度調整來表達詩人在創作《春曉》中的情緒、意境。在創編的過程中，改變節奏可以反映不同景色、情緒、意境。如裝飾變奏在樂句重復時；音型變奏可以將骨干音進行加花；卡農變奏可以強調旋律或者體現左手的相互配合；和聲變奏可以改變旋律的和聲色彩體現音樂的變化等。

從和聲學來看，西方復雜和弦音效對古箏這件民族樂器在固定音級有一定的局限，中國傳統五聲性民族調式的和聲語言較為常用。在改編過程中，旋律一直是主導地位，可采用縱向或橫向的和弦變化走向來改變音樂色彩，這樣既能呈現出令人耳目一新的音響效果，也能體現具有獨特魅力的民族樂器與詩詞意境中的融合性。如古箏協奏曲《楓橋夜泊》中，嶄新的和聲語言為這首張繼的《楓橋夜泊》的意境鋪墊了豐富的和聲色彩，作者運用大量的二、三、四度模進等，畫龍點睛般的轉碼移音的應用倍添憂傷的情緒。優美的歌唱性旋律與色彩斑斕的和聲相互交織，凝聚成頗具感染力的音響結構，使聽眾從聽覺展開對景色中的視覺感知。

從復調的來看，箏曲中的技法為對比復調、模仿復調和支聲復調三大類，作曲家們不斷探索研究復調演奏手法，來增強箏樂藝術的表現力。對于《春曉》中的景色進行復調創作，表達詩中的“春眠、夜來、花落”。

因此一首箏樂作品的創編，需從襄陽詩詞創作的角度挖掘中國傳統樂器音樂，通過演奏技法、作曲技法兩方面來表達襄陽詩詞的景色、情緒及韻味等，產生共鳴。對于音樂本體進行節奏、速度、力度等變化，不斷嘗試、發現問題來尋求獨特而新穎又富有襄陽詩詞特色的箏樂作品，創造性的體現其實踐成果的社會價值。

結 語

歷史悠久的中國詩詞是我國寶貴的文化財富，襄陽詩詞體現了地方特色和風格，蘊含著豐富的中國以為和歷史文化符號。而在中國箏曲的創作中，融入襄陽詩詞文化中的元素，是一種新奇、獨特的作法。采用創編這種新技術來表達中國詩詞文化，不僅可以緊跟時代腳步，體現本土的特色性，同時也可以繼承傳統技法的韻味，賦予襄陽詩詞以新的生命力，讓襄陽詩詞有關的箏曲更能被更多的人所接受，走向國際舞臺。

在箏曲創作中的作曲家，從演奏法、調式、曲式、和聲及復調等方面找尋襄陽詩詞中的韻味，是一種將音樂與文化的大膽融合的探索之路，這樣的實踐是在向中國優秀的傳統文化借力。這既是對時代的表達，也是對傳統的發展，是中國作曲家的一種文化自覺，即符合中國廣大聽眾的審美情趣，又能展現獨特的中國風味。■