淺析舞蹈演員的內心情感與外在體現

艾合麥提江·莫合塔爾

（阿克蘇地區塔里木歌舞團，新疆 阿克蘇 843000）

一個優秀的舞蹈表演是由舞蹈演員熟練精湛的舞蹈表演能力和完整豐富的情感表達構成的。二者都需要舞蹈演員日復一日，年復一年的刻苦訓練和積累才能達到理想的表演狀態，對舞蹈表演的內涵進行深刻、通透的理解，然后在表演的過程中將自己的情感融入到表演中，讓情感表達和肢體動作融為一體，才是舞蹈表演的真諦，才能帶給觀眾視覺上的震撼和精神上的共鳴。

一、詳細、通透地去了解舞蹈作品，適當的融入自己的想象

每一個舞蹈表演作品都有其創作的時代背景，形成因素和發展過程，每一個舞蹈作品中的人物形象也都有其自身的性格特征，而每一個舞蹈作品都有其要表達的內涵，或表達某種社會現象，或表達某種情感，或發揚某種精神。舞蹈演員要在表演之前對這些內容進行深刻的了解，然后在表演的時候可以將自己的感情快速投入到表演當中，根據故事發展的情節，以及舞蹈演員自己對舞蹈內涵和動作的理解，完整生動的將舞蹈作品表演出來。另外，創作都來源于生活，好的作品都是生活中事物縮影或創新，舞蹈演員需要具備豐富的想象力和創新能力，結合自己的生活實踐經驗，根據舞蹈作品的故事情節和人物特性以及自己對舞蹈內涵的理解對已經成型的舞蹈動作進行創新塑造，成型的舞蹈動作將故事發展的框架已經搭建好了，舞蹈演員需要發揮自己的想象力在細節出多做工作，通過細節的修改和補充，讓表演更加完美，更加震撼人心，這也是舞蹈表演的藝術價值所在。比如：在《木蘭飄香》的表演中，舞蹈演員就需要先了解故事的發展情節，人物形象，歷史背景等，在表演中，木蘭有兩種形象，一種是女兒身，一種是男兒身，怎么在表演的過程中將小女子和大將軍的角色完美的互換演繹，就需要舞蹈演員從細節著手來進行演繹，然后將自己與人物形象合二為一，角色轉變的順其自然，舞蹈動作行云流水，給觀眾帶來視覺上的盛宴和靈魂上的震撼[1]。

二、強化舞蹈動作技巧，注重表情表達

首先，俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功”，社會在不斷地發展，舞蹈的表現形式也隨之越來越多，舞蹈演員需要跟緊時代發展的腳步，不斷地進行學習和訓練，以此來保持身體的柔韌度和協調性，確保每一個動作都可以準確規范的完成，也保證舞蹈作品應有的時代性和創新性。不同的舞蹈類型或者不同人物形象對舞蹈演員的動作要求也是不一樣的，可能是溫柔緩慢的，也可能是熱情有力的這就要求舞蹈演員對力度有準確的把握，還有一些動作可能活動的幅度較小，也可能是大開大合的動作，這就要求舞蹈演員在平衡上要把握好。所以舞蹈演員的肢體動作訓練要堅持每天都做[2]。

其次，所謂外在體現，就是觀眾肉眼可以直接看到的表演，這當然也就包括舞蹈演員的表情表演，面部表情是情緒表達和流露的最直觀體現，將人物形象的喜、怒、哀、樂在表演的過程中通過面部表情表達出來可以讓觀眾以最直接的方式感受到人物的心理變化和故事情節的發展，從而使得舞蹈表演更加生動，完美。

再次，舞蹈演員要正確地理解和把握音樂和節奏，舞蹈的完美展現是離不開音樂的，音樂的節奏和律動可以觸動人內心的情感，或開心、或悲傷、或冷漠等等，舞蹈演員要對音樂的節奏有熟練地把控，這樣才能將情感表達進行更好的演繹。

最后，舞蹈演員的主要表達方式是肢體語言，通過肢體語言將舞蹈作品的深層內涵表達出來，也是舞蹈演員藝術性特征的外在體現，通過對肢體語言的控制，充分發揮自身的舞蹈形象和抽象性思維，隨著自己的思想，通過肢體語言的展現，將作品情感毫無遺漏的進行表達，帶給觀眾一場有生命和靈魂的舞蹈演出，是舞蹈演員的責任，也是舞蹈演員自身的榮耀[3]。

三、內心情感和外在體現的相互作用

舞蹈是通過人的肢體動作展示來對情感或者精神意識進行表達的表演藝術，一場動人心弦的表演是需要依靠內心情感和外在體現相互配合，緊密融合來完成的，只有肢體語言的表演是缺少靈魂的，觀眾也不能準確感受作品所表達的涵義，而情感的抒發和意境的表達是需要以外在表現作為載體的，所以二者是相輔相成，密不可分的。舞蹈演員的外在體現是舞蹈表演的“形”，舞蹈演員內心情感的抒發和表達是舞蹈表演的“神”，以舞傳情，以情帶舞，以情動人，從而實現情景交融，形神合一，讓觀眾與作品產生精神共鳴，這才是舞蹈演員藝術表演的高境界[4]。

結束語

綜上所述，舞蹈表演的最高境界是實現“形神合一”，舞蹈演員的外在體現是“形”，需要舞蹈演員年復一年的不斷學習和堅持，不管是知識上的積累還是技能上的鞏固都是舞蹈演員成功表演的基礎，同時舞蹈演員還要重視在表演過程中對面部表情、音樂節奏以及肢體語言的把握和控制，這些都是將舞蹈作品的內在情感進行完美表達的重要因素，另外舞蹈演員還需要善于觀察生活，觀察細節，將生活實際合理的運用到舞蹈表演中，讓舞蹈更有“神”，如此也能讓觀眾更好地體會舞蹈作品所表達的內在涵義和精神。