以戲劇之名，發現自我

林奕華

你問我：創意來自哪里？正帶著一個“創意工作坊”的班，這是每天我都遇見的問號，我便寫下給你：“來自自我發現”。因為，跟20+位同學在交流的，名為“創意”，實為“如何發現自己是誰”。要放下對外部世界的評價和他人目光中自己的形象的過度重視，一個人才會有可能超越一直以來的某些自我障礙。例如，為了爭取認同才去“創作”，而非為了成長而去“創造”。

“創造”是靈魂的翅膀，它讓自由無處不在?！皠撟鳌庇袝r候反過來為逃避自由服務，它可以讓積極變成消極，借助“創意”讓人獲得現實中所沒法實現的自己。但先決要素是，獲得這個“我”的過程，不能太難、太深、太累，否則會造成自己與他人的距離。

戲劇最具能量時，是教一個人能夠赤裸地面對自己，而非以世界之名，全副武裝地面對自己。

這樣的環境下，靈感的價值一定不如點子，前者是由自我發現到新想法誕生的過程，愈個人化，它所照亮的層面和影響將愈廣愈深。點子是外在性的，有用時拿來，用完便以新的補上。一個人耕種養活自己和靠吃現成食物維生的分別也是在此。

當人類正在面臨自我毀滅的此刻，“創造”才是解救之道。但這需要人類愿意回歸對自己的探索，不是一方面把自己當成速銷市場的貨品，又渴望在他人心中自己是唯一的，必須被珍惜的。

而戲劇，常常被定義為人在認識自己與世界的關系的橋梁。在此前提下經常發生的是，議題成了主題，目的變成手段的化身，那就是，創作的意義被外在的因素壟斷，“世界”被看見了，但“自己”呢？或更準確地說，那個深層與真實的自己（SELF）呢？

劇場是戲劇展示的地方，它最大的吊詭是，走進來的人都有對扮演的共識。演員戴上戲劇角色的面具，觀眾帶上社會角色的面具。當它們之間的契約因作品的內容而被訂立，只有“世界”而沒有“自己”（SELF）時，劇場和觀眾便會只在已知的事物上達成重復的彼此認同。

什么是正確的，什么是不正確的。什么是因為早被肯定而不被打上問號的。什么是不被打上問號故而更容易被理解的……由內容到受眾反應的戲劇合法性。戲劇，如是停留在一個集體所認知的“世界”之內。而人在這里便很難得到個體性的思維與感受空間，因為這個“世界”的價值標準是劃一的。

但人絕對不可能只有社會角色，所以戲劇也不應該只是為了打造人的社會面具而存在。社會的確可以通過戲劇來達到同樣的功能，然而，這樣的戲劇便忽略甚至否定了人對未知的探索的重要性，尤其當那個未知的地帶才是人的最關鍵樞紐： 被現實所抑壓，被記憶所隱藏，被自己所放逐的真我。

什么是真我？我給自己的答案是——拿一張白紙放面前，再下筆問自己101個問題，然后看看自己如何作答。

戲劇在最具能量時，是教一個人能夠赤裸地面對自己，而非以面向世界之名，全身盔甲，全副武裝地面對自己。不幸的是，已知的世界比起未知的自己，前者提供各種規則（先例）可供遵守（循環），后者是個夢，隱晦、曖昧、莫名、矛盾，個中端倪，雖也由各種因果構成，只是對于不習慣并因此認為沒必要與自己深度連結的人來說，他可能會倒果為因，以他人眼中自己來否定、排斥那個本來就跟他人不同的自己。

人與世界的關系是重要的。但它的重要性如何得以發揮，一句老話說得明白，就是知己知彼。不要因為害怕面對自己而不走進“看不明白”的劇場。每個人其實都是一出自己都看不懂的戲。