基于《匯聲匯影——百老匯經典回顧展》的展示空間設計研究*

文/趙東方 楊明俊（北京印刷學院）

一、引言

綜觀當前中國的社會發展現狀，電影和電視劇成為人們娛樂觀看的主要方式，越來越少的人回去觀看那些經典歌劇給我們帶來的感官與心靈上的震撼體驗。所以我們希望通過這樣的一個展廳，讓大家不忘經典，不忘舞臺劇和歌劇這些表演的藝術形式。我運用的展陳方式是：“新舊結合”——新：動態場景再現、VR體驗、多媒體互動、5D影院等，舊：提取百老匯藝術精華等。通過新舊結合我將打造一個當代全新的科學科技多功能展廳展覽。

展覽共分為七個板塊，主體板塊為發展歷程、經典劇目、舞蹈、著名人物、臺前幕后。主體板塊通過提取百老匯獨有的特點以及代表符號構成了現在的百老匯藝術并進行展示。整個展廳將不同劇目分為不同展廳、不同展板、不同展品、不同的情景再現、VR影視投象，燈光以及不同的音效表現手法；根據不同劇目內容所表達的情感給人以直觀的感受，設計不同的展廳基調，去營造更加深入的感官體驗，使用獨特的設計，激起人們對百老匯文化探究的興趣，也意在向人們展示追溯經典的內涵所在，追溯經典，拓展觀者對于歌劇的認識，賦予經典內容以新的時代含義，為休閑生活提供更多可能性。觀眾參觀完展廳后可以更好地了解百老匯的發展歷程以及獨特的藝術形式對西方乃至全世界的影響，讓我們一起體會和回味經典藝術的魅力吧！

二、匯聲匯影——百老匯回顧設計展的課題研究

（一）展示設計的前期調研

首先，我查閱了大量的資料，就“百老匯”而言，這是一個跨越美國歷史長河的大道，甚至可以追溯至公元19世紀初。該街道是美國紐約市重要的南北向道路，南起巴特里公園，由南向北縱貫曼哈頓島。因此路兩旁分布著為數眾多的劇院，所以這條大道是美國戲劇和音樂劇的重要發揚地，“百老匯”因此成為音樂劇的代名詞。在做好充分的了解之后，我認為僅僅通過網絡了解歌劇是遠遠不夠的，所以我走出了機房，來到了位于北京的國家大劇院，觀看了經典歌劇——《西部女郎》。

《西部女郎》于美國大都會歌劇院首次公演，成績輝煌，這部歌劇的第一幕在波爾卡酒吧短小序奏后幕啟，酒吧的女主人咪妮是一位十分會為人處事的西部女郎，由于她的父母早亡，所以她經營著父母留下的這個酒吧，因她能說會道、能善賭射，所以光顧的淘金客、礦工都義務保護她，愛慕仰慕于她，而女主人公咪妮因與男主人公約翰遜一見鐘情，后產生共鳴并開始了較長的二重唱……好景不長，礦工們得知了敵人首領的藏身之地，約翰遜也需要離開，留下了咪妮一人，但二人已經私訂終身。第二幕的故事是發生在咪妮的家中，咪妮與約翰遜準備在家共享晚餐，突然傳來了手槍的聲音，二人開始了二重唱《不再分離》并發誓生死與共。第三幕的故事是發生在加州大森林，約翰遜恢復后解散了他自己的黨羽，想與咪妮過誠實正常的百姓生活。警長蘭斯聽聞便召集警衛來捉拿約翰遜，因為警長蘭斯與礦工們心思深重想要得到咪妮，所以要將約翰遜處以死刑，此時咪妮得知消息趕來說到自己曾犧牲青春為大家服務，也曾親切地看護生病的礦工們，乞求大家饒約翰遜一條命，礦工們起初仍舊頑強地拒絕，不久還是被她的真情所感動。便同意赦免約翰遜，接著，礦工們唱出“該是回去的時候了”，咪妮和約翰遜一起唱道：“再見，懷念的土地，加利福尼亞。”和大家告別。幕落。經過一場歌劇的洗禮對美國的歌劇有了新的認識，接下來平靜了內心的情感回到了機房，由于對歌劇文化的重新認識，繼而引發了我對美國歌劇文化的深入了解，在了解時發現，國內還沒有對美國百老匯街道的歌劇展覽，便查閱了歐洲歌劇的相關展覽，其中“歌劇：激情、力量和政治”，為觀眾講述歌劇轟轟烈烈走過的這四百多年歷程。這個展覽亦是V&A博物館的新展廳，1100平方米的地下無柱臨時展覽空間Sainsbury Gallery的開幕展。

展覽的主要內容取材自當年在歐洲七座城市舉行的七場歌劇首演，分別是：威尼斯——《波佩亞的加冕》（1642年）；倫敦——《里納爾多》（1711年）；維也納——《費加羅的婚禮》（1786年）；米蘭——《納布科》（1842年）；巴黎——《唐懷瑟修訂版》（1861年）；德累斯頓——《莎樂美》（1905年），以及圣彼得堡——《姆欽斯科縣的麥克白夫人》（1934年）。觀眾們在這里可以看到超過300件珍貴資料，包括作曲家們當年的親筆總譜、原始舞臺指導、劇本、表演鋼琴，以及各種古董演出服等，其中《姆欽斯克縣的麥克白夫人》的一些原始材料是第一次在俄羅斯以外的地區亮相。除了各種實物資料以外，在展廳的中心舞臺，觀眾們還可以通過耳機欣賞配以不同表演的歌劇音樂。皇家歌劇院合唱團也將利用展廳里的360度環繞音響，擔綱獻上來自威爾第的作品《納布科》中著名的《希伯來奴隸大合唱》，在經過扣人心弦的歌劇表演體驗以及大量中外歌劇展覽資料堆積，我的《匯聲匯影——百老匯回顧展》便有了充足的準備。

（二）課題研究的目的和意義

百老匯歌劇藝術在西方音樂史上占有重要的地位，可以看作是音樂劇發展的縮影。但是隨著現代科技的發展和社會環境的變化，人們能夠走出家門，走進劇院的機會越來越少，電影院的出現代替了歌劇院，并且大部分的人們選擇在家通過網絡平臺來進行休閑娛樂，而觀看類型也大多都是影視劇、綜藝等，歌劇這種娛樂形式漸漸淡出了人們的生活。在中國，歌劇這種藝術形式更是一種小眾的藝術形式，并沒有走進大眾的生活，對百老匯歌劇的了解更是少之又少，而國內從未有過類似的主題展覽。我們的課題就是針對這一空缺而展開的，首先，我們想通過這個展覽激起人們對百老匯文化的興趣，我們將百老匯的藝術特點進行提煉和再現，作為展廳的主要表現手法，渲染空間氛圍；其次，我們想以百老匯經典劇目作為主要表現內容，追溯經典，拓展觀者對于歌劇的認識，賦予經典內容以新的時代含義，為休閑生活提供更多可能性；最后，我們想通過這個課題來探究百老匯對設計歌劇藝術的影響，包括在不同的歷史時期，在不同的經濟、政治、文化背景的影響下產生的不同表現風格的作品。我也希望可以通過這個展覽讓中國百姓吸取學習到西方百老匯的精華，與中國的劇目相結合，展現出更好的舞臺藝術。

（三）內容

項目以展覽展示的形式，對百老匯的歷史、經典、人物等進行介紹與展示，使參觀者對百老匯歌劇藝術有一個全面的、全新的理解。通過對著名的、大家耳熟能詳的劇目等進行深入的展示與介紹，使參觀者對百老匯的藝術作品能夠更加地了解。并提供多個各具特色的放映廳、體驗廳，增加參觀者的參與感，使其有沉浸式的參觀體驗。

論文結合畢業設計作品《匯聲匯影——百老匯經典回顧展》展示作品的選題、設計元素、視覺風格等各個環節的設計思路和方法，此展覽作品更加注重參觀者的體驗，沒有類似歷史博物館枯燥單一的展示形式，更多地采用聲光電結合的方式，將現代展示手法與百老匯歌劇相結合，以引發觀者興趣和觀看欲望為出發點展開展覽，每個展廳都使用一種顏色作為主題色，配合黑白灰以達到在統一中體現各自主題。

三、匯聲匯影——百老匯經典回顧展展示方式概述

（一）前世今生——歷史廳展示方式

前世今生展廳是整個展覽的第一部分，與序廳相連接，以百老匯的歷史發展為展示內容，我們拋棄了類似歷史類型展廳的單一展柜排列的展覽方式，將整個展廳分為三部分，第一部分是百老匯的歷史沿革，以時間軸的形式呈現，但是沒有使用傳統的純文字形式的展示方式，而是使用多個小面積的LED顯示屏，將文字內容轉換為視頻，以短篇故事的形式將歷史這一沉重枯燥的內容以動靜結合的形式呈獻給觀者。

第二部分是一塊多個三角形組成的鋸齒異形展墻，利用了三角形的形狀特點，左右兩邊看呈現了不同的內容，一面是百老匯歷史的文字，另一面是百老匯的舊街景，通過大幅圖片街景營造百老匯的舊時場景，并且最大可能地利用空間，將展示內容與街景融合到一起，既起到豐富視覺效果的作用，又融合了一定的觀賞趣味，讓觀者快速融入文化氛圍，了解百老匯的歷史文化。第三部分則是展廳中央的三件極具代表性和故事性的展品。

整個展廳黃色為主色調，使用亮暗兩種黃色，暗黃色迎合了展廳的歷史主題，亮黃色則為展廳增加了一分輕松和朝氣，在黑白灰的配合下更好地突出了展示主體。

（二）匯集經典——影視廳展示方式

此展廳以百老匯五部最具代表性的劇目組成，展廳分為五個單獨的小單元，每個小單元以白幕布組成半弧形，使用投影的表現方式放映劇目中的經典片段，半弧形既保證了每個單元的相對獨立性，也沒有對空間造成太大的遮擋，保證了空間的開闊性，而大小尺寸相同的白色幕布也使空間保證了一定的一致感。

整個展廳沒有使用太多的燈光，使整個空間昏暗的感覺更加接近真實的歌劇表演，這樣也能使展示內容有更加強烈的視覺效果，突出其在整個空間中的分量感。

（三）聲入人心——人物廳展示方式

此展廳以藍色作為主色調，分為著名人物和聽覺體驗兩部分。在著名人物部分我們以展板作為主要表現形式，在展板的正面我們設置了一排異形座椅，從椅子的上方俯視看，整排椅子將百老匯的英文(BROADWAY)融入其中，高低錯落的設計也為觀者使用提供了更多可能性，而展板文字內容高度的設計也遵從人體工程學，同時滿足人在坐下和站立時都能正常地觀看展板內容。右側墻面的石膏頭像設計，配合筒燈，為整個展廳增添了一抹亮色和藝術氣息，從觀看效果來看，雕塑能夠比照片給觀者帶來更加直觀的感受和視覺沖擊力。

聽覺體驗區是一個相對獨立的空間，能夠隔絕外界各種嘈雜的聲音，給觀者帶來更好的聽覺感受，整個展廳以一個巨大的耳朵作為主體，兩側環繞著許多百老匯著名歌劇的原聲碟，每張CD旁邊都配有一個頭戴式耳機，觀者可自主挑選感興趣的來試聽。這個小空間就是一個純體驗式的空間，以藍色作為墻壁的顏色，能夠使人心緒平靜，配合木地板和四周的吸音棉，為觀者帶來最純粹的聽覺盛宴。在現代展示設計中，“體驗”這個詞被越來越多的提及，體驗式設計是在科學信息時代產生的新的設計表現形式，它不是簡單的各個設計元素的復合體，而是從抽象到具體的建造過程，來滿足每個階層的人們在精神情感上的寄托，從而提高體驗設計的認同感[1]。此展廳的設計也是以此作為目的的，只有使觀者真正聽到、體驗到，才能領會展示對象的魅力，激發其對音樂劇和歌劇的興趣。

（四）臺前幕后——舞美廳展示方式

此展廳共分為三個獨立的展廳：服裝展示廳、舞美展示廳和造型體驗廳。服裝展示廳利用兩個巨大的螺旋燈光裝置，將百老匯歌劇中的經典演出服按照時間順序置于其中，配合流動光影的背景墻，使觀者仿佛置身巨大的時空隧道中，在百老匯的歷史中穿梭古今。

燈光裝置作為空間中的主要光源，環繞著展示主體，將主體作為空間中的視覺中心，照明在展示空間設計效果中起著決定性的作用[4]。隨著社會和科技的發展，照明設備在不斷完善和創新，給我帶來更多的視覺體驗，此展廳的燈光裝置就是將具有百老匯代表性的霓虹與現代藝術結合的產物，兼備功能性和藝術性的效果。

舞美展示廳將百老匯經典舞臺設計變成1:150大小的微縮模型，使觀者能清晰全面地看到百老匯舞臺設計的特點和全貌，展臺以聚光燈作為設計原型，以頂光的形式將整個展臺照亮，以重點照明的方式更好地突出展品，以此來突出展臺與展品之間的空間感和層次感。展廳四周配有四塊相關內容的曲面展板，配合展廳墻壁上的幕布造型和淡紫色燈帶，柔和展廳的整體氣氛。

造型體驗廳是一個懸掛面具的曲折走廊，幾十個面具上繪制了百老匯歌劇經典角色的不同妝容，觀者通過佩戴不同的面具，仿佛自己變身成為劇情中的人物，感受每個角色的不同魅力。展廳中通過鋼管的排列來規劃參觀路線，不銹鋼材質能夠很好地反射光線，創造一種亦真亦假的夢幻空間。為了能夠迎合不同的參觀人群，這些面具懸掛的高度各不相同，任何年齡、身高的參觀者都能親身體驗它的樂趣。隨著社會的不斷發展，人們的審美水平也在不斷提高，普通的陳列展示方式已經不能滿足人們的要求，他們期望能在展覽中獲得更豐富且多元化的參觀體驗和精神需求。因此在這次的課題中我們將“人的感受”作為設計的原則，在展示中更加注重觀者的感受，想通過設計手段使展示內容與觀者能夠進行良好的互動，從而達到展覽的目的。

四、畢業設計創作的體會和問題

（一）畢業設計的體會

通過這次畢業設計的創作，我學到了很多新的設計方法和思考方式，各種軟件的運用技術和熟練度也得到了顯著提升，也越來越適應團隊之間的協同合作，在設計能力和處事能力上都得到了提高，學會用更短的時間完成更多的事情，詳細了解了一個完整設計的流程，也深深地感受到了其中的不易，每一個設計作品的背后都承載著許多的日日夜夜，有著不為人知的艱辛，但在作品完成后的自豪感與付出是成正比的，所有的付出都會有所回報，這份感情也使我更加堅定了今后的道路。

在這次課題中，不僅是對我個人設計能力的提升，也使我深入了解了百老匯文化，這使我深刻地意識到了自己的渺小和局限性，想要成為一名好的設計師，必須要有更廣闊的視野，正所謂讀萬卷書不如行萬里路，對展示設計來說更是如此，在今后的生活和學習中我會更多地走出去，吸收不同文化不同風格的設計理念，并運用到自己的設計中。希望通過這次畢業設計的作品，能激起人們對不同文化的興趣，將人們從電腦、手機中解放出來，也希望新一代的年輕人能夠多多了解不同的文化，求同存異，以包容的心態來學習和看待世界，為未來中國的發展貢獻自己的一份力量。

（二）畢業設計遇到的問題

此次畢業設計的創作從選題到展覽歷時四個多月，期間我們也遇到了各種各樣的問題，從中我們也深刻體會和總結了自己的不足。首先，關于設計方面，由于前期定下的設計思路不夠清晰明確，導致在設計完成初期整個作品缺乏整體的關聯感，各個部分之間的關聯元素太少而失去了整體感，于是我們花費了大量的時間去彌補和解決這個問題，甚至重新梳理設計思路和設計要素，將我們的想法和老師的意見相結合，不斷修改和完善，其中一些展廳甚至換了三到四種設計方案才形成了最終的方案。經過了這個事件，我們進行了反思和總結，設計前期的思路和框架無疑是十分重要的，只有完善的設計思路和體系才能順利地進行接下來的設計，必須要一步一個腳印，把根基打牢，不能一味要求速度而忽略了做設計的重要環節，到頭來只能用更多的時間來返工彌補之前缺失的部分，而整個的設計過程也會變得十分坎坷。

其次，關于技術方面，3dmax軟件使用不熟練也給我們的課題進展帶來了不小的阻礙。這次畢業設計中，我們整個項目的展廳面積和展廳數量都是我大學四年以來所做過的最大的，在開題的時候只是想把設計做的盡可能地完整和豐富，沒想到巨大的工作量在后期也給我帶來了不小的壓力。面對巨大的展廳面積和復雜的呈現效果，我的軟件運用技術就顯得有些捉襟見肘，總是會遇到各種各樣的技術問題，花費大量時間去調試、渲染、再調試，如此反復，從而耽誤制作進度。軟件技術雖說是輔助設計呈現的一種手段，但也是不可忽視的，否則所有設計都是一紙空談，以后我會加強軟件技術的學習和應用，將存在于自己腦中的想法盡可能準確地呈現給大眾。

最后，關于小組合作方面，我認為既然是小組課題，那么成員之間的分工配合直接關系到作品的最終效果。我們小組成員之前雖然不存在原則性的矛盾，但在完成過程中還是出現了一些問題值得思考和總結。在開題初期大家都面臨考研和實習，沒能留出充足的時間對課題進行深入的討論交流，使設計前期沒有打好基礎。在制作階段能全員湊齊在一起做設計的機會也不多，就導致出現溝通不及時，重復勞動等問題。除此之外，我認為成員之間對設計有不同的見解，在設計工程中相互交流溝通也是自我提升的一個重要途徑。

五、結論

綜上所述，我們意識到展覽已經逐漸成為人們生活中不可或缺的一部分，成為重要的文化藝術行業，中國的展覽行業正在快速發展，在未來展覽終將拋棄單純以“物品”為主的直白陳述方式，“人”這一被服務群體將成為展示設計的出發點，“體驗式”和“沉浸式”展覽將成為設計的主流。

這次畢業設計也給予我未來的設計道路許多啟示，設計的語言是相通的，只是表現形式各有不同，必須對展示活動的目的、意義、展示內容、目標人群、最終效果等都進行深入的了解，只有這樣，才能把握好總體的設計效果和各部分之間的關系。我認為空間設計、新穎的藝術形式和整體形象的統一對于展示設計來說是至關重要的，信息要通過空間氛圍傳遞給觀者，而不是單純依靠文字和展示內容。對空間環境的設計是展示設計的基礎，在形象、色彩上既要在合理的前提下富有變換，也要保持整體感覺的統一。

本次畢業設計作品已達到預期效果，通過這次畢業設計，我從中學到了很多有關設計方法和表現形式的知識，將在我未來的設計生涯中發揮巨大的作用，此課題是我學習展示設計以來所做過的展覽面積最大、展廳最多、最終呈現最完整的設計作品，也為我四年的大學學習生活交上了一分滿意的答卷。