李超德 著
江蘇鳳凰美術出版社
2021.4
128.00元
李超德
原蘇州大學藝術學院院長、蘇州大學研究生院副院長。現任蘇州大學二級教授、博士生導師,蘇州大學博物館館長,一級學科設計學博士點帶頭人,江蘇省教學名師。主要作品包括《設計美學》《服裝評論》《設計的文化立場》《馬里蘭的夏天》《遷想妙得》等。
本書作為一本演講集,囊括了作者16次的講稿,每一篇均可視為獨立的藝術散文。讀者可以從書中領略到百年前王國維、梁啟超等大師的真知灼見,在大師們的背影中,感受學者所具備的治學風骨、風姿和風范;還可以看到古希臘、古羅馬蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德的哲思睿智,是他們在愛琴海邊的頷首沉思,奠定了整個西方世界的審美、信仰和思維。
《高貴的單純--藝術美學古今談》
藝術的起源和人類的起源密切相關,沒有人類就沒有藝術。我在講《設計美學》 的時候一直跟同學說:“當原始人拿起一塊石頭砸向另外一塊石頭的時候,設計就萌芽了。”
人類的美術史實際上也是人類文明史的一個側面。不論是人類學博物館,還是美術館,都會收藏、陳列古代的器物,譬如說原始人制作的石器。原始人從打磨石器的過程當中體會到了體積、形式的力量,所以藝術的起源和人類的起源是緊密結合在一塊的,也可以說藝術是人類社會特有的現象。有人說動物也存在美感,中央電視臺播放的《動物世界》,充滿許多擬人化的描述,這誤導了我們。其實王朝聞在1984年出版的《美學》一書中已經駁斥了這一點,他認為動物存在的不是美感,是基于聲、光、色的動物的性感。我看到王朝聞這本書的時候,不禁會心一笑。他有這樣一句話:嬌鳳鳥長得比麻雀漂亮,麻雀不會因為嬌鳳鳥長得比麻雀漂亮而拜倒在嬌鳳鳥的石榴裙下;癩蛤蟆也不會因為青蛙的漂亮而去追求青蛙,這是物種的特性所決定的。這個意思就是講動物是不存在美感的,美感離開了人,就無所謂美與不美,所以審美和藝術創作活動是人類世界特有的現象,只有人類才有真正反映自身情感的藝術。
從猿到人的進化,人類的誕生,為藝術的發生提供了基本的條件,人類的整個機體和器官也是在這個過程中得到進化的。眼睛本來是有功利性的,借用一句哲學性的語言:“功利性的消失,非功利性的呈現”,意思是說,人的眼睛最初是很功利的,這個功利是什么?原始人為了捕捉獵物,他需要一雙慧眼,他的眼睛顯然是非常功利的。而隨著人類社會的演變、進化,這種功利性開始慢慢消失,而使得他的眼睛逐漸變成能夠欣賞形式美的眼睛。原始人投擲石塊的手臂,它有力量,也有功利,這是為了能拿起弓箭、拿起石頭來狩獵。但是,現代人的手臂,能夠拉小提琴,能夠從事繪畫創作,從一種純功利性到非功利性的呈現,它成為能夠創造形式、創造美的手。耳朵也一樣,傳說中有“順風耳”,耳朵也是很功利的,眼觀六路、耳聽八方,耳朵能夠聽得很遠。但是耳朵不純粹體現這種功利,現在還能聆聽音樂,音樂是心靈的一劑良藥。汽車里有汽車里聽的音樂,半夜有半夜聽的音樂,每個人的生活閱歷不一樣,審美趣味不一樣,他會選擇不同的音樂,有人喜歡古典,有人喜歡藍調。年輕一點兒的人聽的可能更加時髦一些,小女孩聽“東方神起”,之前我從報紙上看到“東方神起”演唱組要解散了,也挺可惜的,那幾個像瓷娃娃一樣的男孩也不在一起了,“天下無不散之筵席”。
欲求、思維、情感、想象和其他人類內心活動,它們與藝術的起源都有很大的關系。當然,與藝術起源相關的觀點很多,比方說“理念說”——柏拉圖、黑格爾是它的倡導者和引領者;“言志說”——藝術是為了抒發自己的一種志向,尤其是寫詩歌。再比方說“模仿”“潛意識”,藝術反映某種潛意識,具有移情一說。又比方說藝術起源的“游戲說”“巫術說”等,藝術的起源有多種多樣的說法,我選擇其中四種最有代表性的,也是跟我們觀點最接近的理論來做闡述。