雙鋼琴演奏中的合作藝術分析

李巖璣

近年來，在鋼琴表演中，雙鋼琴演奏的應用變得更為普遍。在雙鋼琴的支持下，音樂作品蘊含的具體思想情感，能被更完美地呈現出來，讓人們體會多彩絢麗的音樂內涵。在現階段，更多鋼琴愛好者對雙鋼琴演奏的學習加強了興趣，也讓更多演奏的優秀作品得以誕生。為促進鋼琴藝術的發展，現階段應該對雙鋼琴演奏加強研究分析，促使更多演奏者都能掌握雙鋼琴演奏。

一、雙鋼琴演奏的合作意義和演奏特點

（一）合作意義

在表演中，雙鋼琴應該確保彈奏的整齊，且要求表演者能在互相獨立的同時，可以互相依存，在各鋼琴的演奏中，都有所需表達的各類音樂內容，彼此間會互相獨立[1]。在演奏中，各演奏者需要運用不同手法，對作品內層次不同的聲部進行演奏，對聲部結構出現的改變控制并掌握，而音響的整體效果還應該由雙方共同進行把握。

在演奏中，雙方需要確保協調一致的樂句語氣，在合作中，應該對音樂語氣合理的傳遞更為重視。在一個音樂作品內，各樂句的開始及結束，還有樂句需要表達的各類思想情感，均要保障它們真實自然、完整清晰。在不同情境內，雙方需要確保音樂在強弱上的變化具體幅度，盡量一致于演奏的速度。此類統一又獨立的表演，會和哲學思想方面審美相符合，其藝術價值也較為獨特。而在雙鋼琴的表演中，雙方也可以培養協調合作等能力，使其提升控制音色、分辨多聲部等的能力，在本次的配合及協助下，讓音樂作品內的內涵可以被完美呈現。

（二）演奏特點

在雙鋼琴的演奏中，要求兩位演奏者進行同時的演奏，它和鋼琴獨奏存在不同，雙方應該在演奏中，盡量互相傾聽及照應，讓音樂可以合二為一，避免單純完成各自的演奏[2]。首先，在具體彈奏中，需要對所彈奏具體音響效果注意傾聽，考慮如何讓演奏可以在對方音響內更好融合。其次，在雙鋼琴演奏內，一則要求平行式的組合，二則要求立體式的組合，以此呈現更為理想的演奏效果。

二、雙鋼琴演奏和其他演奏形式的差異

和鋼琴獨奏相比，雙鋼琴演奏有著明顯區別。在獨奏中，需要演奏者單獨進行鋼琴表演，通過鋼琴再結合自身的曲目理解，進行二次的創作，并確保演奏者可以在前期中，將技術處理、音樂分析等工作做好，讓個人主動性得以充分發揮[3]。而在雙鋼琴演奏中，需要雙方利用兩鋼琴完成共同演奏，各演奏者屬于獨立個體，并發揮同等的作用，但彼此還要融合，配合默契，對不同聲部、曲目情感清晰表達。

和四手聯彈相比，雖然雙鋼琴獨奏也需要兩位演奏家，但四手聯彈需要雙方以同一架鋼琴進行同時的曲目演奏，雙方對踏板的使用會受到較大的限制，當踏板應用合理性不強時，則樂曲旋律還有和聲都會被影響。但是，在雙鋼琴演奏中，它沒有上述局限性，演奏者能獨立完整對鍵盤進行使用，視演奏的具體需求，對踏板合理使用，讓最后的作品更加完整，其中有統一也會有對立。

三、雙鋼琴演奏的合作藝術

（一）合作演奏的前提

相似的演奏風格水平：在演奏中，當演奏雙方有著較大的風格、水平的差異，則會讓曲目選擇等方面容易出現矛盾及分歧[4]。當雙方有著較大的水平差異時，則在演奏中發生問題的概率會更大，作品呈現的效果十分容易受到影響。在雙鋼琴的演奏中，雙方需要對同樣作品進行演奏，總譜統一，為此雙方不能只對個人所需演奏的內容進行關注，應該對整體風格進行關注，讓整體音響得以優化。在演奏中，雙方還要在能對原譜尊重的前提下，嘗試二度的創作，讓作品被賦予靈魂及個性。由此可見，雙方需要有著相似的風格及水平，并且可以彼此的理解及尊重，真正了解合作的重要性。

合作的密切關系構建：要讓演奏活動成功進行，演奏者應該對合作默契的搭檔進行選擇，讓合作前的準備活動保障效果[5]。在演奏中，雙方的關系會使得演奏契合度受到影響。當雙方的關系親密時，他們可以在日常的相處、練習中磨合，并積累合作的經驗，讓演奏可以更順利地進行。在演奏中，當雙方可以看懂對方的肢體動作、眼神時，則便能了解對方所表達具體信息，讓演奏保障效果。

演奏前作品合理分析：在雙鋼琴的演奏中，會對統一總譜進行設置，且要求雙方能對自己的部分合理演奏，同時，對整體的演奏風格及效果提高關注，這和獨奏會存在明顯的差異。為此，在演奏前，雙方需要研究整體曲目，將作品分析的活動做好，對作曲家真正創作意圖充分了解，讓創作的靈魂及精髓得以展現。在對原作品給予尊重的前提下，雙方應該積極發揮主動性，在分析作品時，以個人情感體驗的融入，嘗試二度創作，讓作品能被賦予靈魂。

逐步培養合作的默契：在雙鋼琴式的演奏中，雙方需要能融合成為整體，這一點非常關鍵。但各方都屬于鋼琴演奏的個體，彼此的合作演奏十分考驗默契，為此，雙方需要樹立合作的充分意識，讓雙方可以聯系在一起，對對方的練習及學習主動了解，多和對方互動及溝通，使得雙方的矛盾得以彼此消除。最好在日常生活內，雙方也可以彼此關心，在難題面前彼此指正，以此共同進步和發展，讓作品演奏的效果可以更為理想。

（二）合作演奏的配合

整體結構控制：在雙鋼琴式的演奏中，各表演者需要對音樂作品從整體上做好把控，仔細考量音樂作品內的樂句、節奏還有力度的變化[6]。因為雙方往往對音樂作品具體的認知及理解都存在差異，習慣性的個人節奏感，對力度的個人把握都會有著一定差異，為此，在具體演奏中，雙方會在處理某些地方時有著差別，需要彼此利用一些精力和時間做好分析研究。要讓音樂作品得以完美被演繹，雙方可以通過錄音、錄像等手段做好歸納總結，深刻理解作品的思想情感、結構等。應該從整體上對作品具體風格特征進行分析研究，再對演奏的具體方式方法進行確定，也要在表演時不能隨意停頓，避免使得對方思緒被擾亂，讓作品完整性受到破壞。

有效藝術指導：在雙鋼琴演奏中，演奏雙方都面臨著演奏的較高要求，雙方都要有著優秀的演奏能力[7]。也是因為此類原因，雙方會在練習中，對自我過于強調，但卻對對方的彈奏有所忽視。此時，演奏者可以邀請他人，使其幫忙聽辨，讓演奏練習得到針對性正確指導。由此可見，雙鋼琴的演奏會對藝術指導有著較高的要求。在藝術指導中，應該對音響整體效果聆聽關注，對雙方彈奏的氣勢進行分析，認真仔細進行分辨，讓自身作用得以充分發揮。在雙鋼琴演奏中，應該對演奏形式與其他演奏形式彼此的差異充分了解，在此前提下，將演奏要點放在對合作藝術有效地把控上，讓合作可以提高有效性，讓演奏效果得以整體被優化，讓鋼琴藝術可以實現綜合發展。

力度合理控制：在雙鋼琴式的表演時，雙方對力度合理地掌握十分關鍵，因為往往在音樂旋律內，情緒出現的變化會較為微妙，也更為復雜，演奏中會對情緒表達帶來影響的因素非常豐富。為此，雙方應該在演奏中，對演奏力度合理控制。在單聲部具體力度的控制上，一般有兩類方式，第一為縱向的表現方式，第二為橫向的表現方式。在第一種中，它較為豐富多樣，可以在單聲部具體旋律內隱藏，其表演過程內的主次及力度對比會顯得非常鮮明。在對比后可知，橫向的表現方式往往顯得有些單調，在演奏時，不能對力度隨便更改，力度的漸弱或漸強，都應該跟隨音階、和弦還有情感上的變化，合理進行掌握調節。在演奏中，演奏者應該利用上述方式，對單聲部具體力度合理控制，讓作品可以整體增加層次感。

聲部合理控制：在雙鋼琴式的演奏中，控制聲部屬于十分重要的活動。在多聲部式的和聲演奏時，縱向聲部具體層次演奏往往非常絢麗多彩。在具體訓練中，雙方需要單獨對照樂曲樂譜嘗試演奏，利用單獨演奏這一方式，對樂譜加強理解及記憶。而在平時練習時，便要對作品內樂句進行逐一分析，對各聲部具體特點進行研究，最終選擇適宜方式完成演奏。最終，讓音樂作品具體的和聲效果得以提升，使其藝術效果可以被充分體現出來。而在演奏中，作品的各音部都擁有自身獨特作用，彼此會互相的影響及襯托，最終讓作品可以加強表現力。

節奏合理控制：在合作演奏時，節奏感的良好與否，屬于影響演奏的重要因素。在演奏中，當雙方不能同步節奏時，則演出會變得混亂無序。為此，雙方需要對曲譜內具體節奏的分布準確掌握，了解節奏具體快慢程度。此外，還要嚴格參考曲譜所記錄具體的時值完成演奏，對力度、速度等細節上的改變提高注意。最后，雙方要對演奏彼此聆聽，將對方問題及時指出且進行改正，以此保障作品的表達更為完美，讓雙方節奏可以充分進行融合，讓觀眾可以沉醉在音樂中。

四、結束語

鋼琴藝術源于西方，在全球化的發展趨勢下，鋼琴藝術傳至我國，逐步受到國內音樂藝術家的喜愛，使得國內的鋼琴藝術也獲得了一定發展。在鋼琴演奏中，也分鋼琴獨奏、四手聯彈、雙鋼琴演奏等的形式，其中雙鋼琴演奏屬于一項會對雙方演奏者技術、默契等都有較高要求的演奏形式。在具體演奏中，雙方需要在了解演奏樂曲的同時，了解演奏中的合作藝術，充分鍛煉彼此的默契度，讓所負責演奏內容順利完成的同時，也要注意和對方的配合，讓鋼琴演奏獲得良好的效果。