“時尚之都”米蘭

文/羅 米

米蘭素來有“時尚之都”的美譽。米蘭國際時裝周和巴黎時裝周、紐約時裝周、倫敦時裝周并稱“國際四大時裝周”，雖然它出現最晚但名氣在其他三者之上，成為世界時尚的風向標。如果你問我米蘭的時尚氣息從何而來，我想從歐洲中世紀開始，米蘭的藝術品位就已經卓爾不群了。1386 年，米蘭大教堂正式開建，一朵大理石材質的“花朵”緩緩盛開，成為米蘭最醒目的地標，我們的旅途就從這里開始吧。

“打卡”高顏值教堂

◎ 米蘭大教堂的正面和側面

米蘭大教堂是世界上最大的哥特式教堂，垂直的線條和向上升騰的氣勢所帶來的崇高感，是它帶給我們最直觀的感受。教堂的墻壁被彩色玻璃窗“占領”，陽光透過窗戶照進來，教堂內部五彩斑斕的光開始舞蹈，像是闖入了華美的夢境。

由于窗戶的總面積遠遠超過了石頭墻壁的總面積，工匠們出于對建筑安全性的考慮，在墻壁外側立起了森林般的石柱，這些石柱被稱為“扶垛”。為了打造“高顏值”大教堂，工匠們不厭其煩地雕琢著這些扶垛，還在每個尖頂上立起了一尊雕像。

扶垛和尖塔像被復制粘貼過一樣排列得特別整齊。直到你的眼睛聚焦在那座最高的尖塔上，才體會出建筑雄偉的氣勢。由于尖塔太多太密，英國小說家勞倫斯“吐槽”米蘭大教堂“活像一只刺猬”，是不是很形象呢？

從“球衣大戰”到“文藝復興”

若問一座城市同時擁有兩支球隊是什么樣的體驗？AC 米蘭和國際米蘭最有發言權。雖然兩支球隊共用一個球場，但它們是一對名副其實的“老冤家”。一百多年間，兩支球隊摩擦不斷，連球衣的顏色也要較勁——AC 米蘭的球衣用了紅黑劍條，國際米蘭的球衣便用了藍黑劍條。這不是偶然事件，米蘭的激情和活力早在五百多年前就已經釋放過了，那時正值文藝復興時期。

三十歲時，在佛羅倫薩過得并不如意的達·芬奇來到米蘭后，深受米蘭大公斯福爾扎的器重，于是他在這里一呆就是十八年。作為大公的“總設計師”，達·芬奇使出渾身解數，想要在這里實現自己的奇思妙想，毫不客氣地把米蘭當成了自家“試驗田”！

十八年間，達·芬奇設計了各種建筑、橋梁、塔防以及稀奇古怪的武器、機械，據說他還曾在河道下方挖過地道。只可惜，這些達·芬奇花費了巨大精力的成果鮮有留存，真正傳世的是他受斯福爾扎委托繪制的繪畫作品。

達·芬奇先后為斯福爾扎的兩個愛人畫過兩幅精彩的肖像，一幅是《抱銀鼠的女人》，另一幅是《無名女子肖像》。當然，更宏偉的作品則是他為圣母感恩修道院所繪的壁畫《最后的晚餐》。

畫中的故事大家都比較熟悉，我們再來回顧一下細節——耶穌最后一次到耶路撒冷去過逾越節，猶太教祭司長想要在夜間逮捕他，但苦于無人帶路。這時，耶穌的門徒猶大表示自己愿意帶路，猶太教祭司長當即給了他三十個銀幣作為報酬，并約定，當他們準備抓人時，猶大親吻的那個人就是耶穌。

到了逾越節當天，耶穌和他的十二個門徒坐在一起共進晚餐。他對門徒們說：“我實話告訴你們，你們中有一個人要出賣我了！”聽到這話，門徒們驚愕不已。猶大心里有鬼，所以他的反應肯定與眾不同。那么，如何表現這個叛徒成了畫家們“較量畫技”的重點。

◎ 1996-1997 賽季，兩個“米蘭”球隊狹路相逢

◎ 斯福爾扎城堡是當年米蘭大公的家族住所，達·芬奇為這座城堡做過規劃設計，現在這里還藏有不少達·芬奇的手稿

◎ 《抱銀鼠的女人》（左）和《無名女子肖像》（右），分別藏于波蘭的恰爾托雷斯基博物館和法國的盧浮宮

◎ 《最后的晚餐》“藏”在這座貌不驚人的修道院里

達·芬奇想出了一個奇招：他選用了一種前所未有的構圖——讓十三個人物一字排開，耶穌居于正中。這樣的水平構圖原本傳達的是一種寧靜的感覺，很少有人用來表現戲劇沖突，但達·芬奇把門徒們分列在耶穌兩側，三個人一組，一共組成了四組。每個人的外貌、神情、姿勢相互配合又各具特點，讓人可以辨認出他們的性格和身份。

◎ 《最后的晚餐》并不是一幅完整的壁畫，修士們為了方便出入修道院，在墻壁上鑿了個門，居然把耶穌的腳給鑿沒了

◎ 注意！圓圈里是圣彼得手里的刀和猶大手上的錢袋子

猶大在哪里呢？畫面中所有人的臉部都是亮的，只有猶大一個人的臉是暗的，像是處在陰影之中，這與畫面的光源明顯不一致，這正是畫家在“暗示”猶大的叛徒身份。他緊盯著耶穌，身體向后傾，做出緊張與防備的姿勢。他與其他人并沒有任何交流，仿佛已經與周圍的世界隔絕開來。而他的右手緊緊攥著拳，手中握的正是裝著三十個銀幣的錢袋子。

邊吃冰激凌邊逛街

來到米蘭怎么能不逛逛當地最繁華的商業中心——伊曼努爾二世拱廊購物中心呢？這座購物中心的建筑充分展現了米蘭的時尚感，因為它是現代玻璃頂棚式建筑的“鼻祖”。透明的玻璃頂棚讓陽光肆無忌憚地灑落下來，與地面的彩色大理石交相輝映。拱廊里游客不約而同地吃著意大利手工冰激凌，一邊享受美味一邊欣賞時尚達人的街拍。

◎ 伊曼努爾二世拱廊購物中心

◎ 手工冰激凌和逛街更配

◎ 這里的巡警格外有范兒

◎ 正在街拍的時尚達人