小學國畫社團課程建設思考

福建省漳州市第二實驗小學迎賓分校 蔡志峰

在社團活動實踐過程中發現，有些學生學著學著覺得困難便失去興趣，不想再繼續學下去了。究其原因，一是對筆墨的使用控制覺得難，沒有毛筆書法功底，用筆不成章法，畫起來不成樣，學生體會不到成功感，喪失興趣；二是學習傳統的作品要求高，如學習梅、蘭、竹、菊，看著簡單，學起來難，導致收效不佳。不管是傳統的花鳥、山水，要畫好真難，學生容易失去學習興趣；而臨摹成人作品的方式，往往限制兒童的天真、稚趣、樸拙的天性，泯滅兒童天性，久而久之，學生也會失去學習興趣。作為學校國畫社團的老師，要用比較合適的方法進行教學，才能符合學生的“口味”，激發學生的興趣，樂于來上國畫社團課，體驗成功感。這就要看任課教師的教學思路是否順應兒童的天性需要。正如尹少淳老師提出的：“要在趣味與成熟之間保持一種張力，讓學生在趨向成熟的過程中，同時獲得變通能力與創造能力。”創造有利的環境因素能使學生更加有興趣于國畫學習，為社團活動的順利開展提供有力的保證。因此，少兒國畫教學應以生活為源泉，以課本為拐杖，以興趣為突破，以成功為促進，以網絡平臺為助力。

一、對于筆墨駕馭教學的思考

兒童國畫教學是不是習慣性地先教表現技巧，把“規則”先給孩子們？實踐中“規則”太多，反而會束縛孩子們的學習興趣，一動筆，這不行、那不對。孩子本來興趣很高，可上完課，卻發現國畫太難了，立馬就轉移了興趣，這就事與愿違了。

那些在少兒美術作品展上能引起觀者興趣的少兒水墨畫作品，其實并不一定存在多高的技能技巧，為什么卻能打動人？觀者被打動是因為作品里所反映出的天真爛漫無拘無束的自由狀態。兒童國畫創作是孩子體驗生活、感悟世界、發現自我的一種發泄渠道，技巧在率真、天趣、自由面前就顯得微不足道了。

但技能技巧并不是說就不重要，應該是“大象無形”于教學之中。最好是分散式、隱性滲透到教學各個環節，不一定開始就把筆墨技法知識都告訴學生，讓學生“望而卻步”，最好是讓學生先處在“初生牛犢不怕虎”“不知者無畏”的狀態，作畫時能隨性地大膽落筆、大膽落墨。教學中，先將學生平時美術課上已經學過的簡筆畫造型遷移到國畫課堂上來，因為熟悉形象，學生心中就能“胸有成竹”，再來“游戲式體驗”，換個工具材料“玩一玩”，讓學生放開手玩一回。“點”“線”“面”基本繪畫語言的運用應先嘗試、再總結，最后明白這屬于哪一種技法，達到“化難為易”的目標。

二、對學習內容的思考

學習傳統的花鳥、山水畫很好，但為什么有的學生接受不了呢？除了工具材料影響之外，還因為這些傳統的國畫學習內容以摹仿為主，基本要求仿得“像”。孩子目前的天性、觀察力、表現力，決定了這種學習要求對大多數孩子是較難的，只適應少數有耐心、坐得住、觀察力及表現力強的孩子，而多數孩子的天性是活潑好動，喜歡變化、新奇好玩的，束縛性的東西盡量少些，激發興趣的東西應多些。少兒國畫應該是有別于成人國畫的，要從孩子的世界入手，還天性于孩子，用孩子的手寫孩子自己的心。學習與創作應相互交融，讓學習即是創作，創作又是學習。

下面，用幾種方法談談如何創編教學方法。

（一）“轉化”法

“以課本為拐杖”，充分利用美術課本教材資源，開發國畫教學課程，利用欣賞范圖、學生的優秀課堂作業、每次美術課可加以應用的主題，進行“轉化”。把教材的范圖轉化成國畫表現形式，通過欣賞作品感悟教材范圖的特點，再轉化成適合國畫表現語言的表現形式。除教材中的名家名作、民間工藝美術欣賞作品外，還可以利用優秀的學生課堂作業來進行轉化。因為兒童畫作品童真天趣，原汁原味，最適合兒童國畫創作之用。

（二）“生發”法

“以生活為源泉”，感受生活，從生活中去取材。季節更迭、時間變化、環境變化，節日活動、傳統節日、新的習俗活動，校園生活、課外活動，民族文化、古詩詞賞析，地方資源、非遺文化等，都可以成為國畫創作的主題。有了主題，便可以根據主題來設計創作學習內容，也因此有了創作作品所需要表現的構圖、造型、筆墨、技法等的融入，進而滲透國畫的知識與技能教學。

（三）“變化”法

由一個季節到四季，由季節到節日，由節日到活動，由某個領域活動到不同領域活動（社會、家庭、校園），由活動到生活的不同方面（如吃、娛樂、學習），都可以轉化成創作的主題。

（四）“串聯”法

由點成線，穿點成串。用有趣的形式進入教學過程，還可以創編成同系列主題的作品，并形成單元式課程。如四季可拓展成畫春天、畫夏天、畫秋天、畫冬天，節日可拓展成畫過年、畫元宵節、畫清明節、畫端午節、畫中秋節、畫重陽節、畫冬至、畫臘八等，傳統文化活動可拓展成貼春聯、舞龍、舞獅子、鬧花燈、劃龍舟、博狀元、登高、吃湯圓等。再用有效的教學成果激勵學生的學習動機，以達到良性循環。

（五）“跨界”法

把古詩詞內容與國畫相結合，根據內容、意境創作成國畫。把連環畫與國畫相結合，用國畫形式進行創作表現，如三年級美術教材里有連環畫課，學生課堂上作業創作的兒童畫作品都很有創意。把學生的平時美術作業創作成國畫，是建立在已有的基礎之上，更易成功，也能感受不同趣味。連環畫變成國畫，還可多維訓練學生的各方面能力，如創作前需要編寫腳本，設計故事形象、道具、構圖、創作的表現形式語言等。

（六）“構成”法

處理畫面的構成安排，可運用美術的形式語言，如對比、變化、對稱、均衡、夸張、節奏、旋轉等。關于這點，借鑒美術教材中的欣賞范圖作用很大。民間藝術作品的構圖大膽夸張、不按規則出牌，很像孩子們的脾氣。如農民畫作品，構圖大膽、造型變形夸張，如果把這種表現形式轉化成國畫語言，特別有味道。畫面處理要講究構成安排。借鑒美術形式語言在畫面上的運用，如對稱、均衡、節奏、對比、旋轉、變化、夸張等，對畫面進行適當處理。

（七）“游戲”法

“以興趣為突破”，融學習過程于游戲活動形式之中，遵循孩子好動活潑、喜歡玩的天性。每次的創作表現課，可設計一種技巧嘗試表現方法，如皴擦、撥墨、破墨破色、點灑等表現技法，能讓學生體驗實踐，發現好玩之處。有趣的變化符合孩子天性，鼓勵學生大膽嘗試表現。再讓這種技法服務于課程的主題表現，學生更易感受到成功的快樂。

三、對影響學生學習其他因素的思考

（一）組建社團的前提條件

組建社團選擇社團成員時，首先是要選擇喜歡美術、愛畫畫的學生。其次要家長能支持的，有寬容心態的。因為學習需要有家長的配合，家長需要為孩子準備學習的工具材料“筆墨紙硯”。為了讓孩子每次課都能盡量體驗到成功感，可讓家長網購已經裱好的空卡畫芯，學生一畫完就已經是裝裱完的作品，特有成就感，而不是一張皺巴巴的爛宣紙，越看越沒勁。教師進行示范時，有時故意用學生上節課扔掉的廢紙進行示范演示，目的在于教育學生要珍惜資源，尊重父母的勞動，只要肯動腦筋，即便是你認為的廢紙也是可以出好作品的。

（二）注重評價方式，以欣賞的眼光看待學生

“以成功為促進”，每次上完課及時收集學生作品，并拍照收藏。把這些學生作品在教師個人微信朋友圈及時轉發展示，獲得大家點贊，截圖反饋給學生，讓孩子們感受到成功的快樂。這種評價方式是借用外力，可信度高，是一種無聲的語言。但無聲勝有聲，這能讓孩子們學習的信心大增，成功感陡然增強。好的作品可作為學校美術優秀作品展覽之用，在每年的校園藝術節用于布置展板，這對學生的學習也是一種有效的推動。保護好學生的作品，也能讓學生感受到被重視、被肯定。

四、對教學課后的思考

注重對教學知識體系的歸納與利用。學生的作品收集多了，突然有一種想法，把這些作品加以利用，創作成水墨動畫，把國畫、連環畫、動畫進行關聯鏈接，變成一個有機整體。我國經典的水墨動畫極具欣賞性，是孩子們學習的典范。隨著現代技術的進步，可以運用電腦軟件進行創作表現，把學生平時的國畫作業作為素材加以利用。制作的動畫作品可以發布在網絡平臺上，方便學生查閱。學生對把自己的作品變成動畫特有成就感，反過來會提升國畫學習的創作表現熱情，這就是“以網絡平臺為助力”。

通過多維的方式助攻國畫教學，慢慢地，學生喜歡上國畫學習課了。而對國畫教學的研究還是一個可以不斷深入的課題，教學相長才能不斷進步。