解析鋼琴演奏藝術中美學價值的實現

范明雪

美學價值中，鋼琴演奏藝術是其中重要的表現形式，這其中包含了作品曲目的演奏流暢性，藝術美學的再加工，最終在創新中傳遞出自己對音樂作品中的藝術美學價值的思考。由此可以看出，鋼琴演奏者在演奏的過程中，利用自己音樂的美學認知，對音樂作品重新進行解讀，最終將自己理解的藝術美學呈現給公眾。

一、美學價值對于鋼琴演奏的意義

（一）藝術美學是演奏者的基本素養

鋼琴演奏的音樂作品，多為古典音樂，音樂本身具有極高的藝術性和美學特點，演奏者想要完美將音樂作品的藝術美學呈現出來，帶給人們愉悅感和心靈的凈化，自身就必須具備極高的藝術美學素養。而公眾在欣賞音樂作品的過程中，主要是憑借自身對音樂的審美感知，這就要求演奏者在具備極高的音樂素養下，才能充分地對音樂作品進行解析，之后借助自己的演奏技巧與理解，將作品演奏出來，觀眾在聆聽的過程中，能夠被音樂作品中的美學藝術所感染。

（二）鋼琴演奏需要美感作為支撐

音樂中的藝術美學表現形式與其他事物的美學表現形式具有一定的差異性。在鋼琴音樂的演奏中，演奏的技術和技巧能夠使得演奏者為公眾呈現出更為豐富的音樂體驗，而美感則能夠引導演奏者選用合適的技術和技巧去展示音樂作品中的藝術美學。借助鋼琴對音樂闡述的過程中，美感與演奏技術共同完成對音樂的呈現，音樂作品的演奏只有符合藝術美學的基本價值觀和客觀規律，才能夠滿足人們對音樂藝術美學的追求[1]。

（三）美學是演奏者對曲目理解的體現

鋼琴演奏的音樂作品多以古典音樂為主，與流行音樂等其他音樂形式相比，沒有歌詞對音樂曲目的解讀。從簡單的旋律到各種復雜的調式變化，使得演奏和聆聽鋼琴演奏音樂，對相關人員的音樂素養要求極高。鋼琴演奏者自身必須具有很高的美學素養，才能挖掘和體會到音樂作品中的美學。如果演奏者自身僅僅只是按照五線譜上的音符、節奏、強度等各種標記進行演奏，那么，演奏出的音樂就失去了靈性和美感。因此，鋼琴演奏者在自身具備美學素養的基礎上，積極從美學的角度出發，對音樂作品從內容、結構、旋律等方面進行探究，探析出音樂作品中的美學內涵，最終才能實現演奏的藝術美學呈現[2]。

二、實現鋼琴藝術美學演奏的原則

（一）推陳出新的美學價值原則

鋼琴演奏的音樂作品內容和表現形式，都是對高雅音樂的解讀和呈現，而高雅音樂本身對演繹者和聆聽者的素養有著極高的要求，演奏者在研究音樂作品的過程中，只有在對樂譜本身理解的基礎上，借助自己對音樂作品的新的理解，推陳出新，為公眾展示出符合當代價值觀的音樂藝術美學。鋼琴音樂作品本身具有一定的思想和藝術美學，而鋼琴演奏表現形式的多樣性，則賦予了音樂作品的靈魂，使得音樂作品的呈現多了許多的可能，而演奏者在尊重音樂作品本身的思想和藝術美學的同時，結合自身的美學認知、情感經歷等，將自己的精神和經歷融合到音樂作品中，為公眾呈現出不一樣的藝術美學享受。而這種推陳出新的原則，是基于演奏者在研讀音樂作品后，保持音樂作品原貌的基礎上，二次加工的結果。演奏者推陳出新，自身就必須把握住音樂作品的藝術美學本質，將自己的技術、情感等融入到作品中，從而為觀眾帶去更好的視聽享受[3]。

（二）突出音樂作品時代與當代思想融合的美學價值原則

音樂作品的創作離不開時代和生活的印痕對作者的影響，特別是鋼琴音樂作品，自身的時代性、思想性，與作品形成的歷史年代、文化、藝術等有著較強的關聯性。鋼琴演奏者要想充分理解音樂作品，就必須尊重音樂作品形成和發展的客觀規律，在保持和突出音樂作品時代風貌的同時，運用當代的審美和思想重新審視，使得音樂作品與當代的思想、審美、價值相融合，從而為音樂作品注入新的發展活力[4]。

（三）重視技巧與藝術融合的美學價值原則

鋼琴樂器由于其特殊的發聲原理，使得同樣的音樂作品，在不同的演奏者演繹下，具有極大的差異性。鋼琴演奏技術只是音樂作品演繹的一部分，如果僅僅依靠演奏技術的不斷提升來凸顯鋼琴演奏的藝術美學是遠遠不夠的，更需要演奏者自身不斷提高自己的藝術表現能力。演奏技術是對音樂符號的展示，演奏者必須對音樂作品中的音符、標記等有著充分的認識，根據樂譜要求運用合適的演奏技術和技巧。而在對音樂作品拆解中，不能僅僅停留在音符的層面，還應該從整部音樂作品的整體性出發，突出作品的藝術性，演奏者只有將音符與作品，技術與藝術統一、融合起來，才能更好地表達出音樂作品的藝術美學價值。

三、實現鋼琴藝術美學價值的探析

（一）美學價值在演奏中的內涵

在鋼琴的演奏中，音高、音色、節奏、強弱等標記的變化，能夠對聆聽者的感官形成不同的刺激，從而使得聆聽者擁有不同的感受，而這些感受又會引發聆聽者思想和情感的波動，演奏者正是借助音樂作品中的各種元素，從而影響人們對音樂藝術美學價值感受的。而演奏者的情感刺激效果，是不以人的意志為轉移的，沒有音樂基礎的人，也能夠憑借自己的感知，解讀音樂作品中的情感。而隨著人類社會的進步，人們的生活方式也發生了極大的變化，而音樂作品是對人們生活的濃縮和提煉，能夠反映出不同時期人們的思想認知。而由于時代的局限性和不同地域人們審美的差異，造就了不同的音樂藝術美學價值。而鋼琴演奏則是對這些作品的解讀和展示，從藝術形態的發展中，鋼琴演奏根據不同的音樂作品風格，需要不同的技術和藝術美學價值?？梢哉f，鋼琴的演奏過程是哲學對人類文化藝術美學思辨的過程，演奏者結合自身的音樂素養，從作品的時代、風格等方面出發，借助鋼琴演奏的技術，最終使得鋼琴演奏藝術的美學價值得以實現[5]。

（二）美學價值的呈現方式

1.從音高方面實現

在鋼琴音樂作品中，音高呈現規則或不規則地排列，從而形成不同的調號，而在其中添加節奏，就會形成富有美感的音樂旋律。不同的音高，所表現出的內涵是不同的，演奏者在彈奏的過程中，技法也會進行調整。高音相對來說更加尖銳，而中音則較為柔和，低音則沉穩、厚重、有力。演奏者根據樂譜中的音高，凸顯不同音高各自的特色，從而讓人們感受到音樂作品中想要表達的內容[6]。

2.借助節奏和節拍呈現美學價值

在人類社會的活動中，對立與統一的元素呈現，具有一定的藝術性和美學感官，如繪畫中的明暗交替、色彩中的黑白搭配等，都可以看成是一種節奏。而在音樂作品中，節奏更是為鋼琴的藝術演奏注入了生命活力，借助對樂譜中音符的時值控制，最終樂符釋放的能量也會出現不同。而節拍則是對音樂強度的控制，在固定的范圍內，有規律地進行反復。而節奏、節拍在鋼琴演奏中的綜合運用，能夠很好地呈現出演奏藝術的美學價值。

3.在強弱印記中調動人的感官

鋼琴器樂的發生主要依靠琴錘敲擊產生的振動幅度來控制的，而演奏者敲擊琴鍵力度的不同，最終發聲的大小也會有差異。而音符演奏的強弱則能展示出音樂作品的美學價值。鋼琴演奏者在進行音符的演奏中，每小節音符結尾后，都能聽到最后一個音符聲音逐漸降低的過程，從而增加聆聽者的愉悅感。雖然鋼琴的結構在不斷地變化，但基本的發聲原理沒有改變，演奏者根據音樂強弱印記的標注和規律，根據自己的理解，施以不同的力度演奏，從而使得音符在強弱的影響下，表現得更為豐富，富有層次感[7]。

4.音色

音色是樂器固有的屬性，不同的樂器，音色也是不同的。鋼琴器樂的音色，主要是琴弦振動產生的，而振動頻率的差異性，則呈現出的聲音不同。鋼琴在制造的過程中，由于自身采用的木材不同，聲音在鋼琴中的共鳴效果也會出現不同，這和鋼琴本身有關，人為地演奏基本很難進行改變。而演奏者由于自身條件、求學經歷等因素，演奏的技巧也是各異。而在音色判斷上，主觀因素較為濃郁。演奏者一般都是根據自己的感受來判斷鋼琴的音色，進而呈現出作品的情感。而音色也和彈奏者的力度施展強弱有關。

5.身體表現

鋼琴的演奏藝術是表演藝術，在演奏中，不僅要依靠完美的樂譜演奏來喚醒聽眾的心靈，更是要借助自身在演奏過程中的表情、動作等身體語言，帶領觀眾融入到音樂作品中，最終帶給觀眾藝術美學的享受。在演奏的過程中，觀眾時刻在觀察著演奏者，演奏者在展示自身技巧的同時，也要借助身體語言，用自己肢體的表現力，去表達作品的情感，拉近觀眾和音樂作品的距離，觀眾就能體會到作品在不同樂曲片段中的情感波動。

四、結束語

在現代音樂體系中，鋼琴具有廣闊的音樂，其音色隨著敲擊琴錘的強度差異，呈現多樣性，鋼琴演奏的表現力更為突出。演奏者在進行鋼琴表演的過程中，應該不斷對鋼琴演奏藝術中的美學價值進行解析，提升自己對音樂作品的理解和認識，積極借助演奏的各種形式展示出鋼琴演奏中的藝術美學。