工筆人物畫教學中的寫意性表達

索 峰，許 艷

(阜陽師范大學美術學院，安徽 阜陽 236041)

引言

工筆人物畫的實質是以人物造型為基礎，結合工筆人物畫技法應用創作而成的繪畫作品。對工筆人物畫的內涵理解直接呈現在物象的技法表現層面，因此工筆人物畫寫意性的探索研究，也是創新藝術教育實踐核心理念的重要組成部分。工筆人物畫所蘊含的寫意性表現在實踐教學中即線、色、造型等。其中寫意技法的拓展應用研究不僅可以進一步更新工筆人物畫的創作理論。從審美的視角來看，將工筆人物畫在長期技法探索過程中所形成的創新性認知，對于當下教學改革實踐具有重要推動意義。與此同時，我們應加倍重視學生在工筆人物畫專業領域內的專業素質和創新能力的培養，從而推進工筆人物畫教學質量和人才培養質量同時著手，促進學生在品格、知識、素養、能力等方面的全面發展。

一、高等院校美術學教育中工筆人物畫教學

(一)高校工筆人物畫的教學語境

工筆人物畫的發展從隋唐五代一直到現代，畫家多表現在喧囂的現代化城市中尋求精神自由和心靈的和諧靜雅，但既有的工筆畫不能滿足人們精神的需求。作為傳統藝術文化的重要載體，工筆人物畫的寫意性越來越受到專業人士的重視，各類作品層出不窮，也為工筆人物畫教學提供了參考的依據。

工筆人物畫教學是在現代化的美術教育理念之下，傳統工筆人物畫理論與書法、傳統工筆畫傳承三者緊密結合的成果。國畫工筆畫種的傳承是傳統工筆畫技藝、文化藝術內涵等的傳承。師范類院校學生的就業途徑主要是從事中小學美術教學工作。從國家的政治、經濟、文化發展狀況可以看出作為一名美術專業教師，要有一專多能的素質要求，還需要在中國畫這一傳統繪畫門類當中有較深入的研究，才能勝任今后的美育工作，在未來的教學過程中對學生從專業的深度和寬度進行正確的引導。因此高校美術教育對人才培養的方向和目標很重要。

隨著社會文化藝術的發展，地方高校培養的國畫專業人才對專業技藝素養的要求較高。必然要求地方高校在堅持藝術教育思想觀念轉變與藝術教學改革同步推進，在藝術人才培養模式的理論研究和技法實踐中要有與時代相適應的改革與突破。因此，學生的文化藝術積累、道德修養、創新能力都亟待提升。

傳統工筆人物畫教學單一性導致了工筆畫人才藝術教育知識結構的單一，尤其是對工筆畫的“寫意性”理解的偏差，在一定程度上限制了學生的創新思維和應用能力的提升。由此可見，深入進行工筆畫本質的教學研究，對學生的思維開拓、專業理解能力及創新能力都有積極的作用。

(二)高校工筆畫技法訓練的應用性導向

美術文化產業的迅速發展，使美術人才的需求量加大。目前社會上美術培訓機構多以低幼齡少兒美術為主，只涉及到淺層次的美術教學，深度的中高年級的美術培訓存在斷層現象。校內中小學美術課程設置與實際課程實施相互脫鏈。在當下倡導文化自覺、提升文化自信、強化傳承本土文化的態勢下，越來越多的家長認識到美術教育的重要性，美術文化產業的方向更傾向于中國傳統國畫藝術。而占據國畫三大門類之一的工筆人物畫對教師的專業素養要求很高，只有對構成人物畫的線條、形和色的理解認識具有扎實的專業功底的學生，才能在工筆畫領域中進行深入研究、創作，進一步推動工筆畫的教學及產業發展。因此，在工筆畫的教學中，教師的素養起到了關鍵性作用，進而引導了高校工筆畫人才的培養。所以，工筆畫人才的培養對國畫產業的發展具有促進和引導的作用。

(三)工筆畫人才培養中存在的問題

綜合類高校美術學專業教育經過十多年的發展，已經取得了一些成果。但在當代藝術文化發展趨勢下，對工筆畫人才的社會要求越來越高，高校美術學專業中工筆畫人才的培養仍存在一些問題。

首先，工筆畫在美術學專業的課程設置中，僅僅是國畫方向的一門專業課，周期短且課時少。而工筆畫種的特殊性使其繪制過程漫長，在這樣周期和課時總量的限制下，絕大部分學生很難達到課程的要求；

其次，國畫要求有書法的功底，對線的勾勒要求極高，線條技法的提升是需要花費時間和精力且反復錘煉的，需要一定時間的累積才能達到理解認識與繪畫能力相結合。

再次， 通常美術學專業的工筆人物課僅僅能完成臨摹一幅古畫的局部。工筆畫的學習需要從臨摹到寫生再到創作，形成完整的系統，才能使學生對其有基本的了解認識。

美術學專業工筆畫課程的設置及書法功底的缺失，使學生缺乏對工筆畫的深層理解，課后很難有能力深入研究。學生專業素質偏低，形成就業壓力，既不利于學生自身專業的選擇發展，又對國畫藝術產業造成惡劣的社會影響。

二、工筆人物畫寫意性的實踐教學探索

工筆人物畫寫意性的教學實踐中，傳統工筆人物的臨摹是工筆人物畫教學的重要環節。 臨摹是對傳統國畫藝術的傳承，也是學生盡快掌握工筆畫特征的主要方法。教學實施過程,包括了工筆畫的造型方法、觀察方法、線條運用和設色等。

(一)工筆畫寫意性學習的自信心培養

工筆畫的“寫意性”是融合了線條、色彩及圖示語言所展開的教學探索，是在中國工筆畫傳統教學的基礎上進一步地進行專業系統的探索。通過課程的學習能夠使學生熟悉工筆人物畫的作畫步驟，提高學生對工筆人物畫本質的理解。學生對傳統國畫的理解認識較為淺顯，沒有書法的功底，對線條的認識不深入，線條的勾勒存在很大問題，致使學生學習的自信心不足。因此，國畫教學的過程，是培養傳統文化藝術自信的過程，是培養學生接受和習得傳統文化的過程。

(二)工筆畫寫意性學習的三個階段

第一階段，是線描筆法的訓練。

學生通過訓練掌握工筆畫的繪畫工具勾線筆，熟練手腕及手指對毛筆的控制能力才能勾勒出流暢的線條。工筆人物畫是“以線造型”的藝術門類，教學中的“線”的藝術語言就是工筆畫中筆墨表現的實質。中國畫與西方繪畫重視科學嚴謹的造型的線條表現不同。如果說“筆墨”是構成工筆人物畫的“骨架”，而中國畫的線條就是組成“骨架”的具體形式。工筆人物畫中“筆墨”的訓練即線條的訓練，用毛筆勾勒線條與中國書法藝術休戚相關，以寫意性的線條:柔韌、細勁、線的開合轉折及穿插描繪表現物象。

經過一段時間線條技法的練習，加強對線條的認識和理解，逐步感受線的寫意性，進一步加深對工筆人物畫種的深入了解。同時，要培養學生對工筆人物畫的發展和其蘊含的文化藝術內涵的深入的認識，通過對“線”的具體分析，在教學實踐的運用中貫穿這一教學模式，更好的提高教學質量和教學成效。

第二階段，主要是針對學生對國畫色彩的寫意性訓練。

國畫色彩的寫意性即用寫意性的理念和方法來處理畫面的色彩關系。主要表現在兩個方面:其一，從設色技法來看，工筆人物畫的著色主要依附于描繪形態結構的線條進行層層渲染，而就工筆畫的寫意性而言，設色并非完全依靠線條，比如技法中的跨染就有獨立性。運用跨染手法渲染物象，空靈厚實，雅致而富含韻味；其二，色調的意象表現，即將物象的自然色彩轉化為畫家的主觀色彩，以抒發畫家的主觀情感為主。因此，色彩的主觀化是中國畫的理想境界，更是工筆畫寫意性的意象表現之一。教學過程中可以結合美術理論，逐步培養學生對國畫顏色的敏感性，引導其對工筆人物畫色彩的寫意性思考和繪畫實踐中的應用。

第三階段，根據前人的工筆畫語言尋找規律、總結技法、進行系統學習。例如，前人的用色規律、構圖特征、勾勒線條的方法等，均需要學生在教學過程中仔細品味繪畫作品，揣摩加細心臨摹才能有針對性的達到訓練目標。

三個階段的訓練，互相影響又相互促進，圍繞工筆人物畫的寫意性所展開的教學實踐的探索，以達到有效提高工筆人物畫教學質量的目的，并以此推進工筆畫的教學。

三、工筆人物畫寫意性表達的藝術愿景

在工筆畫寫意性的教學實踐中，主要圍繞“用筆”和“色彩”的教學模式，是為工筆畫教學的深入探索所做的訓練。其目的在于解決工筆人物畫教學所面臨的現實問題。學生考學所接受的繪畫訓練多是西方素描及水粉，與中國畫的傳神寫照、意象、意境有很大的不同。學習中國畫等同于學生需要從觀念認識上重新學習一門藝術。學生對中國畫的認識整體比較薄弱，缺乏書法的功底。但是當代大學生承擔著傳承中國畫藝術的使命，不論從自身文化素質、專業素養、能力培養都要能吃苦，堅持專業深入探索研究，只有在專業領域中堅持不懈的進行深層次的研究，才能承擔和推動傳統文化藝術的傳承發展。具體應從以下幾點課堂訓練來豐富工筆人物畫的寫意性表達:1、線條銜接的留白理解及強化；2、色彩的意象性思維訓練及技法形成；3、重視墨色的作用。

教師在教學中不僅僅是單純的教學生，教師的主要作用是引導學生。在學生學習過程中，專業知識的重點、難點，方法隨著專業知識的積累，不斷體會和理解，單純的課堂學習遠遠不夠，需要培養學生自主學習的能力。學生通過教師系統的引導，課堂學習結合觀展及課后創作逐步提高學生對專業學習各環節的體悟、理解。

結語

工筆人物畫的寫意性在教學實踐中的探索，既肩負著對傳統文化藝術傳承的歷史使命，又是當代文化語境下“筆墨當隨當代”的需求。隨著教學模式的深入，不僅在實踐教學中培養學生的研究能力和創新精神，同時也為高校工筆人物畫教學在理論和實踐上的改革提供了補充，對提高理論和實踐的教學成效具有現實意義。

在工筆人物畫的教學過程中，對于工筆人物畫的理解及實踐技法研究，既可以通過教學使寫意性的技法及觀念得到推廣和發展，同時，它的具體研究的內容和過程，以及涉及的美學思想，對工筆人物畫的理論拓展與實踐創新有開拓思維的啟發。在弘揚傳統文化藝術方面，工筆畫專業的深入學習更是能夠提高學生對傳統文化藝術學習的民族自信心和自豪感。