從木雕文化看現代設計

王希晶

通過承上啟下的探尋，把古今聯系起來，提升設計的境界與水準。我們須懂得，當代設計其實就是三維立體藝術，即便從二維平面入手設計，或是理論上止步于平面狀態展示的，也離不開一個三維空間來襯托展示，設計已經沒有了純平面，所有平面的被立面化，才是對當代設計的正統解讀。

安徽傳統建筑木雕群對當今的啟示

在中國各門類傳統藝術中，建筑藝術作為重要分支，幾乎囊括了所有靜態造型藝術的內涵。深入地了解和探究，跨時空觀察那些傳統藝術，對于如今的設計發展至關重要。我們通過承上啟下的探尋，把古今聯系起來，提升設計的境界與水準。當代設計，不僅要懂得當代設計的全面知識，也要極清醒地知道，從古至今，所有設計知識并非空中樓閣，沒有一種設計思想，尤其是好的系統性的思想能離得開傳承的底基。

中國傳統建筑，多數是石木結構的。所謂木制部分，就是門窗梁柱等。而恰恰這一部分，是整體建筑作品的藝術性體現得最為直接的地方。木雕群以及附著于其上的漆畫也是引人入勝的一絕。古人把這種結合，文雅地叫作雕龍畫鳳。

中式建筑藝術的瑰寶，要數徽派建筑。在安徽黟縣宏村、屏山古鎮、盧村、關麓八大家與西遞，古風猶存的風格風貌，代表了徽派的精華，它的各類木雕群，是建筑石藝之外很重要的藝術形式化存在。由于其精巧別致的格局布局，傳統華夏民俗味道的純粹性真切地集中表現，對當今設計啟示深刻。大家可以從中體會到文化歸屬感，以及設計藝術的內在底氣所在和想象力的源泉。

傳統圖案的成功運用。大家會注意到，如今的人們所廣泛地看到的豐富多彩的傳統圖案資料，大多數是源于民間的創造，而民間創造的逸品極致，又是多數被集中體現到了建筑的木雕文化中，它以木雕群的特有形式綻放出華夏文明的魅力。歷代古人，很成功地延續了優秀的歷史文脈，代代優化并有所提煉，并且運用嫻熟、自然而然，它對當今設計的最重大啟示應該是什么？那就是，歷來沒有無根之樹和無枝之葉，所有成功的較完美設計奇跡，自古不會出自閉門造車之手，它們都是同代時互通有無、跨代則后借前鑒，作品放在歷史長河中，最終相得益彰。凡懂得和真正善于思考設計藝術規律的人，就此逐步也可以明白，設計藝術的本質是諧調，而諧調的本質就是你中有我。古人把這種重大思想做到了極致。

在中國傳統藝術里，很多設計作品方案的靈感與收藏，都是納入二維平面中進行思索的，這也是典型的東方式思維慣有模式。而木工藝人們與西方雕塑家在初創樣稿時也必須從二維平面入手組織設計思路，并營造出三維立體作品的完稿是極自然相通的。事實上，不論設計師的思路怎樣從二維平面出發構思草創，他們一律不可能僅僅只在關注著局部的構架，諧調內涵與概念，是設計師的素質，尤其對東方設計師們來說更是這樣的。所以，在古代及至近代，對圖案與三維立體作品的構架的統一認識從來都只是一個常識。因此，大的梁柱，就是一種木雕群，它對于當代設計的啟示是深刻的。

我們須懂得，當代設計，其實就是三維立體藝術，即便從二維平面入手設計，或是理論上止步于平面狀態展示的，也離不開一個三維空間來襯托展示，設計已經沒有了純平面，所有平面的被立面解析，這才是對當代設計的正統解讀。

文化精神境界的追求。世界各民族，都是各有文化精神追求的。只是在這個共性當中略有細分，我們也可以索性把這種細分現象稱作文化自愿偏好、民族愛好。

中國式的文化精神境界，大多集中選擇在了靜態造型藝術中。追求視覺之美成為愛好，這與西方某些地區，或者更重視動態藝術，有所不同。

民族特征性文化精神境界，源自地域差異，而各地域境界，它又是各自美不勝收的。它是悠久的歷史長河中由群體意識自發的，不可主觀破壞化逆轉和隨意任性化改造與做出太大糾正的。

但值得注意，這些不同，盡管受到了守望者們的堅守，卻也形成了一種異域文明的相互好奇心，也就必然遲早地進行相互關注與互幫互學。然而人們一定會發覺，融入在骨子里的文化偏好，是設計藝術中的獨有沖動，它是設計者的第一剛性需求，史上尚且沒有一位偉大設計者能真正徹底突破自己所身處的民族群體意識的主路段，他們需要給自己一定養分滋補自身，然而，這種營養幾乎不能從外部他族群里汲取到核心，也就不會指望從那里得到核心力量與底氣。這意味著設計者離開了自己的族群，自己就會變得緣木求魚。

這樣可知，尤其當代設計師，多數恰恰是在西方設計理論的熏陶里成長的，一旦不能正確理解中國傳統文化與當代設計必須有機結合的深刻意義，將偏離軌道，得不到最濃厚的營養與真正的助力，藝術生命與設計藝術作品也只能曇花一現。

當然，我們絕不拒絕異域文化精神境界的相互關注。相得益彰，本身就是一種最深遠的諧調之美，也是一種相互享受。所以保留了自己的境界，其實就是保護了世界的，就是說，不同文明之間，文化精神境界之間都互相給了欣賞的機會。各社會也成了互惠互利的關系，這是最大的藝術。

近代設計師對傳統與現代建筑的思考

走入近代，石木結構注視木雕群的建筑類型的單一歷史被新水泥技術的介入注入了無限的新鮮設想要素。

木雕群，某種意義上說更大的木雕群即民族風格性的梁柱結構，包括石木結構的結合總體印象，從此就不見了嗎？

在中國近代史上，曾經大量出現過所謂民國時期特有的中西結合式建筑藝術作品。這些建筑杰作，作為建筑藝術群像，像活化石那樣，深刻記載了舊時代的臆想、憧憬與追求，作為歷史印記，作為時代思想同步的經典，它們為我們如今世界提供了絕無僅有的參考資料，也把中西結合的設計優勢走到了極致。南京的金陵女子大學、中山陵、和記洋行、民居與寺廟。略淡化雕刻數量，而追求簡約風尚的被后人以訛傳訛稱為“石庫門”的上海石箍門，石箍門建筑的二維平面和三維空間，接近于江南傳統的二層樓的三合院或四合院形式，保持著規整的客堂，有樓上安靜的內室，還有習慣中常見的兩廂。這種建筑還基本保持了中國傳統風格的民宅對外較為封閉的特征，雖身居鬧市，但關起門來卻可以自成一統。還有北京近代四合院民居、北京大學中文與外語教學樓。等等，各中西結合的設計經典遺跡，它們都很知名，就因為都是一代較真切的成功結合的建筑嘗試。

比如，東北、上海、南京等地近代建筑和城市規劃，不少都是上世紀二三十年代的亞洲新生代設計師直接借鑒施用了歐洲折衷主義、古典主義等西方世界建筑設計風格的范例，城市規劃作為大局更是做了很大調整。民國建立后雖也逐漸淡出，但建造的更早一些的南京揚子飯店，也是這類“西式東進”型折中的建筑設計作品。比此風格走得略邊緣化的，有天津租借建筑群，以及上海外灘被稱為萬國建筑博覽會的建筑群。當年還有古典主義的推進，而古典主義建筑以法國為中心，也有后人稱其為新古典主義，首先傳播歐洲其他國家，后來又影響到世界上包括美洲等其他地區。大約在二十世紀初，這種風格的建筑也出現在近代南京的校園里，代表作有金陵大學校園建筑設計遺址。從中所看到的，都正是一些近代前衛設計師們初步探索的成果。

從這些探索開始，傳統文化精神境界的推進也同步進行著。有什么樣的文明模式，當然一定就會有什么樣的響應的文化精神境界模式。

上世紀初的一些風格。在上世紀初，許多較杰出的優秀建筑物，不僅在中國國內，即便是西方世界，風格上互通有無的現象普遍成為一種風尚。為什么從這個時期起，這種現象普遍存在？大家要懂得，凡是這樣的時代都有一種緣由，那就是文明成果交換往來得更加頻繁化。所以，回顧唐代、宋代都有類似現象。當你不夠或感到不足，自然會主動求外力的啟發與幫助，這也是一種必然規律，這就是文明成果交換，以及相關配套的文化精神境界交流。

一個時代的風格的崛起，其實不僅僅限于建筑設計藝術的領域，其他各領域，都是同步被喚醒和進一步覺醒的。

近代的一切探索，可能被一些人視作是過渡期，然而又有哪一段時期完全不算是下一階段的過渡期呢？真正的穩定成熟期又在什么階段內？這些思索與探尋，是后人們需要領悟的道理。

對于上世紀初的一些風格的不斷反思，或許該算作穩定成熟期的一種現象和存在吧。有人覺得，反思成為常態的時代，它就是穩定成熟期的標志，是意識層面達到一定高度之后才特有的現象。我們卻覺得，有能力反思，其實是每一時期的真正進步者的思維義務，它也是各代精英都應該具有的自覺意識，而不僅僅是屬于當代。

在上世紀初的風格里，大家一定要悟出點東西來，只要是認真做好承上啟下工作，一切將是越變越好。研究上世紀初，是一定為了更好地完善當代這個世紀的。從木雕群，中國傳統建筑文明的古代成果，逐步演化到近代風格設計藝術的自然過程中，其發展過程的必然性，是其對當今一切后來者們最有價值的啟示。

當代設計離不開的大背景與思考

中國傳統木雕文化與當代設計的有機結合，應該成為我們的設計基本意識，文明模式的選擇和文化歸屬感的認同，客觀上就是任何一個國民規避不了的本性情愫。

通過上面諸多實例觀察和分析，我們看到了近代人們的努力與努力成果，也應該更深刻地認識到，保持民族特征的持續性與必須性，它需要得到當代設計師們最清晰的認同。當代的義務，是一種自然存在的要求，在總體原則上與近代的使命與選擇是趨于一致的，并沒有什么兩樣，就是為了一點，通過承上啟下的探尋，把古今聯系起來，提升設計的境界與水準。

承上啟下的當代設計師們的杰作也是有的。比如，北京長安街兩側，還有部分新建筑，做了許多較新的建筑嘗試，它們就是中西結合的設計藝術結晶之一。民族文化宮、國家歷史博物館、人民大會堂、農業展覽館、工人體育館、革命軍事博物館、北京人民廣播電臺，等等。它們都深深地植根于民族的土壤，雖然有人認為這些經典，也有外部設計師的介入，但的確，古今結合的成果還是很突出的，也是很成功的。

然而，我們的終極追問是這樣的：保持民族特征的設計努力與氛圍，能維護多久？是否會有反復？?；蛞赃M步為名做出放棄？如果有放棄，它將是一種民族的悲涼。如果想解決這種可能的滑坡，當代設計師們，是要記住與達到近代那些設計師們的境界與水平，勇于探尋各風格的同時，也勇于在其中融入本民族特征。

或許，近代的設計大背景較之如今的氛圍，更能激發設計師的創新力，不過，當今社會對勇于探尋，并沒有太多的干擾。設計師們提升自己，應該注意的是，創新的癥結和難點恐怕不完全歸咎在環境不夠開放。

豐富世界文化的責任。每個民族，都有各自的智慧所難以企及的瓶頸，也都有自身難以超越的優點。維護民族特征性文化精神境界，是一種責任。同時，它又能豐富世界文化，成為貢獻給全人類的寶貴文明成果，未來也將成為世界不可或缺的遺產。

這一話題非常重要，說起來可以是長篇大論，我們就此可以簡化一下，融入設計的骨髓意識;必須性地當作設計師的素養;知識分子的天性良知。

所謂骨髓意識，就是在設計思想中，灌注以最本質與根本的中西結合意識，作品要精致，要有集中的文明技術成果，同時又要弘揚出本民族傳統文化精神境界。這一條，很多設計師是含糊不清的。多數設計師，僅僅滿足于自身的已有知識量，不求自我創意改造，一心追尋所謂自我風格，結果就是脫離總體文明模式，孤立地自成一家，而這一家，必然不倫不類。必須性地當作素養，意思是明確職業素養要求并且糾正同行間交流的錯誤與誤判，既做設計師，又做好專業評論家。有些人認為設計師只關注計較自己的靈感就行了，何必要研究歷史風格的來龍去脈呢？這是難以真正上升到一定正確意識而進行好設計工作的。知識分子的天性、良知。這句話的意思是，杜絕在設計中，耍小聰明盲目跟風，稍微改動后便表示設計出爐，或者直接照搬照抄，卻不講出處。讀書，是知識分子的第一天性，良知更是從書里讀出來的。有人混淆視聽，說什么“實踐出真知”，搞經驗主義、成熟主義，搞無根之樹、無源之水式的隨意設計。這些都是職業化的當代文明與文化所不容的。

上述從中國安徽傳統建筑的木雕群說起的中外設計話題，不限于本國設計師們，謹為了提醒奮斗路途中的所有設計師們，養成聯系地看問題，解決問題的習慣，防范小事精明，大事糊涂的格局。

解決中西結合的問題，一定要秉持一個思想原則，即，我們所要達到的境界與水平，不僅應該是我們所能達到的，而且必須也是我們所認知的，忽視該重視的，就會終究不得門徑。

作者單位：泰州職業技術學院 藝術系