來拍吧！

編輯：鐘平成 翻譯：王雷 美編：嚴子伊

本月10個拍攝、后期或創意主題，包括星夜、地板上的時尚以及永恒的愛。

Graham Borthwick

1|野生動物

花園訪客

Steve Gemmell揭示他如何拍攝自家花園中的藍山雀，以及后期處理方法。

園鳥在一年四季的任何時候都很美麗。我們的花園中常見的到訪者是藍山雀，它們喜愛的天然食物種類廣泛，當然也很喜歡我們提供的“自助餐”，所以我們總是在花園中的木蘭樹上為它們懸掛上食物。

在自家花園中拍攝，我準備用富士GFX 50R相機與GF 110mm f/2鏡頭，再加上一支神牛V860 II閃光燈來拍攝這些忙碌的鳥兒。我等待一只單獨的鳥兒到達目標區域。這只藍山雀擺了好幾個姿勢，在此期間我一直在快速抓拍直到它離開。過程中它看起來完全沒有覺察到高速閃光，一直愉快地享受食物。

這張照片是這次拍攝中我最喜歡的一張。如果你經常考慮嘗試拍攝園鳥的照片，我的建議是馬上行動。我的第一次嘗試就拍到了好照片，并學到了很多要點。當你架設相機時要考慮背景。一旦設備架設完畢，就要找地方躲起來遙控相機。等待過程要保持耐心，通過不斷試錯最終獲得成功。

www.gfxmagazine.com Instagram:@steve_gemmell _photography

1 離機閃光

我的閃光燈是通過一支神牛 X1 引閃器從遠離相機的位置觸發閃光的。閃光燈頭安裝了一個小型柔光箱，讓光線更加柔和。我讓閃光穿過右側的一片樹枝呈一定角度打光。這個想法的目的是在不干擾鳥類的情況下盡可能地接近它們，要記住使用閃光燈作為自然光的補充而不是替代。

2 場景布置

這張照片顯示出現場的布置情況。相機固定在三腳架上，布置在閃光燈左側。我先預對焦至鳥類喂食器上，然后將對焦模式設為手動，并開啟峰值對焦輔助功能。我還用了帶延長線遙控快門，讓我可以坐在車上，仔細盯著喂食器而不會打擾到訪的鳥兒。

3 高速快門

我已經將相機設為使用高速同步，這樣就可以選擇高速快門，避免畫面中可能出現的任何運動模糊。這幅鳥類圖像的拍攝參數為1/250s、f/4、ISO 250。經過幾分鐘的等待，一只藍山雀進入了我小心設置的場景并開始進食，然后我就可以開始拍攝了。

看看原片該如何調整？

在導入所有本次拍攝的照片后，我開始要決定對哪張進行調整。上圖是我選出的藍山雀姿態最棒的一張照片，你們可以看到這張RAW格式文件與成片有很多不同之處。在圖上你可以看到我標注出來需要進行調整的區域，以及每個區域相應的調整思路。經過所有調整后就能得到前頁的最終效果。

對關鍵區域進行修飾和調整

我在后期處理中的目標是：通過稍微壓暗喂食器并提亮鳥兒的身體來強調主體藍山雀。我用Lightroom中的畫筆加深和減淡選中的區域。徑向濾鏡是另一個非常實用的工具，我用它來選中反轉模式下的鳥兒，這樣就可以通過曝光滑塊稍稍提亮藍山雀，并使用清晰度滑塊對鳥兒本身進行增強，而不會影響到畫面其他區域。另外我在Photoshop中使用內容感知選項去掉了較粗的樹枝。

2|風光

登高望遠

Andy Alcock喜歡尋找高海拔的拍攝位置創作更具沖擊力的影像。

Andy Alcock

從我第一次拿起相機到現在只有兩年時間。此前我一直非常享受融入大自然、被美麗的風景包圍的感覺，并希望以新的方式體驗身處鄉野的感受。所以我用人生第一臺數碼單反相機（一臺佳能EOS 1300D）作為自己30歲的生日禮物，希望能夠拍攝分享當地的美景并讓自己學會一些新的技能。

一開始的時候，我通過拍攝家附近的地方讓自己熟悉攝影原理，此后在我去過山峰區Peak District，第一次體驗過云層倒轉、感受過清晨日出時的平靜之后，我意識到攝影并不僅僅是一種嗜好，它幾乎立刻變成了我一生的熱愛。

最近我的標準相機套裝升級為佳能EOS R與24-70mm L系列鏡頭。雖然你可以使用任何現今的相機拍攝出相當漂亮的照片，但升級以后我確實感覺圖像品質有了巨大提高。我非常喜歡徒步登高飽覽美麗的風景，旅程本身就很有收獲，何況現在我還有機會捕捉將會永遠保存的壯麗影像。

我喜歡在很短的時間內回顧我的起點，了解我已經前進了多遠。通過保持圖像的簡潔，同時對拍攝位置的選擇精益求精，你就能獲得出色的拍攝效果。我已經迫不及待想看到接下來的幾年將會前往何處了。

Instagram:@ alshot_images

Andy最喜愛的四幅照片

1 山峰區，Stanage

我用10mm超廣角（等效16mm）拍攝了這幅照片，拍攝時將機位降到足夠低以確保前景的巖石占據足夠的畫面，從而保證圖像聯系到紫色的天際線。1/15s，f/11，ISO 100。

2 山峰區，Mam Tor

我看到放牧中的一頭牧羊和一頭小羊羔，正俯瞰著被日出映照成一片金色的云海。使用EF 24-70mm鏡頭的35mm焦距拍攝，1/125s，f/11，ISO 100。

3 山峰區，Winnats Pass

這張照片使用無人機拍攝。我喜歡使用無人機拍攝相用機無法獲得的風 光 視 角。1/1900s，f/2.4，ISO 120。

4Snowdonia，Tryfan

這是我在小溪邊構圖的，將小溪作為圖像的視覺引導線，并使用慢速快門模糊流水。我希望不久的將來能夠返回威爾士，探索那里的更多地方。1/20s，f/11，ISO 100。

3|創意

時光碎片

Matt Kenneally揭示拍攝時間切片的秘密。

多年以前，早在我還沒有拿起相機的時候，我發現了MC Escher的作品《日與夜（Day and Night）》，帶領我走上了成為時間切片攝影師的道路。我拍攝的大多數照片離不開大量的前期規劃與足夠的耐心。我也許要在一個拍攝地點站上三個多小時，記錄我需要展示的時間流逝的全部畫面。對于這張倫敦眼作品來說，用到的畫面囊括了整整三個小時。這張照片前前后后一共嘗試了七次才得到我滿意的最終版本。當你拍攝時間切片時，好天氣真的必不可少，有時候你已經拍了一個小時，突然天氣就變差了，然后接下來整個場景變得灰暗平淡。而有些時候，云彩飄進畫面，讓整個畫面生動起來。作為全部計劃來說，就是考慮哪些元素會成就或破壞一幅圖像。

Instagram:@matt_kenneally

Matt Kenneally

從日到夜

拍攝時間切片時，我主要拍攝從白天到夜晚的延時攝影，也就是“Holy Grail 延時”。關鍵是找到合適的被攝對象：弄清楚它在從日到夜的過程中將會如何變化是非常重要的。有些被攝對象在白天看起來非常棒，但是有可能到了晚上就沒那么富有沖擊力。

技術訣竅

由于場景中的光線一直在不斷變化，我必須不斷調整拍攝參數。場景變得越來越暗，因此我不斷降低快門速度以捕捉更多光線，這時就需要穩固的三腳架作為支撐，并希望不同的照片之間不要發生移動，這樣才能在后期處理中輕松地將它們切片然后合成在一起。

享受編輯的樂趣

進入Lightroom，我會準備好所需的全部照片，開始編輯并確保色彩的平滑過渡。接著我將文件轉到Photoshop進行切片并將全部圖像合成在一起。我喜歡嘗試各種不同的切片形狀，然后將它們合成到最終圖像：這是真正需要發揮創意的部分。大膽嘗試并享受其中的樂趣吧！

4|后期

韻味炫光

Alistair Campbell利用漏光創造懷舊效果。

Alistair Campbell

從最基本的角度來說，DxO 的Nik Collection（www.dxo.com）是一系列后期處理濾鏡的組合，使用后可以進行高度個性化定制調整。它們可以從你的默認編輯軟件中打開，例如Photoshop或Lightroom。當你用選定的Nik濾鏡編輯完畢后，可以點擊保存返回原始編輯軟件，之前加載的風格可以得到保留。你也可以直接打開圖像，然后將其直接作為新的JPEG文件保存在你的電腦上，用于網頁發布或打印出來。

有的人很反感預設濾鏡，但是如果你很在乎處理體驗，Nik Collection能夠帶給你很好的起始平臺，并且最終圖像依然能夠反映出你自己的品位和建樹。如果你希望創造出一些真正獨特的東西，甚至可以把各種風格混合使用。往往你花費大量時間編輯的諸如漏光或劃傷造成的炫光效果，最終看起來與Nik的預設非常相似。既然如此為何不節省盯著屏幕的時間，更簡單快捷地創造出最終效果呢？這樣還能把省下來的時間更多地用于外出拍攝上。

如何在Nik Collcetion中創造漏光效果

當你在Nik Collection濾鏡中打開你的圖像（在本例中，我選擇了Analog Efex Pro），首先要決定的是你喜歡以哪個風格作為起始選擇。左上角可以選擇“相機類型”，例如古典、玩具、經典和濕版。我會選擇古典，接著選擇“古典相機1”，點擊查看加載的基本預設。

在界面右側有一系列面板可以對畫面效果進行自定義調整。從基本調整開始，我選擇將突出細節設為30%，亮度設為-15%，對比度10%，飽和度35%。未勾選散景。在漏光選項下，我選擇“清爽”，然后選擇左邊一行第三個（如下圖所示）。可能需要圍繞圖像將炫光位置四處拖拽一下使之位于正確的位置。鏡頭暗角未勾選。膠片類型一項我選擇了“Subtle”，然后選擇左下角的那個，接著將強度設為50%。我沒有勾選多畫面，接著點擊保存結束處理。

5|天文攝影

拍攝銀河

本章只是Adam Woodworth的新版天文攝影拍攝指南中的眾多攝影計劃之一。

銀河是目前為止風光天文攝影中最常見的拍攝對象，理由是顯而易見的。銀河的銀心非常巨大且明亮，即使用超廣角鏡頭拍攝，也能得到清晰的展示。

銀河的其余部分是橫貫夜空的拱橋，同樣非常明亮，非常適合拍攝全景圖。銀河的色彩非常豐富，從璀璨的星辰到點綴其間的星云，而銀心由于塵云擋住了光線而形成有趣的紋理，創造出一片片較暗的區域——包括“黑馬”，之所以得名是因為如果你從右側角度看，它就像是一匹馬的剪影。銀心不嚴格地說是指圍繞中心部分的明亮而厚重的“凸起”。大多數銀河攝影作品都包含這一區域。

即使觀測不到大而明亮的銀心，銀河可見的部分依然可以作為被攝興趣點。它的光芒較弱，也不那么引人注目，但依然非常美麗。

從超廣角和魚眼鏡頭到24mm、50mm甚至更長焦距，大多數焦距拍攝銀河都能獲得不錯的效果。更長的焦距能夠更好地將銀河與前景景物剝離開來，讓銀河顯得非常巨大。

《夜空攝影》Adam Woodworth著，定價：約合195元（24.99英鎊/29.99美元）

美國緬因州海岸，幾艘龍蝦船上空的銀河。使用58mm焦段拍攝，讓船只上方的銀心顯得格外巨大

弱光天文攝影超級技巧

1 曝光合成

這種方法使用軟件將不同曝光設置的多張照片進行合成，使最終作品達到完美曝光效果。照片在曝光時如果將參數設為讓星星清晰銳利，往往會得到非常昏暗且失焦的前景。單獨使用合適的參數拍攝前景，然后再與星空的照片進行合成，可以讓最終照片中的天空和前景同時獲得足夠的細節。

2 對天空曝光

當我使用這個術語時，是指拍攝的照片中的星星非常清晰銳利或者只有非常輕微的拖尾（與全星軌相對）。前景仍然在畫面中，但是根據你的拍攝位置的環境光不同，往往會非常昏暗。

3 對前景曝光

這個術語是指拍攝時的參數設置旨在獲得更加明亮的前景。這往往包括對于拍攝星星來說長得多的快門速度。

4 堆棧對焦

這項技術使用軟件將不同焦點距離的多張照片進行合成，創造一張比單次曝光景深范圍大得多的照片（更大的清晰范圍）。這項技術對于希望整個前景位于焦點清晰范圍內往往是非常必要的，特別是對于夜間拍攝，為了獲得更大進光量會使用f/2.8之類的大光圈，而這會導致景深范圍變淺。

5 星空堆棧

這項技術涉及拍攝多張照片，設置針對夜間星空以捕捉清晰銳利的星星以及非常輕微的星軌，后期通過專用星空堆棧軟件進行合成，從而獲得噪點比單次曝光少得多的圖像。

6|LIGHTROOM

修飾肖像

Louise Carey教你如何利用Lightroom的污點去除工具打造完美皮膚。

今年夏天有許多很好的機會拍攝美麗的肖像作品，但是如果希望提升圖像效果，最佳技巧之一就是可以學習如何修飾皮膚。幸運的是Lightroom Classic CC 里有一種我將展示給你的方法，非常快速有效而且驚人的簡單直接。

污點去除工具是一種非常簡單的后期編輯去除缺陷的方法。不論是模特在拍攝當天臉上有什么瑕疵，還是你僅僅想要去掉幾根飄散的頭發，污點去除工具都能快速有效地解決小瑕疵，成就一幅令人驚嘆的肖像照。此外它對于去除風光攝影中小光圈下相機影像傳感器上的塵斑這類情況也非常實用。

污點去除工具可以用軟件自動選擇的相似的區域替換畫筆覆蓋的任何區域，如果效果看起來不滿意你也可以手動定位源區域。Lightroom提供兩個主要選項：仿制和修復，可以幫助你控制做出選擇的類型。你還可以通過調整尺寸、羽化和不透明度做進一步細化。在本教程中，我將介紹如何通過去除小瑕疵和污點來增強任何肖像照片。

將你的肖像照片完美化

利用污點去除工具清除圖像中的瑕疵。

1 選擇污點去除工具

在工具欄的直方圖下拉菜單下面即可找到污點去除工具。它是左起第二個工具，就在裁剪工具之后。或者也可以直接按鍵盤上的“Q”鍵激活污點去除工具。

2 選擇仿制或修復

污點去除工具的仿制選項將會自動選擇照片中的一片區域并精確復制到你想要修復的區域。而修復選項將提供更為精確的混合選項，與周圍區域的色彩和色調相匹配。

3 做出工具調整

你可以對尺寸滑塊（或使用[&]鍵）控制筆刷的大小。同時，羽化滑塊將指示你選擇的邊緣部分是柔和還是生硬。不透明度滑塊控制工具效果的強弱。

4 去除照片缺陷

調整污點去除工具的尺寸，使其剛好覆蓋你要去除的缺陷部分的尺寸。當你點擊了那個缺陷，工具將會自動從不同的區域選擇用于替換的紋理。

5 根據需要調整選擇

如果不滿意污點去除工具自動選擇的結果，可以拖動周圍的“源”圓圈找到一種效果更好的紋理。選擇時要避開任何突出的線條或特征，如鼻子的邊緣或模特的發際線。

6 檢查修復進度

利用污點去除工具欄中的開/關切換按鈕查看修復進度。如果想去掉一個污點去除工具的編輯操作，只要右鍵點擊那個特定的編輯步驟然后選擇刪除即可。這樣就將消除該步驟并將該區域恢復到其原始狀態。

7|汽車運動

跨上你的機車！

Michelle Szpak介紹她如何將激情發展成職業，并分享了她的訣竅。

M ichelle Szpak的客戶在描述她的摩托車攝影作品時，總離不開激情與藝術這兩個詞。Michelle從2006年開始成為一名職業攝影師，但她說是經過了一段瘋狂的旅程才終于尋找到她在攝影界的定位和商機。Michelle的職業生涯與許多攝影師一樣，始于婚禮和肖像攝影。她在2009年建立了第一個家庭肖像攝影工作室，但她直到2013年才開始拍攝摩托車。Michelle本人非常熱衷于摩托車運動，但是直到一位同好問她是否愿意拍攝他和他的座駕，她的腦海中才終于閃過要把這項愛好與她的攝影相結合的念頭。那次拍攝激發了她的創意和熱情，也讓她做出改變和創新。

2014年Michelle感到自己正經歷倦怠期（這種情況可能發生在我們所有人身上），工作室不再是她的熱情所在，不再適合她。到12月底，Michelle關閉了工作室并搬家到海邊（她一生的夢想）。有時候真的是不破不立，帶來的往往是最激動人心的事情。現在Michelle可以在英國各地旅行，并在2020年被人說服把汽車攝影加入到她的工作中。她是The Flash Centre與Elinchrom愛玲瓏的行業大使，最愛的莫過于前往每天都去的地方并把它們變成她腦海里的戲劇性影像（令人難忘的是躺在水塘或湖中，不顧一切就為了拍到照片）。

“為摩托車布光就像為人物布光一樣，”她說，“你用高光勾勒出線條和曲線，使他們看起來獨一無二。如果說這些年我學到了一點，那就是心態、熱情和能量比商業技巧更為重要。追求作為一名攝影師的本我，充滿創造力和激情并且相信你自己，這些共同構成了成功的重要因素。”

www.szpak.co.uk

Michelle拍攝戲劇性機車照片的頂級竅門

1 柔化光線

如果你打算使用閃光燈，一定要避免硬光，影室燈裸燈或閃光燈會在車身上留下高光點。你需要柔化閃光燈的光線，并在機車或汽車的車身上創造出線條。條形柔光燈箱是汽車攝影的理想工具，因為它能夠創造出美麗的線條。

2 一切關于機車

要確保機車是圖中的明星。能找到理想的拍攝地點當然很棒，但是不要丟掉照片的重點。繁忙而紛亂的背景會把注意力從機車上移開。注意背景中的高亮或光點，小心它們令觀者視線離開機車本身。

3 找到好角度

拍攝機車時要多嘗試不同的角度。我常常降低機位接近地面（經常是趴在水坑或泥地里）。這樣有助于避免車身出現任何反光，此外還能讓機車在圖像中更加突出。

4 留意反光

這似乎是顯而易見的，但是我經常見。當你拍攝任何汽車類主題時，一定要注意車身上的反光。一定要四處檢查一下，甚至包括頭燈。避免自己或燈架出現在車身上——否則這將意味著要做更多的后期處理。

8|肖像

地板時尚肖像

Alistair Campbell講解不尋常的拍攝角度如何為時尚攝影帶來動感效果。

當你開始拍攝任何類型的照片時，也許后面你會回顧這些作品并發現它們往往都是從頭部高度視角，把被攝對象死釘在畫面中間拍攝的。也許你接下來會開始進一步嘗試三分法構圖，把被攝對象放在畫面中偏左或偏右的位置，但是照片效果很可能依然難以預測。

拍攝時尚照片是揮灑創意的絕佳機會。你總是會炫耀服飾，但同時也希望為人們帶來從未見過的耳目一新的感覺——在拍攝角度、構圖、景深和快門速度等方面發揮創意。這樣還有助于保持你對自己攝影作品的興趣，甚至可能幫助你擺脫刻板與乏味。

如果你對于拍攝專業的服飾不夠自信，大可拉上你的朋友嘗試一番。就拿我來說吧：并不總是能夠成功，但是不親自嘗試一下永遠不會知道。只要確保每個人都感到舒服，享受拍攝本身，看看會發生什么吧！

9|街拍

透過玻璃櫥窗

Jules Carr利用玻璃櫥窗創作藝術街拍圖像。

如果希望為你的街頭攝影增加新的維度，剛好是考慮增加櫥窗攝影到你的拍攝題材中的絕佳時機。時值酒店業和零售業重新開門迎客，街道恢復了生機，也為創意影像打開了新的拍攝機會。

商店、酒吧、餐廳和公共交通系統是理想的起始點，特別是天黑之后。到了晚上，室內燈光以電影般的品質展開了一個個鮮活的故事，揭示了人與人之間的互動與情感。透過玻璃櫥窗進行街頭拍攝能夠為你的街拍攝影帶來全新的角度。精彩的瞬間、美麗的靜物、令人驚艷的抽象畫面、有趣的倒影反光……簡直擁有無限可能！

透過櫥窗拍攝也伴隨著一系列技術和物理上的問題，但是經過一定的練習和實踐就能馬上得到解決。要注意你自己的倒影，從一定的角度拍攝，如果是正對櫥窗拍攝，可以讓自己站在門框或類似物體后面，避免讓自己的身影進入畫面。

保持畫面簡潔。嘗試避免過于雜亂無章，并注意別讓紛亂的反光倒影破壞你的圖像。

發揮創意！凝結水珠、掛上雨滴或是有油污的窗戶能幫助創造氛圍，結合有趣的光線能夠產生類似繪畫的效果。利用這些元素來進行畫面構圖，或者采取更抽象的方法專注于充滿趣味性的紋理和形狀。這些元素在天黑后效果更好。

www.julescarrphotography.com

Jules Carr

街頭攝影指導

要尊重人們的隱私：試想正在享受美食的人最不想要的就是有相機對著自己的臉一通拍！

如果你發現了有趣的畫面，要先構想好你的鏡頭并設置好相機隨時準備拍攝，然后移動到合適的位置并迅速完成拍攝。街頭藝術的真正技巧是沒人知道你在那兒。

10|肖像

相濡以沫

Sujata Setia表明在家庭照中老方法也能拍出新記憶。

Sujata Setia

攝影在一個非常及時的階段走進了我的生活。我正在與臨床抑郁癥作斗爭，而攝影拯救了我。它是我唯一能夠理解的語言，而我通過攝影的語言表達自我至今已經七年了。所以但凡有人問起是什么啟發了我的藝術，我都會告訴他們：“是生活。”

我從生活中提煉簡單的故事來點燃激情與歌頌愛。我真的感覺到如果你忠于自己的工作，那么很可能別人也會對你的作品贊賞有加。“我的世代”這個系列一直是我熱衷的攝影項目。這些環節非常困難：我認識的大多數人處于人生的最后階段，這些善良的人們都患有老年癡呆或其他使人衰弱的疾病。

然而他們也是最簡單純粹的。你要做的就是讓這些老夫妻處于完美的布光之下。大多數時候，我都會看著他們很自然地接近彼此，相互攙扶，無需告訴他們應該如何做或者指導他們擺怎樣的姿勢。我想當你們一起經歷過人生的風風雨雨，你們也將學會時時刻刻陪伴在對方身旁。

www.butnaturalphotography.com

快速拍攝

由于拍攝對象的特殊，我會嚴格控制拍攝時間，拍攝這樣一組照片不會持續超過30分鐘。必須保持 1/400s以上的快門速度，因為心動時刻稍縱即逝，必須時刻準備好進行抓拍。使用135mm 鏡頭全開光圈拍攝幫助我獲得奶油般的散景，確實增加了照片的畫意。

造型風格

造型是讓你的照片看起來像經典藝術作品而非普通照片的關鍵。我為主體人物的造型非常簡單：厚重的羊毛針織衫搭配泥土色或柔和色彩的衣物。讓模特掏空褲兜不要裝東西，并摘下現代的配飾例如智能手表。保持一切從簡，一定要始終有老式的凳子或搖椅，讓被攝人物坐在上面。

抓拍人物之間的聯系

人物的姿態是關鍵。我認為無論如何強調保持一切從簡都不為過。讓被攝人物相互擁抱、相互對視、相視而笑……就這么簡單。確保他們不要盯著相機看，因為這樣會減弱照片傳遞的情緒。當兩個人注視著對方并報以溫柔的笑容，愛情就會呼之欲出、無聲勝有聲。