看年輕藝術家如何大膽搞事情

錢雪嬌

蔡堅

1993年生于潮州，現工作生活于廣州、上海。

蔡堅的藝術實踐涉及繪畫和裝置，從對材料、對象以及對繪畫過程中重復行為的關注出發，拓展到對波普藝術和流行文化的研究。通過對日常物件和文化符號的反復描繪，展開對材料、圖像和當代視覺的探索。在《Hyperfocus》系列中，蔡堅描繪的鏡頭提供了一種錯覺性的波普景觀，這種對三維幻覺的追求也使空間具有了超現實氣息，讓人思考這些繪畫的再現與重復的意義。

蔡雅玲

1984年?于晉中，現?作?活于北京。

蔡雅玲的作品與她現實生活的情感密不可分，包含強烈的女性色彩和貫穿始終的女性主題。其作品多運用自然質料、工藝材料以及身體素材，柔軟細密的情感與隱忍的外表下，潛藏著極具爆發性的內核。在BROWNIE Project展墻上的《秘密》，由家人的舊衣服做成，運用藝術家擅長的勞動密集型的創作去呼應社會對女性社會分工的認知，并隱喻當下女性在社會空間中的矛盾立場和疑惑。

Owen Fu

1988年生于桂林，現工作生活于洛杉磯。

在2021年巴塞爾藝術展香港展會現場，天線空間就已和Balice Hertling共同呈現過Owen Fu的新作《Untitled》系列。而輾轉求學的OwenFu近期也在美國和歐洲受到關注，他的創作取材于對于生活的觀察和體悟，常常交替使用密集飽和的色調與純粹或粗糙的油彩、潛藏一些隱匿的面孔以及其他時隱時現的細節。他熟稔線條的使用，呈現真誠而幽默、古怪而富有詩意的畫面，引導著觀眾進入肆意流動的狀態。

葛宇路

1990年生于武漢，現工作生活在北京。

葛宇路今年在北京公社舉辦了首個以繪畫作品為主的個展“一幅是畫，另一幅也是畫”，通過不加思考的靜物寫生為其已被高度關注的、充滿社會性質的創作另辟蹊徑，并在生產之時發出對生產的抵抗。學習影像媒體和實驗藝術出身的葛宇路將其興趣集中在城市公共空間中的趣味表達，試圖通過多種媒介和形式的藝術創作調侃生活中隱藏的矛盾。

丁世偉

1989年生于黑龍江，現工作生活于杭州。

丁世偉的互動影像裝置《迷因坍塌 No.4》以一張emoji笑臉表情的形式呈現，在觀眾靠近裝置一米內后，該表情則將坍塌下墜，這也是對疫情之下人類生活的多個面向的隱喻。同期，個展“信仰得來速”，呈現其一系列新的裝置作品，借“得來速”這一舶來概念的單向性來指代信息時代對人類生活改變的不可逆性，對碎片化的現實進行挪用與重塑。

關小

1983年生于重慶，現工作生活于北京。

關小的雕塑一直試圖在矛盾的事物間制造平衡或者沖突從而實現它們的互相轉換。此次天線空間在ART021展示的樹根雕塑尺寸較小，它們由兩部分樹根拼接，加入其他金屬和現成品，顏色、大小各不相同。另外，關小也受亨利·馬蒂斯剪紙作品的影響，追求迥異形色間的碰撞，因而這些根雕部件的人工顏色各有明暗深淺，并且與其天然的材質產生對比和張力。

陳問村

1991年?于杭州，現?作?活于杭州。

陳問村運用蠟筆、石墨、丙烯、報紙、油彩、木板絲網印刷、平版印刷等多種材料與媒介，延續他在英國學習時所感興趣的人之本性、語言和交流、集體經驗及其價值等命題上的創作。裝置作品《帶有痕跡的紙》用兩種印刷方式在表層模擬貨幣的詭影，給觀眾強烈的波普視覺沖擊。陳問村傾向于將他的作品稱為藝術習作，從自我尋找與探索的基本訴求出發，并將他關注的議題投射于他對于媒介與材料的敏銳感受力。

林奧劼

1986年生于廣州，現生活于廣州，工作于北京、上海。

林奧劼用iPad創作的繪畫《藝術家是怎么活的》，以輕松直白的繪畫語言向觀者揭示藝術家的生存方法：出售作品、代筆、做設計、借錢等等。林奧劼通過錄像、攝影、繪畫、文本等多種形式，從自身經驗取材，以帶有強烈即興性和幽默意味的圖像，敏銳而細膩地記錄著日常生活或刻意安排的行為事件，試圖以旁敲側擊的方式對資本主義生產模式、藝術家生存困境之間的關系進行質疑、嘲弄和批判。

林科

1984年生于溫州，現工作生活于上海。

林科在“ 天空繪畫” 系列作品中將圣像的范圍擴大到幾近透明的虛擬界面中，探索了“icon”一詞作為電腦桌面圖標和圣像的雙重含義。從相較傳統的手繪水彩開始，林科開始了一系列演繹和分析，探索圖像背后的本質及意義。“天空繪畫”將水彩畫的數字化遺跡再現于各種表面的UV圖層中，通過分層，轉曲、噴繪、數碼印刷等再生產的方式，對藝術的媒介、圖像的產生以及展覽的呈現提出疑問。

王子平

1995年生于沈陽，現工作生活于紐約。

首次參展的瑪戈畫廊（巴黎）在展位上呈現了藝術家王子平的一系列布面和木板油彩作品。王子平借以廣告和插畫的視覺語言，從數字時代的注意力經濟帶來的壓倒性沖擊中汲取靈感，選擇商品包裝、食物、裝飾性元素、幾何色塊等作為繪畫題材，呈現出一種幻象的敘事與空間。

周軼倫

1983年生于杭州，現居住工作生活于杭州。

周軼倫多件設計家具，均使用高密度泡棉、利用電腦3D建模制作。他的作品面貌龐雜，包含繪畫、裝置、雕塑等多種媒介，他通過拆分、重組、模擬等多重手法，延展日常材料的可能性，讓藝術的創作充滿突破邊界的趣味，平衡手感與工業生產的審美張力。

孟陽陽

1983年?于重慶，現?作?活于上海。

孟陽陽以輕盈流動的筆觸將人物心緒與情感具象化，對人物形態進行東方氣質的提純與賦形。她的個展“聽吟”呈現了《木偶小子》《對話》等一系列新作，她在幾年的風格轉變后開始多用留白，通過對色彩的把控勾勒出面部與性別更為模糊的肖像，并營造一種曖昧靈動的意境。

孫一鈿

1991年生于浙江，現工作生活于北京。

個展“在黃昏時起飛”是90后藝術家孫一鈿的作品，她的創作以在義烏小商品市場發現的色彩鮮艷的塑料充氣玩具為靈感，通過繪畫、裝置、行為藝術、時裝跨界等多種形式呈現極度抽象的視覺元素，多為生動的充氣玩具和卡通人物畫像。她創造出一個充滿塑料、硅膠、PVC的，充氣感強烈的“童話世界”，并以此影射當今社會中精致美好的表皮與其下掩藏的虛假的人、事、物。

童義欣

1988年生于廬山，現工作生活于紐約。

有地質學學習背景的童義欣使用多媒介裝置、場域特定作品、影像和聲音來了解人類文化與自然的動態關系。他最新的《石化海》系列雕塑作品，藍陶激發對海洋的聯想，延續對生物和非生物的多態性的探討。他的創作方式像是一位現代的漫游者、游走于城市的拾荒人，收集日常生活的碎片而轉化為詩。作品常看似隨心所欲，也不追求形式的精致，卻是悉心布局的結果，在尋常表面下潛藏了層層詩的語言。

王一

1991年生于上海，現工作生活在上海。

王一的抽象繪畫在形式上顯示出一種秩序感及理性特質，在頗具未來感的視覺表征背后是他日復一日以傳統 “罩染法”逐步推進的繪制過程。王一以三原色為主，通過自制的透明顏料對畫面進行層層覆蓋，呈現出一個個橫向延展的不穩定平面，而畫作邊緣處顏料流淌的痕跡則顯示了一種理性之外的溢出。此外，王一還運用鋼化玻璃、鏡面、霓虹燈管等材料制作了大型裝置《雅各賓》。

毛冠帥

1993年生于寧波，現工作生活于上海。

毛冠帥在四月于彌金畫廊舉辦首個個展“透”，這是他的作品首次亮相藝博會現場。從2013起毛冠帥就開始了木雕創作，相較于最初多表現人型和動物造型的小件作品，他自2017年之后逐漸轉向更抽象，更強調個體的精神性表達，逐漸形成了既保留原始性又充滿當代感的作品語言。在接近十年的創作過程中，他將中國傳統園林中的諸多細節和動物化石轉換、沉淀，成為其作品的故事性來源。

向振華

1984年生于重慶，現工作生活于上海。

向振華新的影像作品《Catalogue》系列，由于場地限制，畫廊將作品的視頻截圖等比縮小置于電子屏上。連續不斷的畫面探討宏觀的“像”與微觀的“素”在“可見”與“不可見”之間、在多次被讀取中產生的新認知。在歐洲從事過多年時尚攝影的向振華在工作中目睹了資本與權力對人的物化，并在2020年畫廊空間的個展“型錄：平民、國王和無量佛”中表達了對這一物化機制的整體性反思。

翟倞

1983年生于山西侯馬，現工作生活于北京。

今年備受關注的藝術家翟倞作品同時在千高原藝術空間和空白空間的展位展出，其中，從2010年就開始與藝術家合作的千高原藝術空間帶來《回到大海》《民族主義者》等畫作，空白空間則以懸掛的方式呈現了一系列紙本水彩作品和墻面上的布面油畫作品，包括展前就多次被提及的《上海第一》。鮮活的單件作品、跳躍的創作主題中依然遵從某種嚴謹的視覺邏輯，都是關于——“我們如何虛構一個世界”。

張文怡

2000年生于上海，現工作生活于上海。

在沒頂畫廊開幕群展 “USB多端口鏈接展”中，張文怡的作品大受歡迎。作為其中年紀最小的藝術家，她的實踐以攝影為主要媒介，近期作品以研究當代圖像造成的認知習慣變化為主，及其他社會因素所產生的對日常景觀構造的可能性。在新作中，她著手日常生活中熟悉的物體，通過鏡頭下視覺焦點的變換創造出新的影像空間，為物體注入一種熟悉的陌生感。

張巍

1989年生，現工作生活于武漢。

張巍的作品透露出對日常生活中“平淡無奇”的微妙感受和執著捕捉，在快節奏的城市生活里也交織著閑暇的狀態。城市森林中的行旅，郊野湖邊的漁趣，對古代藝術的凝視，瑣碎敏感也樸實生動。張巍表示，“雖然對作品的闡述可以極力地深挖注入，我們也或多或少地習慣這樣去做，但更希望自己作品被呈現出來時，這個過程變得簡單：人們看到它，可以感到浪漫、有趣或者平靜。”

張心一

1987?于濟南，現?作?活于北京、深圳。

曾以表情包版“山海經異獸”而備受關注的藝術家張心一，最新創作的布面丙烯作品《松月夜》，延續其強烈的圖像學與藝術史視角，以現代化的視覺語言探討互聯網美學與文化消費的關系。在個展“等待戈多巴胺”中大量出現過的《陶罐系列》則是將“火星文”“顏文字”與始于新石器時代晚期的馬家窯彩陶罐相結合，現代圖像符號與古老的神秘圖紋在時空中交疊。

張一

1989年?于成都，現工作?活于上海、成都。

畢業后從事金融工作的張一將紡織物作為主要創作媒介，與女性在職場和生活中的經驗處境緊密相關。在《平凡寵物》《幣幣狗》《星期五的敵人》等一系列作品中，藝術家就對寵物的過度預期和人們實際付出之間的不平衡問題進行了反思。在今年Tabula Rasa畫廊北京空間舉行的張一個展“Roarrrr”中，藝術家主要擷取了日常生活與《女史箴圖》的歷史文本中對于女性的塑造，對既有的敘事展開再想象。

趙一淺

1982年生于沈陽，現工作生活于京。

趙一淺最經典《NEW IDOL》系列的新作，包括雕塑與畫作。而在今年七月于寶龍美術館舉辦的“寓言：趙一淺個展”，首次公開了從未面世的高達四米的巨型New Idol雕塑。從平面轉向三維雕塑嘗試以來，趙一淺被打上潮流、跨界的標簽，也在商業上獲得成功，其作品從大眾視覺圖像出發，以米奇為原型，挪用和疊加受難耶穌形象，塑造出一個全新的“偶像”，試圖激發觀眾對快消時代下精神與信仰的思考。

李舜

1988生于徐州，現工作生活于杭州。

李舜2021年的新作《花》系列在呈現上延續了《互聯網寫生》系列的視覺形態，使用書籍頁面油彩與氧化鋁板藝術微噴，將網絡圖像或所拍攝的圖像復制到書頁上，再翻拍負像、將正像底片成像。畢業于中國美術學院跨媒體藝術學院的李舜以攝影為靈感進行創作，關注光的同時，將正負像畫面的轉換作為自己作品的邏輯根源。他的創作呈現出多樣性的狀態，尤其注重各種媒材的表現力。