當假發成為一種藝術，你還這么嫌棄它嗎？

我設計的假發是鼓勵并催使人們不停改變的手工藝品。所以，問問你自己你想要成為誰，選擇屬于你的假發，并邁進你新的人生。

——河野富広

假發可以是人格面具，為戴上它的人開啟新的人生，這就是藝術家Tomihiro Kono（河野富広）的想法。2019年春天，河野富広的《Persona 111》互動式展覽在東京舉辦。展覽名源自他出版的同名書籍《Persona 111：The Art of Wig Making》，此書傳達了河野的美學觀念，能夠非常直觀地讓你感受到他的創造力與天賦。河野富広最近正忙于為紐約設計師品牌Collina Strada及中國獨立設計師品牌Yueqi Qi創作假發作品。河野享受每一次同品牌開展合作的過程，“他們通常會給予我非常大的發揮空間，也足夠尊重我的創作思路”，而這從他于2014年同Junya Watanabe的合作便已開始。與眾多時尚品牌的合作讓他在時尚圈輕松攬獲更多聲譽。盡管河野富広在近幾年逐漸將自己的身份標識轉向藝術及手工藝類別，時尚圈還是不遺余力地將他擁入懷中，畢竟出現一位專注于在頭發上做文章且創意永遠超前的創作者總是顯得可貴。

在藝術家Kelly Wearstler完美無瑕的設計之中，閃爍的固體有了流動的傾向，透著一股時空穿越旅行的意味。

隨著時尚品牌開始逐步挖掘游戲的潛力，CR模擬技術全面進軍時尚界，通過各大品牌開發數字服裝、提供游戲贊助、游戲植入等多種方式，用戶可在游戲中為角色穿戴時尚品牌商提供的服飾。

美國蘑菇節這種盛況可不是每天都能遇到的。在這里，蘑菇愛好者積攢了一年的熱情與創意終于得以發泄。這對于攝影師Skyler Dahan而言是絕佳主題。他一直游走于各類歡慶節日之中，并真實地記錄現場，他的攝影作品帶給人身臨其境的感受。

在2019年席卷澳洲新南威爾士的山火中，藝術家Fiona Lee失去了她的工作室、她與家人的房屋。她由此投身于呼吁關注氣候變化的社會活動中，并重回藝術領域，以山火灰燼和肆虐過后的殘余物創作，并用樹脂重塑了她女兒的衣服，宣泄她的悲傷和憤怒。

身著華服的《空氣舞者》在搖搖晃晃中試圖獲得平衡。藝術家Daniele Frazier說，風看不見又無法阻擋，是拂過我們頭發的微風，也是將我們撂倒在地的力量。不管是由機器還是流動的空氣生成，微風如同輕柔的慰藉，像是這顆星球時不時地起了玩心。

藝術家山本基以“用鹽畫畫”而出名。在日本神話中，被稱為 “海之幸” 的鹽，不僅與這個島國的關系密切，同時還是潔凈、靈性和神力的象征。在山本基看來，自己創作的目地，就是想要對抗人類遺忘的本能，尋找一種形式來接受告別。在每次展覽的最后一天，他都會呼吁觀眾，將作品中的鹽收集起來歸還大海。

魔法世界里的“動畫書” ——Frame By Frame（一幀一幀）。隨著書頁翻動，光柵圖會產生像GIF動圖一樣的效果，而這本書的發行商正是全世界最大的GIF動圖社交平臺GIPHY。

藝術家林琨皓的“大悲宇宙”系列火了。粉絲們好奇下一個出現在他的“東方賽博格世界”的數字生命體將會是什么，以及亂碼詩所帶來的“祂”世界的表達邏輯與能量密度將帶領我們反思“文字”這一表達工具是否存在更高維的形態。