基于可持續發展理念的服裝設計方法研究

王 卉

（閩江學院服裝與藝術工程學院，福建 福州 350108）

人類文明的發展與生態環境保護存在著相互影響的關系，即人類經濟的騰飛會導致生態系統的失衡與破壞。而要想確保生態系統與社會經濟的協同發展，需要以可持續發展的理念為抓手，明確社會經濟與生態文明之間的內在聯系，明確社會經濟發展對生態文明的影響，以綠色的經濟發展模式，改善生態問題。在服裝領域，服裝產業的快速發展是以化學物品使用、自然資源索取及生態系統的完整性為代價的。譬如設計并生產一套服裝需要應用各類化學物質，而這些化學物質會在“代生產”“代加工”的過程中，排放到自然生態系統中，進而影響到生態系統的穩定性與完整性。在此背景下，將可持續發展理念融入到服裝設計領域，通過科學合理的、綠色化、生態化的服裝設計方法，能夠切實緩解服裝產業對自然造成的影響。

一、可持續發展理念與可持續服裝設計

1.可持續發展理念

可持續發展理念是有關于社會、經濟、科技及生態協調發展的戰略與理論，最早形成于自然同盟的《自然資源保護策略》：“要研究經濟的、生態的、社會的、自然的以及運用生態資源中的關系，確保世界的可持續性發展”。在概念界定上，可持續發展主要指既能夠滿足人類社會發展的訴求，又能確保后代人獲得健康、持續發展的戰略理念。即以環境、資源、經濟為抓手，通過明確社會經濟對生態資源所造成的影響，以及生態資源對社會經濟發展的價值，從長遠的角度出發，降低社會經濟發展對生態環境所造成的影響。簡而言之，可持續發展理念的核心就是在充分考慮生態環境與自然資源保護的前提下，大力發展經濟事業。而在科學內涵與發展意義的層面上，可持續性發展主要探究的問題包括：首先是顯性問題，即關乎人類發展的人口、資源、環境等層面上的問題。其次是隱性問題，即導致人類衰退的精神品質、文化遺產及人權公平等層面上的問題。在可持續發展的層面上，我們應厘清環境、資源、社會及經濟之間的復合關系，要用系統工程的理念統籌各經濟要素與生態要素，使可持續發展所探討的顯性問題與隱性問題得到切實的解決。

2.可持續服裝設計

可持續時尚是推動服裝產業可持續性發展的方法及舉措，對我國社會經濟發展與生態環境保護的持續推進，擁有難以替代的現實意義和發展價值。國際組織Green Strategy 曾將可持續時尚界定為“依托可持續的理念使用、銷售、制造鞋子、服裝及配件，并在時尚產品設計與制造的過程中，明確其對社會經濟與生態環境造成的影響”。與此同時，改善工作環境、推進職場多樣及緩解生態問題，也是可持續性時尚的有機組成部分。而在某種層面上，可持續時尚能夠將政治、人文、自然、經濟等諸多要素融入到服裝產業的不同環節中，借助“服裝設計的方法”破解生態與經濟問題，并在此基礎上展現道德風尚和生態市場。而服裝設計是“有目的”的藝術創作過程，既要與市場需求相融合，又需與文化環境、社會環境及自然環境相聯系。因此，可持續服裝設計作為可持續時尚的目標實現舉措及渠道，能夠在均衡社會、道德、環境經濟問題的基礎上，維持需求的“滿足”，提升經濟發展的可持續性。而在設計原則的層面上，可持續服裝設計的基本原則是“循環利用”“再利用”及“減量化”，能夠融入到服裝設計的不同環節中，通過戰略布局與路徑探究的方式，使可持續服裝設計理念落到實處。

二、可持續服裝設計的思路

常規的設計要素主要包括色彩、款式、結構、材料等，在設計服裝產品時，一些服裝設計師的設計思路通常會局限在對“物”的審美表達上，擁有“防護”“實用”及“審美”等特征。而可持續服裝設計是需要服裝設計師深入了解“社會”“生態”“人”和諧發展問題的方法體系，掌握符合社會生態和平的服裝設計技巧，以此才可確保設計出來的服裝產品，與可持續發展理念高度一致。所以可持續發展服裝設計的基本要素需要從物質概念與抽象概念的表達上出發，譬如協調合作、精神寄托及情感需求等，通過各類要素的融合發展，能夠促進人類社會的文化傳承及自然資源的循環利用。

1.以“情感”為主的耐久性設計

耐久性設計主要指通過科學選材及合理搭配來增強抵御自然環境以及人為活動所帶來的長期破壞的功能。其設計理念是制造工藝的精細化與材料品質的耐久性，增強服裝穿著壽命，提升服裝產品品質與性價比。然而，單純地依托服裝自身的產品品質，是難以延長服裝的壽命的。所以還需要將“情感”與“產品”聯系起來，即在服裝感受、穿戴、消費及設計的過程中，注重情感聯系與情感規律，明確人的精神因素在服裝穿著、消費及感受中的價值，注重將情感元素融入可持續發展服裝設計理念中。使情感要素成為服裝設計的新風向與新渠道，以此來為服裝設計開辟全新發展思路。譬如在《可持續服裝設計》中，作者指出每件服裝都蘊含著“記憶”“色彩”及“情感”，是傳承文化思想及理念的載體，將不同時期的文化要素、社會要素或藝術要素融入到服裝設計的過程中，有利于激發穿戴者的內心情感，使穿戴者在了解我國優秀傳統文化的同時，達到良好文化傳承的目的，使服裝設計價值得到升華。而當穿戴者的情感被激發，了解服裝設計價值后，便不會輕易丟棄或舍棄任何一件服裝，使其在使用上的耐久性得到有效的提升。

2.以“個體”為主的協同性設計

協同設計主要指多個資源主體共同完成相同設計目標的服裝設計過程。為貫徹落實時尚領域的可持續發展，需要從消費個體的精神需求與物質需求的角度出發，通過穿戴者參與服裝設計過程的方式，滿足個體需求，提高服裝設計的靈活性與多樣性。而要想推動消費個體（穿戴者）參與服裝設計的過程中，就需要明確協同的本質及內涵，建立“以人為本”的設計理念，規范服裝設計的流程，形成科學的設計體系，使個體在協同性設計的過程中，體驗事物、感知事物，并感受到可持續發展理念在社會發展、時尚潮流中的價值。在具體的社會實踐中，服裝設計者要充分發揮創造力，提高定制服裝的吸引力與新穎性，吸引消費者眼球，激發其參與服裝設計的積極性與主動性，進而促使更多消費者參與“個體”協同性服裝設計的活動中，以達到預期服裝設計的目的。譬如馬丁·瑪吉拉通過時尚雜志傳授讀者制作及設計服裝的方法，將新的時尚元素融入到廢舊衣物的再利用、再設計及循環利用的過程中，使服裝設計者在自主設計潮流服裝的過程中，踐行可持續服裝設計的理念，緩解服裝產業對生態環境的影響。

3.以“市場”為主的多功能設計

由于戶外活動、工作環境等因素的影響，使服裝市場呈現出較強的不穩定性，提高了“可持續時尚”發展的難度。格羅斯與弗萊切在相關著作中指出，“適應問題”是大型商業、企業、工業所面臨的主要問題，是阻礙其變革與發展的關鍵要素。而以市場為主體的多功能設計，能夠幫助大型商業、企業提高適應市場需求、市場發展及時代變遷的能力，通過轉變設計理念，開發“結構設計”的方式，提高企業自身對時尚市場的適應性。譬如擁有“多重防護與多樣化搭配”功能的戶外服裝，能夠適應消費者對不同情境的審美需求和功能（如社會活動與戶外活動等）。又比如設計師羅森菲爾設計的“可拆卸”服裝，能夠適應“非洲”不同氣候環境對人體的影響，并擁有較強的藝術性與“時尚性”。而美國設計師戈爾雅通過分析近年來美國時尚變化的規律及趨勢，對時尚元素進行拆分與組合，使用戶在購買品牌單品后，可以結合市場潮流及審美需求的變化，在專賣店購買形式不同、內容豐富的時尚“配件”（兜帽、裙擺及紋理）。簡而言之，以市場為主的多功能設計就是通過多功能的服裝產品，滿足服裝市場多樣化的發展訴求，使可持續市場理念延伸到社會生活與產品推廣的不同環節中。

三、可持續服裝設計的方法

較為常規的設計方法包括限定法、局部法、整體法、加減法及夸張法等，能夠對服裝結構、款式、色彩等要素進行重新架構與組合，呈現出服裝獨有的審美特征及藝術價值。而可持續設計的宗旨是探究服裝產業與生態自然的發展問題，其設計方法應是對“審美價值”的延伸，應是對環境、社會、人等要素的關注。

1.適應性方法

可持續服裝設計中的適應性方法主要有聯想法、組合法、轉換法。首先是聯想法。聯想法要求服裝設計師從循環再生、回收利用及適應性等角度對服裝的審美性、藝術性進行聯想，以此適應服裝市場的需求變化與潮流變化。譬如在服裝材料上，服裝設計師需要通過聯想的方式，選擇質感、外觀相似且能夠避免生態污染的材料，唯有如此，才能在設計源頭上，降低服裝設計對自然生態系統的污染與破壞；其次是組合法。組合法主要指將不同的服裝設計環節拆分成多個獨立的、不可分割的部件，并結合用戶的喜好，組合成新的服裝。這些部件主要包括“衣身、袖子、披風、帽子、拉鏈、紐扣”等。通過模塊化的方式，應對潮流變化對可持續服裝設計的影響。譬如在VIK 發布會上，模特身上的服裝均是不同的部件或模塊通過拆分，組合的方式組成的；最后是轉換法。轉換法能夠通過服裝設計的方式，提高服裝品牌的實用性價值。即當服裝的功能價值消失殆盡后，消費者可通過另一種方式或方法，來延伸該服裝的使用壽命。譬如將“上裝”轉換為“下裝”，或者將裝飾品轉換為服裝。然而要想實現該目標，需要服裝設計師對消費需求及實用需求進行充分的考量，明確不同穿戴功能對服裝材料的要求。譬如，Pleats please 品牌采取的面料擁有較強的折疊性和快速曬干功能，可以在上裝轉換為裙子時，提高用戶的舒適度。在此過程中，服裝設計師可通過利用大數據分析處理技術，在互聯網平臺中搜索、處理、整合、匯總當下消費者對服裝設計的實際需求，并將此作為參考依據，圍繞該依據進行可持續服裝設計，進而保障設計出來的服裝產品，高度符合消費者需求。

2.零浪費方法

零浪費要求服裝設計師將程序繁瑣、污染浪費等問題融入到服裝設計的全過程，消除或減少服裝中的廢棄物，通過創新方法與工藝的方式，提高服裝產業的綠色化水平。首先是立裁法。立裁法能夠根據對內外空間的考量，使設計師更充分地衡量人體制衣過程中所需要的“面料量”，減少面料浪費問題的發生幾率。在具體裁剪中，主要有折紙裁剪、負形裁剪及斜紋裁剪等方法。其中斜紋裁剪主要指根據布料斜紋進行服裝裁剪的方法。而負形裁剪則指將完整的布料固定在模特身上，并根據設計理念，進行相應的裁剪。至于折紙裁剪，則指設計師在不產生余料的前提下，對布料進行折疊與縫合，以此降低面料裁剪過程中所出現的布料浪費問題。而在現代信息技術快速發展的過程中，越來越多的計算機技術被廣泛地應用在服裝設計領域。設計師能夠通過模擬剪裁的方式，探索出材料浪費最少的剪裁方式。與此同時，也可通過3D 打印技術將細胞組織、塑料及陶瓷、金屬泡沫進行粘結與疊加，制作出全新的服裝款式。而在3D 打印技術的支持下，服裝產業能夠切實減少對自然生態環境的影響，降低對自然資源的浪費。除此之外，PET 再生技術的興起，徹底革新了服裝產業的發展動態，使服裝產業在設計制作服裝產品的過程中，通過創設服裝回收利用業務的方式，將經過回收的服裝原料進行融化、清晰、切碎，轉變成全新的服裝原材料，進而提高服裝產業的綠色化水平。但在服裝設計層面，則需要結合回收材料的特質及外觀，將其充分地融入到不同的服裝設計中。譬如“江南布衣”與悉達多的服裝品牌，都是將再回收的服裝原料作為新款服飾的設計要素和基本原料。

3.再造性方法

廢物再造主要指把人類生活生產活動中的廢物資源進行再利用，再創造，降低其對自然生態環境的破壞和影響。通常來講，升級再造是循環利用與自產自銷的重要表現形式，能夠賦予廢棄物全新的功能價值與審美價值。而在服裝設計領域，“再造性服裝設計”能夠通過服裝材料的循環利用，創造出可觀的社會效益和經濟效益。具體方法如下。首先是剪貼法。剪貼法通常指設計師根據設計構思，將廢棄材料剪裁成特定的形狀或樣式，并拼裝到服裝面料上的設計方法。通過剪貼的方式，能夠使廢舊布料或裝飾材料煥發出新的生機，提高服裝設計的可持續性水平。譬如浙江某時裝公司將剪碎的牛仔布料，拼畫成具有時尚特征的肖像，并使其成為服裝品牌的一大特色；其次是編織法。編織法主要指將剪裁下來的廢棄原料進行連珠紋、品字紋、螺旋、斜紋、平紋等處理，使其編織成特定的圖案紋理，進而作為服裝設計的裝飾性要素，銜接在“衣身”上。譬如凱倫杰森將編織后的廢棄原料作為裙擺銜接在黑裙上，并配以牛仔布料，形成全新的服飾風格；最后是鏤空法。鏤空法主要指通過燒花、撕扯、剪切等方式對有瑕疵或局部損壞的服裝進行再處理的設計方法，可以使廢舊衣物成為全新的服裝款式，滿足消費者不斷發展、變化的審美需求。

結語

可持續服裝設計是貫徹落實可持續發展觀的重要理念和舉措，能夠切實緩解服裝產業對自然生態系統的影響，提高服裝產業的綠色化水平。而結合可持續服裝設計思路，我們能夠探究出再造性、零浪費及適應性等可持續服裝設計方法，能夠使可持續服裝設計理念得到落實、得到貫徹，進而更好地提高我國服裝產業與生態環境的協同發展質量。