當你82歲時也會這么“頑”嗎?

每個人都是一只獨飛的鳥，各自鳴唱

佩謝認為，機器是為了生產出完美的物品，機器不是人。完美并不是人所具有的特質。在他眼中，美是有瑕疵的，而非完美的。事實上，一件工業產品可以比一件美術作品表達更多內涵。它會表達文化、科技、材料，還有市場、廣告一一我們時代生活的一切面向。這就是佩謝知名的系列“人無完人”（Nobody‘s Perfect）的理念。佩謝主張個性，試圖讓每件產品都像藝術品那樣具有手工感且獨一無二，以此抵制同質化。“我們正在進入一個多元化的時代，我們尊重不同，這才是我們的未來。”他的很多系列都會隨著時間衍生出不同的模具版本，而每一代際的每一件作品因手工制作也都是獨特的。即便是他與B&B ltolia和Cassina等工業家具品牌合作的產品，也都會反復推出新色彩、新材質。

佩謝曾讀到過一段文字，說現在這個時代，每個人都是一只獨飛的烏，各自鳴唱。這不再是交響曲的時代，每個人為同一首曲子貢獻音符。如果我們真的各自嗚唱、以各自的方式，那么我們必然會渴望與他人之間的親密感。但這種親密總是暫時的，而非恒久的。我們的生活方式和熱力學第二定律的熵很相似，這一深刻的洞察意味著熱總會很快消散。所有人共同致力于一個同質化社會的理念也在消散。越來越多的小眾群體超越人種和地域而匯聚起來，但并不會存在很長時間。這是一種高度動態的狀態，每個小眾群體都在時刻變化。

設計互聯與加埃塔諾·佩謝工作室主辦意大利傳奇藝術家加埃塔諾·佩謝的亞洲首展《不完美·加埃塔諾·佩謝》（GoetanoPesce：Nobody‘s Perfect）已登陸深圳海上世界文化藝術中心，展至2022年2月27日。以跨越半個多世紀、近100件全手工制作的獨特作品一一涵蓋坐椅、桌臺、柜子、燈具、花瓶、產品設計、建筑模型、樹脂畫和裝置等53件立體作品與38件平面手稿與攝影復刻版，將觀者帶入佩謝用濃烈的色彩、創新運用的粘性與彈性材料以及具象化的擬人造型揉煉而成的奇想世界。

我從文藝復興中學會了“多領域創作”的精神

在威尼斯學習建筑的佩謝，雖然認為自己首先是個建筑師，但他的精神實際承襲了文藝復興的多學科傳統，并且在創作中多次向宗教藝術與肖像畫的歷史和傳統致敬。然而我們在他身上又能找到顯著的后現代主義特征，“我認為馬塞爾·杜尚遠比畢加索重要得多。畢加索困在了浪漫時期，但杜尚很清楚浪漫時代早就結束了。”

他以拉斐爾為榜樣，“文藝復興時期的許多建筑師也是藝術家、詩人。拉斐爾是一位畫家、一位城市規劃師、還是一位時尚設計師。他為梵蒂岡設計了好幾個城建項目，還設計了當地守衛的制服。眾所周知達芬奇在藝術史上的影響，同時他還是一位非常優秀的科學家，他對解剖學的貢獻是毋庸置疑的。而米開朗琪羅不僅是一位雕塑家，他還是一位畫家、一名建筑師和一名詩人……我從文藝復興中學會了‘多領域創作的精神，即建筑師、藝術家、設計師或者任何創意工作者都不應該局限在一個特定領域。總的來說，我認為創作沒有邊界——有些理念可能最適合用建筑去表達，另一些可能更適合用繪畫，或者實用的設計。創作者在選擇創作形式的時候應該是自由的。”

佩謝熟稔藝術史，青睞蒙德里安的早期創作，欣賞戈雅作品對政治的關注、喬托對進步與革命的興致，動情于馬薩喬作品中透露的痛苦、貝尼尼的嘲諷。他對新材料的重視來自于未來主義藝術的啟發，并坦言曾受到勞森伯格的影響。

“不同”是一種品質，而不是一個錯誤

當我們從一個新角度來看待設計，而不僅僅是討論設計的舒適度、實用性，而是討論設計是否也應該對“現實”發表評論——設計是否應該關注社會議題，或者被賦予更加形而上的哲學思考。這是佩謝認為的新設計。在佩謝設計UP5-6人無完人椅的時候，他完全想象不到人們會如何看待這件作品，這也不是他能控制的。但這把椅子和這件藝術品，現在已經在世界范圍內很有名了，這說明它的形態、功能性和它背后的創作理念已經被許多人知曉。好奇的人會問佩謝：這個球是什么意思，這條鏈子又是什么意思？佩謝解釋之后觀眾就理解他的創作理念了。但也有人把up椅看作是“生育”的標志——球是一個孩子，而座椅是媽媽。還有人把椅子看作是一個“性”的符號。在佩謝看來這些解釋都很有意思，因為好的作品才能鼓勵觀眾去討論作品背后的意義。

Nobody‘s Perfect系列也一樣，佩謝并不能預見人們對這系列作品的理解。但只要佩謝看見人們在作品旁停留，并表露了一些興趣，佩謝就認為目的達到了。N0bodys Perfect這個名字非常重要——人無完人。“我們都是不同的，因為我們來自不同的文化、不同的地區、不同的立場。我的作品常常致敬那些‘不同的人。‘不同是一種品質，而不是一個錯誤。能保持‘不同也證明了你是一個獨立的個體。我喜歡結識這樣的人，因為他們證明了這個世界是豐富多彩的。”