邕劇人馮杏元，“入戲”七十載

鄭友

古與今、人與時代的交織，造就了一個地區的獨特文化內蘊。邕州，是南寧的古稱，邕劇，則是南寧人的鄉音與記憶。“你們對邕劇怎么看？”采訪伊始，馮杏元便先向我們提出了問題。我無法回答，只能在馮杏元與邕劇的酸甜苦辣、悲喜浮沉的故事中思考著答案。

本期非遺與人物

1.馮杏元：

國家級非物質文化遺產代表性項目粵劇項目代表性傳承人、廣西壯族自治區非物質文化遺產邕劇項目傳承人，曾任南寧市粵劇團（邕劇團）團長。

2. 邕劇：

邕劇是廣西四大地方戲之一。清道光、咸豐年間形成于古名邕州的南寧，起源至今將近200年。邕劇屬皮黃聲腔系統，聲腔導源于湖南，舊時習稱為廣戲、老戲、本班戲、本地班、五六腔等，因活動中心在古邕州一帶，且用邕州官話演唱而稱為邕劇。

十年邕劇入梨園

舊時，邕劇院在南寧西關路過去一點，很簡陋的一個劇場，屋頂連瓦都沒有，只是用竹篾片蓋著，座位上千，票價1角多錢一張。每當有邕劇演出的時候，劇院門口都會擺放一些小糖果、小餅干。“小時候并沒有對邕劇產生什么興趣，喜歡跟父親母親去看邕劇的一個動力就是這些小糖果、小餅干。”馮杏元回憶道。

邕劇以打戲出彩，“甩發”“氣功變臉”“大過山”“蓮花座”等邕劇經典奇技粗獷有力，淳樸雄壯，是南派武功和粵西風骨的結合，具有很強的觀賞性。

去的次數多了，馮杏元漸漸地被邕劇那些精彩的打戲所吸引，喜歡上了邕劇。在父親的影響下，馮杏元7歲開始就登上戲臺，隨班演出。

1959年，為了改變邕劇“三老”情況，南寧市人民邕劇團需要培養一批后繼人才，廣西戲曲學校因而建校并開辦了邕劇班，正在讀初中的馮杏元成功報考邕劇班，那年馮杏元14歲。

第一年練基本功，第二年跑開口龍套，第三年挑折子戲梁。“三年中，記憶最深刻的是帶大班的師父的哨聲。早上7點整，他準時到位開始進行日常操練，伸腿探海、收腿射雁、云手一轉架羅漢，我們就這樣，在哨聲中把各種動作練熟練透了。”馮杏元回憶道。

完成三年入門功課之后，在1962年5月3日，馮杏元拜黃少金、李名揚等名家為師。

提及師父李名揚，馮杏元十分激動，說道：“當時選擇李名揚作為師父，就像現在年輕人追星一樣。他的邕劇表演很吸引我。” 李名揚是南寧市人民邕劇團成立之后第三任團長，其絕招“變臉”十分考驗功力。

在邕劇《李槐賣箭》中，由李名揚扮演的李槐三番五次遭到公孫贊戲弄，憤怒與隱忍的情緒快速切換。在怒發沖冠時，臉色瞬間突變，由青變紅;隱忍時一抹臉，由紅泛青。而且，李名揚的變臉不像川劇那樣借助臉譜表現，而是運用氣功，這可是實打實的真功夫。“因為師父李名揚膚色很白，在青紅變化之間很明顯，變紅時紅得透頂，變青時青得嚇人。我很崇拜他。”馮杏元回憶道。

如果說李名揚是馮杏元邕劇生涯的標桿，那么，第二位師父黃少金則是一點點地夯實馮杏元的基礎。

按照傳統，馮杏元拜師之后，老師們要給徒弟演一出開門戲。在那年的邕劇團老藝人示范演出上，黃少金和他的愛人給馮杏元演了一場三國戲《呂布與貂蟬》，而這部劇最為傳神的地方就在于戲中的“‘獻美排場”。馮杏元回憶道：“黃少金對我最大的影響就是教會了我排場戲的同時送了我一句名言——學好排場戲，天下皆可行。”

舊時邕劇是提綱劇本，沒有詳細的臺詞和舞臺指示，也沒有固定戲班子。演出時按照行當臨時組織起來，會排場戲的角兒無論到哪里都不用排練，就可以嫻熟地直接上臺表演。

“黃少金教我排場戲并非是用正規的時間，而是用課后的時間‘開小灶，并且他堅持每天都教我。”馮杏元說道，“那時年少，還不懂得師父所說的‘學好排場戲，天下皆可行是什么意思。而且那時誰也沒料到，4年之后我們竟然演不了邕劇了。”

在動蕩年代中沉淀功力

談到邕劇團的發展歷程，馮杏元說：“洪高明是我們邕劇團成立之后的第一任團長。邕劇有了洪高明，才逐漸成為符合時代潮流和觀眾喜愛的地方戲。他對邕劇作出的貢獻功不可沒。”

曾在南洋讀書、積極參加當時進步文化活動的洪高明有著豐富的見識和開闊的視野。1951年，在廣西文聯的支持下，洪高明把一些流落街頭的藝人們召集起來，成立了南寧市人民邕劇團。但隨著“文化大革命”的開始，邕劇團逐漸停止了演出活動。

馮杏元現在還清楚地記得他最后一次登上邕劇舞臺是在1965年洪高明編劇的現代邕劇《瓊花》中扮演小龐。他說道：“小龐是洪常青的警衛，我們那時剛剛適應邕劇從古裝劇到現代劇的轉型，觀眾也在逐漸接受我們的表演。誰想這部大戲剛上演不久，‘文革開始了……”

“1969年邕劇團解散后，我轉到了其他宣傳工作隊，在那里得到了不一樣的成長。”馮杏元說道，“當時，全國的文藝走的是‘烏蘭牧騎模式，地方上成立一個集話劇、歌劇、舞蹈、雜技、地方戲于一身的文藝工作團。這讓我得到了更多的鍛煉。”

1975年，文藝工作團又分成了南寧市粵劇團和南寧市藝術劇院。似乎歷史注定了梨園不會拋棄馮杏元，馮杏元的兩位師父黃少金、李名揚本就是邕粵兩劇雙棲的大師，在兩位師父的培養下，馮杏元在邕劇上基礎牢、功力深，因而調動到了南寧市粵劇團。這使得他以另一種形式重新回到舞臺上，但邕劇并沒有隨著新時代的到來而恢復。

1977年10月，南寧市粵劇團創編的獨幕邕劇《忙季鐘聲》參加了廣西壯族自治區文藝調演，邕劇才重新出現在戲臺上，但邕劇團并未能恢復。1980年，曾遭火災后又重建的南寧市邕劇院改稱為邕江影劇院，邕劇舞臺徹底崩塌。

直到2007年，邕劇以《歪打正著》獲得了第二屆“中國戲劇獎·小戲小品獎”評選中小戲類優秀劇目獎及觀眾最喜愛劇目獎等，回到了大眾的視野中，同年在廣西區政府的支持下，南寧市邕劇團重新成立。2008年邕劇入選第二批國家級非物質文化遺產名錄，邕劇得到進一步的保護和傳承。

而此時，馮杏元雖然在粵劇領域也有了卓越的建樹，但他與其他邕劇老藝人一樣，思考著如何重現邕劇的輝煌。

一種戲一種人生

2018年，馮杏元被評為國家級非物質文化遺產代表性項目粵劇項目傳承人。談到邕劇和粵劇的區別時，馮杏元說：“在我看來，邕劇和粵劇雖然存在區別，但是同源。我在粵劇領域能有這樣的成就，離不開邕劇。邕劇6年，給了我一輩子的藝術成就。在傳承粵劇的同時，我也在思考邕劇的發展問題。”

馮杏元認為，邕劇與粵劇的區別，在于邕劇重“看”，粵劇重“聽”，這使得邕劇的傳承和發展要和粵劇走不同的道路。

“戲劇，在唐朝的時候叫做百家戲。百家，就是百姓的意思，是屬于百姓的戲。”培養邕劇市場，調動觀眾對邕劇的興趣，這在馮杏元看來，是邕劇傳承和發展需要解決的首要問題。

“邕劇因為武打戲而精彩，以前在出演邕劇的時候，有觀眾的歡呼喝彩，臺上的角兒就更加賣力，原本翻3個跟斗可以翻到5個。角兒和觀眾都能得到充分的互動。”馮杏元說道，“南寧人天生有著一種務實的精神。邕劇武打場面能很快調動起觀眾的興趣，很符合南寧人的審美需求，觀眾就是要看實實在在的美。”

南寧或者說廣西大部份地區長期處于閉塞環境，這使得生活在這里的人形成了一種古樸粗獷的審美需求和義武奮揚的豪俠氣概。

2013年，南寧市人民邕劇團受邀前往新加坡演出的經歷讓馮杏元逐漸找到了答案。

“傳承邕劇，還是要靠三個方面，演員自身的功力、政府的決策以及觀眾的欣賞。”馮杏元說道，“而觀眾能到戲院看邕劇，這對于邕劇來說，才是傳承和發展的根本途徑。”

在馮杏元看來，要調動起觀眾的觀看熱情，首先要加強演員的內功和優化邕劇的劇目。“邕劇的武打戲都是實實在在的，純粹靠的是角兒的功力。只有精湛的技藝才能受到觀眾的歡迎。”馮杏元說道，“2005年，邕劇團前往香港演出，引起熱烈的反響。觀眾稱贊說邕劇的演出都是實打實的，沒有依靠任何機器輔助。”

說到演員內功時，馮杏元按捺不住地給我們邊演示邊解說戲劇里的云手。“云手看起來是簡單的動作，但是要做到眼隨手動，節奏要跟上鑼镲，是要經過長時間不間斷地訓練才能做到的。”馮杏元打趣道，“像我們這樣老一輩邕劇人，年輕時候都是被打罵過來的。”

在采訪的最后，我問了一個問題：“馮老師，您認為人生如戲還是戲如人生？”

馮杏元笑了笑，說：“人生如戲……戲如人生……人生不能如戲那樣子有著那么激烈的矛盾和沖突，否則腳趾都擦眼淚了。但是有時候面對一些事情，就會感嘆，戲如人生。戲臺上悲歡離合，愛恨情仇，人生真的無法避免。回想起邕劇的興衰，邕劇人命運的沉浮，都真實地上演著，甚至比戲劇的矛盾還要激烈。”

從7歲登臺至今，馮杏元走過了近七十載的酸甜苦辣歲月。畢飛宇在小說《青衣》里曾說：“戲運帶動人運，人運帶動戲運，戲臺本來就是這么回事。”離開馮杏元的工作室，天已經黑了下來。在車流中，想起馮杏元在采訪伊始所問的那個問題，我似乎隱約找到了些許答案。