淺析紫砂泥繪作品“游魚圖”的工藝特色與文化內蘊

張 淵

2013年，北京保利國際春拍上，清朝楊季初紫砂泥繪“李白月下獨酌”筆筒以586.5萬元人民幣拍賣，引起人們的關注，紫砂泥繪由此走進大眾的視野。泥繪興盛于清代，但在時代的發展中逐漸沒落，而今又得以復興，人們對這種以泥繪畫的形式充滿好奇。本文以“游魚圖”為例，通過對其工藝特色的剖析，闡述紫砂泥繪的工藝藝術，通過對其文化內蘊的解讀，深入了解作品的魅力與價值。

紫砂泥繪作品“游魚圖”，以紫砂茶盤為載體,左側幾片荷葉，一枝蓮蓬悄然胥出，右側兩條金魚，一白一黃。上面小字題詞，金魚周圍空白之處點綴海草幾許。在創意上，以青灰色泥的茶盤為載體，如水底泥色，片片荷葉中胥出一枝蓮蓬，荷葉碩大，蓮蓬昂揚向上，有亭亭玉立之姿，茶盤淋上茶水，如水面上泛著波光粼粼之境，魚兒在水中自由自在地游，構筑了一幅生機盎然的荷塘雅趣圖。就構圖來說，荷葉寫意，金魚為寫實，有虛有實；左側荷葉片片鋪滿，右側大片空白，有密有舒；荷葉與茶盤一色，金魚一黃一白，有暗有明，布局勻稱，富有章法。就工藝來說，在色彩上，荷葉是本色泥繪，金魚、海草是異色泥繪。在技法上，荷葉采用推、抹之泥繪技法；蓮蓬則是以塑為法精雕細琢；而金魚、海草則用了抹、捺、染等技法，它們相互作用共同構成了我們所看到的完整的泥繪畫面。荷葉用泥有薄有厚，蓮蓬較厚，金魚、海草較薄，用泥的厚薄、筆觸的粗細、線的長短、面的大小等，來呈現事物的遠近、虛實，非常具有層次感與立體感，以泥造境，以境傳神，創造出畫面的質感。

細數紫砂泥繪工藝，上文所提到的本色泥繪是以載體本身的泥作畫，比如曼生十八式中的卻月壺上的泥繪，就是本色泥繪。異色泥繪是用載體以外的其他泥色作畫，比如上文我們提到的清·楊季初紫砂泥繪“李白月下獨酌”筆筒就是異色泥繪。異色泥繪較之本色泥繪難度更大，本色泥繪與載體同泥，泥繪的時候更加服帖，燒制的時候也更穩定；異色泥繪與載體泥質不同，制作的時候難度大，燒制的時候存在很大的風險，泥繪附載于紫砂生胚體上，要與紫砂生胚一起經過千度以上的高溫燒制，如果所用泥與載體燒制溫度不同，那么在燒制的時候就會出現裂開脫落的情況。另外，顏色上的豐富多彩，并不是使用了顏色染料，而是不同顏色紫砂泥的調配，同理于繪畫藝術中顏料的調配。所以紫砂泥繪不同于其他的紫砂裝飾藝術，它的制成存在很多風險與不穩定性。

紫砂泥繪“游魚圖”，不僅展示了泥繪的工藝特色，涵蓋了泥繪藝術多方面的工藝，極具典型性，還富有深厚的文化內蘊。“游魚圖”以荷入畫，荷在我國極具象征意義，純美如女子，是花中仙子；高潔如君子，是花中君子。蓮蓬不僅延續了荷的美好寓意，自身多蓮子，有連生貴子之意；自身多孔，有事業路路通順之意等。以魚入壺，魚在我國的民風民俗中有著重要的份量，魚與“余”諧音，有年年有余的祥瑞意義，象征吉慶、富裕，人們喜歡用魚來表達美好的祝福。魚頭用紅色點綴，紅色在我國是具有代表性與典型性的顏色，“中國紅”為世界所知。紅色點綴在頭上，還有“鴻運當頭”之吉兆。“游魚圖”融入荷、蓮蓬、魚、紅色等祥瑞元素，飽含連生貴子、年年有余、事業通順、鴻運當頭等濃濃的祝福。“游魚圖”是凝聚了泥繪的工藝特色、中國畫的美學特征與中國傳統文化底蘊的泥繪作品。

總結，紫砂泥繪作品“游魚圖”，在工藝上，采用了推、抹、塑、雕等多種泥繪技法；在色彩上，采用了本色泥繪與異色泥繪；在構圖上，有疏密，有明暗，布局勻稱，富有章法；在意蘊上，以荷、蓮蓬、魚、紅色等祥瑞元素入壺，富有深厚的文化內蘊，構筑了一幅完整的荷塘雅趣圖，茶盤淋上茶水，如水面上泛著波光粼粼之境，魚兒在水中自由自在的游，一幅荷塘雅趣中，自然的氣息在緩緩流淌，意境頓生。