中國畫潑墨寫意對陶瓷青花的影響

程麗霞

中國潑墨畫起源于唐宋時期，這中潑墨的技法是傳統中國畫中重要的組成部分。而潑墨的技法屬于寫意畫法的范疇，講究的是創作的自由度。水墨畫隨意施展，并不側重于點、線的具象表達。這種繪畫過程是用筆蘸墨，潑灑于宣紙之上，根據所自然展現的不同形態，再即興發揮，構思畫作。

說到潑墨，當藝術家面對空白的紙張時，藝術家需要面對的首要問題是如何展現自我，如何表達內心情感。而寫意的繪畫形式，有別于工筆的工整、細膩。其更加偏向于拋棄技法，回歸自我的真性情。寫意的潑墨重在心性的營造，而非胡亂而毫無章法的虛無。縱觀潑墨的繪畫發展歷程，諸如王洽、顧況等人的潑墨繪畫形式影響了許多藝術家，以及文人雅士。諸如潑墨大師王洽，其更多的是將癲狂之感融匯于潑墨中的抽象與審美理想。他的畫作一般都豪邁奔放，一揮而就。筆法則或濃或淡，或揮或掃，展現出一派鬼斧神工的山水景象。這個時期的潑墨大師，一般都是摒棄傳統的繪畫形式，即興發揮，或是以歌舞的形式助興，一般是在某種刺激過后，激發了創作者的靈感與性情，這種方式都非常隨性。這種全新的繪畫形式，在當時無疑是一種對傳統技法的顛覆。其沒有傳統的隨類賦彩，也沒有經典的骨法用筆，皆以大寫意的審美情趣自由奔放的創作。

而上世紀八十年代之后，由于改革開放的發展，新的藝術創作之風也迎來了良好的氛圍。由張大千領銜的一眾畫家，給當時的潑墨藝術帶來了真正意義上的高光時刻。當時不僅有無數的藝術家爭相效法，更是有一些有思想的藝術家將這種東方的創作技法，融合西方的色彩藝術，給人以絢麗多彩、氣勢宏偉的山水世界。潑墨也就不再是單純的黑白色調，呈現出了色彩斑斕的效果。

潑墨藝術的創作形式，給人以一種自我揮灑的過程。這種小眾的繪畫形式有著革新的意義，以及創作趣味，伴隨著強烈的虛實律動感，賦予了潑墨藝術獨特的藝術特征。這種大膽且創新的繪畫精神，也符合當代繪畫人的審美情趣。

潑墨在陶瓷中的運用可以追溯到唐代的長沙窯。潑墨與長沙窯的結合絕非偶然，是世俗世界中，人們的審美情趣傾向潑墨的必然結果，這也是潑墨藝術受到當時人們追捧的重要原因。而后來鈷原料的引入，預示著青花時代的到來。青花料中的繪畫形式，與中國國畫墨色有著異曲同工的藝術效果。

青花料的獨特材質，有著天然的材質特色，其有別于傳統的紙本藝術，陶瓷瓷坯有著極強的吸水性和摩擦性。青花大王王步，將近代青花藝術真正帶入到了鼎盛時期。其獨創的大寫意的青花繪制技法，大膽的將國畫中的潑墨藝術運用到青花繪畫當中。從創作的角度來看，其先用分水筆或是湯匙，澆灑在瓷坯之上。然后再輔以線條具象的描繪，產生出了很好的筆墨技藝，這種創作情景，與古人創作潑墨的精神追求如出一轍。王步將潑墨畫中的豪邁與奔放，完全融合到自身的藝術創作當中，呈現出筆簡意濃的藝術情境。

當代的藝術不斷發展，人們的審美情趣也在發生改變。這使得當代的青花潑墨畫逐漸向多元化的裝飾形式發展。猶如青花斗彩，起源于元代時期，興盛于明朝。其是創新的先在瓷坯上用青花繪制一部分紋樣，帶燒制之后再用釉上彩繪制后續紋樣。這種裝飾技法不僅融合的釉下青花的裝飾形式，又結合了釉上彩的裝飾技法。是一種綜合裝飾的裝飾形式，給人以多元化的裝飾之感。而當代的青花潑墨技法，也學習了這種斗彩的形式，可以先用青花繪制部分紋樣，然后用釉下彩進行其他紋樣的繪制。這種創作技法解決了青花單一一種色彩的單調，給人以色彩豐富又不失青花的豪邁情感，賦予了青花繪畫更多的裝飾形式。

當代的藝術家在不斷總結經驗中成長，在這個優渥的創作環境下，當代的青花潑墨藝術家要不斷砥礪前行，積極展現自我，以不忘初心的對藝術的追求，才能達到自我藝術的精神世界。