程麗霞
中國潑墨畫起源于唐宋時期,這中潑墨的技法是傳統中國畫中重要的組成部分。而潑墨的技法屬于寫意畫法的范疇,講究的是創作的自由度。水墨畫隨意施展,并不側重于點、線的具象表達。這種繪畫過程是用筆蘸墨,潑灑于宣紙之上,根據所自然展現的不同形態,再即興發揮,構思畫作。
說到潑墨,當藝術家面對空白的紙張時,藝術家需要面對的首要問題是如何展現自我,如何表達內心情感。而寫意的繪畫形式,有別于工筆的工整、細膩。其更加偏向于拋棄技法,回歸自我的真性情。寫意的潑墨重在心性的營造,而非胡亂而毫無章法的虛無。縱觀潑墨的繪畫發展歷程,諸如王洽、顧況等人的潑墨繪畫形式影響了許多藝術家,以及文人雅士。諸如潑墨大師王洽,其更多的是將癲狂之感融匯于潑墨中的抽象與審美理想。他的畫作一般都豪邁奔放,一揮而就。筆法則或濃或淡,或揮或掃,展現出一派鬼斧神工的山水景象。這個時期的潑墨大師,一般都是摒棄傳統的繪畫形式,即興發揮,或是以歌舞的形式助興,一般是在某種刺激過后,激發了創作者的靈感與性情,這種方式都非常隨性。這種全新的繪畫形式,在當時無疑是一種對傳統技法的顛覆。其沒有傳統的隨類賦彩,也沒有經典的骨法用筆,皆以大寫意的審美情趣自由奔放的創作。
而上世紀八十年代之后,由于改革開放的發展,新的藝術創作之風也迎來了良好的氛圍。由張大千領銜的一眾畫家,給當時的潑墨藝術帶來了真正意義上的高光時刻。當時不僅有無數的藝術家爭相效法,更是有一些有思想的藝術家將這種東方的創作技法,融合西方的色彩藝術,給人以絢麗多彩、氣勢宏偉的山水世界。潑墨也就不再是單純的黑白色調,呈現出了色彩斑斕的效果。
潑墨藝術的創作形式,給人以一種自我揮灑的過程。這種小眾的繪畫形式有著革新的意義,以及創作趣味,伴隨著強烈的虛實律動感,賦予了潑墨藝術獨特的藝術特征。這種大膽且創新的繪畫精神,也符合當代繪畫人的審美情趣。
潑墨在陶瓷中的運用可以追溯到唐代的長沙窯。潑墨與長沙窯的結合絕非偶然,是世俗世界中,人們的審美情趣傾向潑墨的必然結果,這也是潑墨藝術受到當時人們追捧的重要原因。而后來鈷原料的引入,預示著青花時代的到來。青花料中的繪畫形式,與中國國畫墨色有著異曲同工的藝術效果。
青花料的獨特材質,有著天然的材質特色,其有別于傳統的紙本藝術,陶瓷瓷坯有著極強的吸水性和摩擦性。青花大王王步,將近代青花藝術真正帶入到了鼎盛時期。其獨創的大寫意的青花繪制技法,大膽的將國畫中的潑墨藝術運用到青花繪畫當中。從創作的角度來看,其先用分水筆或是湯匙,澆灑在瓷坯之上。然后再輔以線條具象的描繪,產生出了很好的筆墨技藝,這種創作情景,與古人創作潑墨的精神追求如出一轍。王步將潑墨畫中的豪邁與奔放,完全融合到自身的藝術創作當中,呈現出筆簡意濃的藝術情境。
當代的藝術不斷發展,人們的審美情趣也在發生改變。這使得當代的青花潑墨畫逐漸向多元化的裝飾形式發展。猶如青花斗彩,起源于元代時期,興盛于明朝。其是創新的先在瓷坯上用青花繪制一部分紋樣,帶燒制之后再用釉上彩繪制后續紋樣。這種裝飾技法不僅融合的釉下青花的裝飾形式,又結合了釉上彩的裝飾技法。是一種綜合裝飾的裝飾形式,給人以多元化的裝飾之感。而當代的青花潑墨技法,也學習了這種斗彩的形式,可以先用青花繪制部分紋樣,然后用釉下彩進行其他紋樣的繪制。這種創作技法解決了青花單一一種色彩的單調,給人以色彩豐富又不失青花的豪邁情感,賦予了青花繪畫更多的裝飾形式。
當代的藝術家在不斷總結經驗中成長,在這個優渥的創作環境下,當代的青花潑墨藝術家要不斷砥礪前行,積極展現自我,以不忘初心的對藝術的追求,才能達到自我藝術的精神世界。