漫談紫砂壺藝的前世與今生

唐湘云

人們常說，史上第一把紫砂壺，名叫“供春”，做于明正德嘉靖年間，距今五百余年。其實不然，供春的出現，是制作者龔春常看一位老和尚制壺，順手學了去。所以史上第一把紫砂壺距今年代不詳，眾多學者根據文獻資料推算紫砂壺的起源，可追溯至北宋，不過“供春”確實是史上第一把有名有姓的紫砂壺。在此之前，有紫砂，也有壺，作為日用，既沒有引起人們的關注，也沒有得到文人的追捧，被稱為紫砂壺的“草創期”。而供春的出現，不僅開創了紫砂的花器時代，開啟了仿生藝術，也是紫砂壺正式步入藝術殿堂的開端。

五百年前，“供春”的出現，造型新穎，意趣橫生，受到文人的追捧，成為雅士的文玩，自此，紫砂壺不再只是飯桌上的沏茶工具，它映入了文人的眼中，走進了文人的心里，它有了文氣兒，有了造型的欣賞性，便有了不同于普通日用品的藝術性。隨之同時代出現了時大彬、董翰等制壺名將。時大彬，紫砂史上的豐碑式人物，他系統了制壺的方法，研制了紫砂泥的調配，革新了壺的大小，豐富了壺的造型。其代表作“書扁壺”“僧帽壺”“大彬六方壺”等等傳承至今，是紫砂光素器的先驅。董翰，《陽羨名壺陶錄》中稱其“造壺始作菱花式”，開創一代文巧之風，可以說是紫砂筋紋器的代表人物。至此，紫砂花器、光素器、筋紋器出落成紫砂三大器型體系。紫砂壺藝由一開始傾向于日用的粗放樸拙，轉變為兼具日用與欣賞的精細潤活，這一時期的紫砂壺藝可以說是紫砂史上的第一個高峰。

后來，越來越多的文人參與到紫砂的設計甚至是創作上，曼生可以說是這方面劃時代的先鋒人物，設計了“曼生十八式”等壺樣，并推動了紫砂壺藝與文人書畫的結合，開創了紫砂陶刻、紫砂泥繪等裝飾技法，瞿子冶，曼生之后的紫砂設計及裝飾大家，其創作的子冶石瓢及滿壺陶刻的裝飾風格，沿襲至今。從這一時期開始，紫砂壺藝便有了造型藝術與裝飾藝術的講究。而后，以梅調鼎為首、任伯年、胡公壽等書畫金石名家領銜，何心舟、王東石等制壺名匠參與的玉成窯，將紫砂文人壺推向巔峰，紫砂壺藝有了更多的藝術性與更高的藝術價值。至此，形成了紫砂壺藝史上的第二個高潮。

封建王朝走向了覆滅，政治的曲折，藝術的發展自是艱難，紫砂也步入了低谷。時至民國，商貿發達，文化藝術蓬勃發展，紫砂開啟了復興之路。這一時期，紫砂壺藝工藝創新，人才輩出，出現了程壽珍、陳光明、汪寶根、范大生等制壺高手，他們不僅自身技藝高超，還收授學徒，傳承紫砂技藝。后來，中國走到了內戰的艱難時期，國破經年，百業俱廢，紫砂壺藝這樣一個需要花費大量時間與精力、需要一定的制作環境與空間的手工藝，更是不能幸免。建國之初，百業待興，宜興紫砂均以生產合作社等生產模式存在，這種模式將紫砂制壺高手聚到了一起，顧景舟、朱可心、王寅春、裴石民、吳云根等紫砂老藝人穩定軍心，積極參與紫砂行業的復蘇，并且大規模地收授學徒，吸收中青年力量，紫砂從業者隊伍在這一時期急速壯大，為今天紫砂行業的昌盛奠定了堅實的基礎。何道洪、徐漢棠、呂饒臣等現當代制壺名家嶄露頭角。80年代，改革開放的號角湊響，紫砂壺藝迎來了新的復興與發展。這一時期，在社會主義民主下，物質、精神趨向自由，紫砂行業由生產合作社轉型個體經濟，個人工作室如雨后春筍般蔚然成風。紫砂壺藝的宣傳推廣由建國初期的商品化向個人文化藝術轉變。

今天，市場的需求加速了制壺匠人隊伍的壯大，他們普遍接受了更高的教育，有了更廣的見識，美學素養大幅度提高，制壺工藝更加精進，裝飾技法更加多樣，素材內容更加多元。一方面市場的需求不僅在于數量，對壺藝的審美與質量的追求有了更多的意識；一方面，紫砂匠人職業素養的提升等多方面因素都推動了紫砂匠人的自我要求與自我進步。他們在精進壺藝的同時利用當代的媒介宣傳推廣紫砂壺藝，帶動了整個紫砂行業的繁榮昌盛，紫砂壺藝之路全面開花，迎來了百家爭鳴、百花齊放的紫砂盛世。

總結：從明朝到今天，紫砂壺藝從高峰、低谷、復蘇再興盛，一路走來，是時代的推動，更是人的業果。無論是制壺匠人摶砂塑器的傳承與創新，還是文人墨客金石銘文的參與與推動，是他們鑄造了紫砂壺藝的一座座豐碑，構筑了紫砂壺藝的輝煌與璀璨，串起了紫砂壺藝的前世與今生。