生活、舞臺、歌唱的聲音訓練

孫鵬飛

摘要：無論是在日常生活、戲劇舞臺還是歌唱表演中，聲音都是重要的參與者。呼吸是聲音的力量源泉，呼吸訓練對于科學發聲有著至關重要的作用，掌握正確的呼吸方法，堅持不懈訓練，才能為聲音的運用奠定基礎，從而在生活、舞臺和歌唱中正確發聲。

關鍵詞：呼吸訓練? 聲音訓練? 舞臺發聲? 歌唱練習

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2021）21-0025-03

聲音是我們每天都會運用的媒介。每個人的聲音都有其不同的特點，不同的音色、不同的音域、不同的音調，形成了豐富的聲音世界。人之所以能夠發聲，是由于聲帶震動了空氣，而聲帶之所以能發聲振動，根本原因在于呼吸器官的協調配合，產生了氣流，沖擊了聲帶，使之振動。

在生活中，聲音是溝通交流的工具，是語言信息的載體。在戲劇舞臺、歌唱表演中，聲樂更具有著舉足輕重的地位。無論是在日常生活中，還是在舞臺上觀演關系的構建中，我們都能聽到對聲音的各種各樣評價，有的聲音好聽，有的聲音不好聽。每個人的聲音各有特點，有著鮮明的個人烙印，誠然聲音的音色難以改變，但通過對呼吸的科學訓練，將會對聲音的質地有所幫助，正確的發聲方法需要靠科學的呼吸來支撐。本文將從生活、舞臺、歌唱等三個方面來談談呼吸對聲音的影響。

一、生活中的呼吸訓練

呼吸為生命體提供生命所需的能量，為大腦和身體提供氧氣。呼吸由“呼”與“吸”兩個循環的動作組成。呼吸是我們從一出生就在進行的一項活動，不呼吸就不存在生命。雖然我們每個人都知道怎么呼吸，但是由于社會文化或自然條件的限制，我們的呼吸卻和一些不良的形體動作一樣發生了形變，因此呼吸還需要用更加科學的方法進行訓練。

生活中的呼吸訓練可簡單分為吸氣和吐氣兩種。當肺部的壓力低于外部大氣氣壓時，外部空氣就會被吸入肺中，當肺部的壓力大于大氣氣壓時，空氣會從肺中吐出，形成呼氣。呼與吸依次交替進行，成為了我們生命中最簡單的韻律。呼氣與吸氣的訓練可以獲得良好的呼吸習慣、緩解身體發聲器官與共鳴部位的壓力、提高心肺功能，為聲音的發生提供機能準備。

生活中呼吸的訓練方法比較實用可行的主要有聞花訓練，吹蠟燭訓練，繞口令訓練等。聞花訓練是當我們享受到令人愉悅的香氣時，不由自主地深深吸氣，所謂“深”，是指吸氣時能將氣息吸到胸腔乃至腹腔，讓更多空氣參與到呼吸過程中。吹蠟燭訓練是吐氣練習，盡量將吸到的氣均勻有力地送出去，在練習時可以嘗試發出“呼”的音。諸如“數棗”“報菜名”“游北京”等繞口令訓練，通過貫口的形式鍛練氣息控制的能力，兼顧到呼與吸，繞口令不僅能夠較好地訓練到氣息，養成科學的呼吸習慣，還能夠養成發聲的靈活性、敏捷性、準確性。

我們在做有氧運動的時候會明顯地感覺到呼吸緊張、心跳加快，呼吸和健康總是密切相關的。如果呼吸的方法不對，就會錯誤地使用肌肉代償，對肩頸健康有著不可忽視的影響，因此在生活中要勤于運動，調整好呼吸。生活中的語言比如打招呼、交談、打電話、演講、開會等，都需要運用到口頭語言，而且不同的場合還需要根據現實情況調整自己的發聲狀態，這種狀態不僅是有效溝通交流的保障，還能夠體現出一個人的文化涵養和生活情趣。因此，在日常生活中加強對呼吸的練習也顯得十分重要。

二、舞臺表演中的呼吸訓練

在舞臺表演中，尤其是在話劇舞臺上，聲音是重要的參與者，是演員塑造角色的工具之一，好的演員能夠根據不同的角色來通過聲音塑造不同的人物形象。在話劇舞臺表演中，日常生活的呼吸方式遠遠不能滿足演員的需求，因為演員在表演時需要把臺詞清晰地傳達到每一位觀眾的耳朵，完成舞臺行動，并且在一段長時間的演出中保持體能與聲音的整體性，這就需要演員有較強的氣息支撐。

演員在呼吸訓練時，身體要保持放松狀態，不能過于緊張，也不能完全松垮，學會對自己的身體與意識加以控制，使身體姿態直立延展，雙臂自然下垂，保持清醒有意識的自然狀態。呼吸時需要使氣息穩定，腰背挺直，使氣息成為一個柱子呈緩緩上升狀態，用小腹的收縮與兩肋的力量控制住氣流，不要一下子把氣全放光，盡量要保持順暢且穩定的狀態。

一般舞臺上呼吸方法大致可分為：1.胸式呼吸法;2.腹式呼吸法;3.胸腹式聯合呼吸法。下面具體介紹這三種呼吸方法：

（一）胸式呼吸法

胸式呼吸法又稱肩式呼吸法、肋式呼吸法，主要依靠肋骨的擴張主動吸氣。胸式呼吸法單純依靠胸腔擴張，肩頸上抬來進行呼吸，氣息容量小，吸氣部位淺，缺乏利用橫膈膜和核心區域綜合控制氣息的能力，因此氣息難以長時間維持。習慣性地使用胸式呼吸法還會引起發聲器官的緊張，甚至會引發肩頸的不適，影響音域的擴大和聲區的統一，聲音缺乏應有的色彩變化，發聲單薄生硬。

（二）腹式呼吸法

腹式呼吸法主要是通過加大橫膈膜的活動，用腹部肌肉控制氣息。發聲時減少了胸部運動，胸部不抬起，只用腹部的臌脹方式進行呼吸。善于運用這種呼吸法的人，將氣沉得很深，即中國傳統氣功中說的“氣沉丹田”，腹式呼吸方法使腹部膨脹，肋間肌肉控制呼吸的能力減弱，因此氣息容量小，不能對聲帶形成應有的積極壓力，還會由于氣吸得過滿，造成聲音滯重不靈活。

（三）胸腹式聯合呼吸法

胸腹式聯合呼吸綜合使用到了胸腔、腹腔和橫膈膜。運用胸腔和腹腔聯通，其優點在于全面調動了歌唱呼吸器官，使胸腔、橫膈膜與腹肌互相配合，協同完成控制氣息的任務。胸腹式聯合呼吸由于吸氣時橫膈膜下降、肋骨擴張，氣息的容量大，因而控制氣息的能力強，呼氣均勻且深沉，并能對氣息的強弱進行調節，具有聲音變化時的靈活性。這種呼吸法使得呼吸有明顯的支點，音量和音高的控制將會更加游刃有余，聲區的調和更加統一，聲音的表現力更豐富。

舞臺演出中的演員應該能夠綜合運用胸腹式聯合呼吸方法，并加以訓練。演員在舞臺上應該保持語言的張弛有度，在行動中也能清楚地、準確地表達出語言，完成各種舞臺動作，并能夠持續進行。當遇到大段、長段的獨白時，更需要好的呼吸方法支撐，讓臺詞聲音有底氣、有力量。

碰到情感濃郁的舞臺表演時，經常會出現相對繞口、富有詩意的文學性極強的長段獨白。比如在莎士比亞戲劇中就經常會出現情感充沛、積極熱烈的長段臺詞，非?？简炑輪T的臺詞功底。處理這樣的獨白或對白時，演員的氣息控制尤為重要，不能松散拖沓，不能失去氣息的支撐，應該靈活運用胸腹式呼吸方法，加上自己對角色的理解，投入真情實感，才能將劇作家和導演想要傳遞給觀眾的豐富情感表達出來。

《羅密歐與朱麗葉》中，羅密歐殉情的場面可謂是莎士比亞戲劇中的經典橋段，羅密歐在得到朱麗葉去世的錯誤消息之后來到墓穴，悲痛欲絕的羅密歐吻了一下朱麗葉之后，掏出隨身帶來的毒藥一飲而盡，倒在朱麗葉身旁死去。羅密歐在赴死時的獨白真切而又感人：

羅密歐……啊，我的愛人！我的妻子！死雖然已經吸去了你呼吸中的芳蜜，卻還沒有力量摧殘你的美貌;你還沒有被他征服，你的嘴唇上、面龐上，依然顯著紅潤的美艷，不曾讓灰白的死亡進占。提伯爾特，你也裹著你的血淋淋的殮衾躺在那兒嗎？……啊！我要在這兒永久安息下來，從我這厭倦人世的凡軀上掙脫惡運的束縛。眼睛，瞧你的最后一眼吧！手臂，作你最后一次的擁抱吧！嘴唇，?。∧愫粑拈T戶，用一個合法的吻，跟網羅一切的死亡訂立一個永久的契約吧！來，苦味的向導，絕望的領港人，現在趕快把你的厭倦于風濤的船舶向那巉巖上沖撞過去吧！為了我的愛人，我干了這一杯?。嬎帲┌。≠u藥的人果然沒有騙我，藥性很快地發作了。我就這樣在這一吻中死去。①

在《羅密歐與朱麗葉》的這一段獨白中，羅密歐感情紛繁復雜，內心沉重，五味雜陳。他對帕里斯既含有作為情敵的敵意，又表現出尊重與同情。帕里斯用生命證實了他對愛情的忠貞，與那些茍且偷生最后卻拋棄愛情的人相比，他無疑是愛情品格上的勝利者。羅密歐在此段對白中表達了深深的愛，也包含著深深的無奈。演員在表演這一段獨白時，節奏感和情緒都需要利用呼吸加以控制，找到情感的起伏，讓臺詞的傳遞具有呼吸感與韻律感。

在戲劇舞臺上，演員的演出在某種程度上和運動員相似，有的演員在演完一場大戲后感覺像是參加完了一場長跑比賽，因此更需要有較好的體能訓練與呼吸訓練。

三、歌唱聲音訓練

有一句古老的歌唱法則叫做“誰掌握了呼吸誰就掌握了歌唱”。想要唱好歌，需要準確有效的呼吸方法，并且養成好的呼吸習慣。

這里簡述幾個呼吸訓練的方法：

（一）“狗喘氣”訓練法

科學的發聲方法基于三個要素：氣息支持、喉嚨打開和共鳴位置，狗喘氣呼吸法一定要緊張急促，用口呼吸。首先站立，牙關打開，后背感覺在用力，以保持胸膛挺高，感受到吸氣的狀態。注意腹部的彈跳感，并且能夠感受到腹部的酸痛感。

（二）聞花式呼吸

聞花式呼吸的方法可以使氣吸得深且沉，而且動作簡單，容易聚精會神地操作。當人在聞花時一般都會因花香而感動愉悅，在仔細品味花香時更需要專注，是一種既放松又興奮的感覺。在做聞花式呼吸訓練中，上身放松，腰圍舒展，胸部舒張，氣息隨即會自然地從鼻腔進入，這樣的吸氣既松暢又適度。在聞花時嘴不能閉得太緊，閉口過緊會影響進氣的速度和靈活性，自然張開口鼻同時吸氣為佳。

（三）哼鳴練習

哼鳴應該口鼻同時吸氣，鼻孔張開，在哼唱時，有擤鼻涕的感覺，要均勻、柔和地從鼻腔向外談起。哼唱時牙關也要打開，舌頭放平，找準發聲的位置——硬腭，感覺到眉心和鼻梁處有輕微的震動感。哼鳴練習能夠使肌肉放松，打開喉嚨，聲音通暢，而且利于獲得位置較高的聲音，增加靈活性，哼唱時，應感覺到聲音是集中在鼻腔頂端、眉眼的上方。

（四）快速吸氣

雙臂放松與胸平齊，拉開雙肩，快速抱團，快速地用鼻子吸氣，吸到后腰，感覺前胸后背都突然一下子打開了，然后慢慢放。連續練習幾個八拍，感受深呼吸的狀態?？梢試L試跪在地上，感受吸氣，然后吐氣的時候抬頭，不要抬胸抬肩，體會腰部的運動。

（五）吸氣吐“S”

顧名思義，這個訓練就是深吸氣，然后發“S”的音，發“S”的音時應該平緩，并且保持住氣，不能像氣球一樣突然泄了下去。這樣的訓練可以讓聲音氣息更深更穩。氣息保持的時間與氣息的推動與聲帶合攏阻擋氣息的好壞密切相關，聲帶要能夠完整地合攏去發聲，氣息保持的時間就會相對更長。

這里以流行歌手鄧紫棋的經典歌曲《泡沫》為例，介紹一下呼吸訓練對于歌唱的重要性?！杜菽肥且皇滓粲蚝軐挼母枨?，音域、情緒變化都非常大，這首歌曲的演唱需要靠氣息慢慢往上推，而且旋律線有難度，綜合難度系數高。

從“陽光下的泡沫，是彩色的，就像被騙的我，是幸福的……”（333322? 34552? 222213? 35663）開始，便形成了一個回環結構，給人一種一詠三嘆的感覺，又有一種爬樓梯的感覺，一層一層往上爬，一直爬，爬到了“……相擁著寂寞，難道就不寂寞，愛本是泡沫，怪我沒有看破，才如此難過”（221233? 3323221? 112344 4434332? 221211 ），就到了頂峰。而且通過歌曲曲式編排不難看出，這首歌表達的情感真摯熱烈，又有一種自我憐惜的詠嘆，留出的換氣時間短促，呼吸調整不好就沒有足夠的時間換氣，還可能會出現換氣聲音過大、跟不上節奏等問題。

如果沒有足夠的氣息支撐的話，爬樓會顯得十分費力，甚至會出現爬不動的狀況，高音上不去，出現破音，甚至是暫時斷氣的情況。

因此對于歌唱演員來說，更需要運用科學的方法進行訓練，使氣息流暢，讓發聲更加游刃有余，能更好地運用技巧演唱作品。以上介紹的幾種呼吸訓練方法，都可以在歌唱練習時取得不錯的效果，但也應該根據自己的發聲習慣和聲音條件選擇最適合自己的訓練方法，這樣才能取得事半功倍的效果。

綜上所述，呼吸無論在生活中還是在舞臺表演中都起著十分重要的地位。良好的氣息支持是發聲之本，發聲與氣息的支持是一個魚水相容的關系，只有呼吸對了，氣息順暢了，才能發出好的聲音，才能將聲音傳達給聽聲音的人。

在日常生活中，好的聲音就像第二張門面，是和人相處、交流的一張名片。對于舞臺演員和歌唱家來說，好聲音更是一把好武器，需要不斷地打磨，讓自己的武器更具有戰斗力。嗓子像是構造精密的樂器，氣息像是一條線，這條線串聯著吐字發音的每一個字、每一個音符，這樣才組成了悅耳動聽的聲音世界。因此，對于演員來說，我們更應該要重視呼吸的作用，有意識地調整呼吸，勤加練習，運用正確、科學的呼吸方法，造就一副好嗓子。

參考文獻：

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①（英）威廉·莎士比亞、朱生豪譯：《羅密歐與朱麗葉》，北京：北京聯合出版社，2016年。