中國民族音調與西方演奏技法的融合

潘誼

摘要：中華民族是一個古老且內斂的民族，在古代軍事、醫學、文化等方面都留下了舉世矚目的傳說，在音樂領域方面也開出了許多燦爛的花朵，并取得了令人矚目的成就。中華民族的傳統音樂文化發展到現在依舊是我們弘揚傳承中華民族音樂精神的一個重要途徑之一，20世紀末到21世紀初，隨著世界文化包容性的深層次發展，音樂逐漸呈現交融的趨勢，在多元化的今天，音樂會繼續承擔起溝通橋梁的作用。本文就以《炎黃風情——24首中國民歌主題鋼管弦樂曲》陳爽鋼琴改編版為例，具體分析中古民族音調與西方演奏技法的融合。通過對這部鋼琴作品深入分析研究，探索中國這首鋼琴獨奏改編小樂曲的創新理念、創新技法。并研究總結《炎黃風情》的創新成功經驗，探討中國當代鋼琴改編樂作曲藝術創新的重要意義和社會應用價值，展望中國當代鋼琴改編樂曲的美好前景。

關鍵詞：中西融合? 鮑元愷? 《炎黃風情》? 陳爽

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2021）21-0072-03

西方音樂的進入對中國當時的傳統音樂造成了非常大的沖擊，在這一背景下作曲家逐漸開始進行摸索，融合中西方音樂，主要是把西方的音樂理論、音樂風格和音樂作曲技法加入中國傳統音樂中。《炎黃風情——24首中國民歌主題管弦樂曲》這部組曲以流傳久遠的漢族民歌為主題且包含鮮明的民族風格，用西方管弦樂的絢麗色彩描繪了炎黃子孫的生活場景。20世紀中葉至后期及21世紀初期，中國涌現出一批成績卓越的作曲家，中國音樂創作取得了長足發展，以《炎黃風情》為代表的作曲優秀作品體現了現代中國音樂發展、創作的水準。

一、關于《炎黃風情——24首中國民歌主題管弦樂曲》鋼琴改編的豐富多彩

《炎黃風情——24首中國民歌主題管弦樂曲》是鮑元愷創作的膾炙人口的中國民歌旋律和絢麗多彩的西方管弦樂色彩相融合后的優秀作品，展示著地跨東西南北（河北、云南、陜西、四川、江蘇、山西等地），情及悲愁喜樂的漢族人民生活畫卷。根據地域不同可分為6組，每組有以歌曲、民歌、小調和敘事曲為題材的四首歌曲。這部作品先后經歷了鋼琴獨奏改編版，和四手聯彈的改編版，本文主要針對四手聯彈改編版進行分析。通過對整部改編曲的肌理類型進行分析和整理，歸納出四種類型：快板、慢板、抒情、復調及和聲色彩。在演奏《炎黃風情——24首中國民歌主題管弦樂曲》鋼琴四首連彈時，演奏者要充分理解此類型音樂中所蘊含的民族情感和西方演奏技法，并運用到演奏中，從而在樂譜中表達作曲家的意圖，以“心琴和諧”為目標，使這組《炎黃風情——24首中國民歌主題管弦樂曲》陳爽鋼琴四首連彈改編版的作品演奏更加完美。

鋼琴作為樂器之王，是中國最知名的樂器之一。伴隨著國內藝術行業的持續發展，人們對于鋼琴藝術的重視程度也不斷提升，鋼琴也隨之成為了最受家長歡迎的樂器之一，這也為鋼琴作品的創作提供了一片沃土，鋼琴曲的創作逐漸向著多元化與藝術化的方向進行發展。在此過程中，逐漸出現了大量蘊含著古代中國元素的鋼琴藝術作品，這些作品在傳承了古代中國優秀傳統文化的同時，還對其進行了推陳出新，融入了部分西方音樂的元素，受到了人們的熱烈追捧，究其根本，原因在于鋼琴的樂音符合中國人審美的線性思維。鋼琴彈奏的音樂往往是跌宕起伏的，它還非常重視立體結構、和聲、復調等。《炎黃風情——24首中國民歌主題管弦樂曲》是鮑元愷將中國民間旋律結合西方管弦演奏技法改編成的管弦樂曲，陳爽將其改編成四手聯彈版，體現了我國傳統民間音樂通過傳承、創新和文化融合后能煥發出新的活力的特點。通過將《炎黃風情——24首中國民歌主題管弦樂曲》改編為鋼琴四手聯彈曲目，陳爽在鮑元愷之后再次展現了中華音樂強大的藝術生命力。通過欣賞民間音樂的鋼琴演奏，我們可以感受到中華民族的魅力。在鋼琴曲改編中，其作品的創作手法和演奏教學再現了中國音樂的藝術魅力和藝術欣賞價值，使人們充分認識到鋼琴改編作品的意義。在《炎黃風情——24首中國民歌主題管弦樂曲》鋼琴四手連彈改編版中，我們可以清晰地看到，四手聯彈增加了鋼琴聲部，中音區頻繁在演奏中出現，擴展了鋼琴的力量。《炎黃風情——24首中國民歌主題管弦樂曲》的鋼琴四收連彈改編版再現了優美的民歌旋律，并結合了鋼琴的音色音響特征。將民歌中的滑音用鋼琴的修飾音來表達，用連續快速的音程體現管弦打擊樂的效果。

中國民歌多為民間藝人傳唱，旋律簡單，音樂色彩淡。《太行春秋》中，作曲家運用復調音樂，將原本簡單的民間音調重新排列組合成全新的音樂曲調。這種方法讓音樂的音效變得更加具體，同時也讓整首音樂的感染力不斷增強，更容易和聽眾產生共鳴。而《炎黃風情——24首中國民歌主題管弦樂曲》鋼琴四手連改編版中更多地采取了對比、模仿和自由復調等多種方式讓民歌的內容變得更加豐富，更加形象地展現了炎黃子孫春種秋收、婚喪嫁娶、生老病死、悲歡離合的生活圖景。在管弦版《炎黃風情》中，挑選了幾個典型的管弦樂器進行演奏，對民歌進行完善，豐富了原先的音樂形象。鋼琴四手聯彈版中的《走西口》，再現了山西民歌的特點，鋼琴的音色可以模仿管弦樂樂器，利用鋼琴在整首樂曲中發出三連音的特色，形象的展現了雨滴落下的場景和掉落在花草樹木的聲音。鋼琴的音色非常清脆，具有比較強的穿透力，可以營造安靜的氛圍。對于觸鍵方面來說，高音部分的高音要求指尖像“一點水”一樣觸鍵，力度節奏均勻，音色通透，給人一種對悠悠仙境之美的向往之情。

中國改編鋼琴協奏曲的改編曲從近代中國文化大革命戰爭勝利時期中國開始逐步萌芽、興起，發展至今，改編鋼琴協奏曲的主要音樂創作內容和藝術表現形式經過不斷的創新探索正在創新、蛻變，日趨成熟。是作曲家鮑元愷在1991年的音樂二次創作期間重新完成，并于同年9月1日正式舉行首演。最后現場內容是作為一部由24首歌和一個新的流行管弦樂曲分別進行二次創作混合流行音樂而完成的。

《炎黃風情——24首中國民歌主題管弦樂曲》鋼琴四手聯彈改編版，這部經由多種改編方式的鋼琴組曲最大限度地保留了民歌的特點，在中國大陸省市間流傳久遠。膾炙人口的漢族鋼琴民歌改編曲也成為合唱組曲的重要主題，可以說《炎黃風情——24首中國民歌主題鋼琴曲》組成了一幅色彩絢麗的中華民族音樂表演藝術畫卷。《炎黃風情——24首中國民歌主題管弦樂曲》四手聯彈鋼琴改編組曲，先后在世界各地區陸續進行巡回演出，得到了國內外廣大聽眾的廣泛認同贊譽并獲得了各界人士高度評價。《炎黃風情——24首中國民歌主題管弦樂曲》四手聯彈鋼琴改編組曲，以膾炙人口的多首漢族傳統民歌歌曲為設計主題，組成了一幅色彩斑斕的漢族音樂藝術畫卷，充分體現實踐了“中國風”的音樂創作設計理念，中西文化結合、雅俗共賞、時空流動的充分結合。不僅如此，作者鮑元愷老師獨具匠心地用現代化的鋼琴演奏技巧來對作品當中所蘊含的傳統音樂元素進行表達，將中國的古典音樂特色與西方的流行音樂文化相結合，賦予了它更多色彩的同時，也使得我國古代人民的優秀文化在現代背景下煥發了全新的活力，稱得上是對古代優秀文化的傳承與創新之作。

二、《炎黃風情——24首中國民歌主題管弦樂曲》四手聯彈鋼琴改編組曲具有獨特的文化融合風格

20世紀西方傳統音樂藝術開始引進中國，對中國傳統音樂造成了不小的沖擊，打破了原先單一、半封閉的藝術發展狀態，也讓中國音樂藝術開始走上了多元化的發展道路，不斷豐富中國音樂藝術的內容。西方知名樂評家對中國當代鋼琴流行音樂演唱產生了非常重要的影響，在鋼琴音樂演奏理論、創作技法、風格和演奏技巧等方面都為中國音樂領域的學者提供了不少的借鑒，讓中國鋼琴音樂創作具有多元化的特點。而中國的音樂聽眾在再次聽到自己較為熟悉的旋律音樂的時候，會引起中國人骨子里的強烈共鳴，能以更好方式深入了解西方古典音樂新形式。西方的古典音樂家和聽眾也能根據自己較為熟悉的音樂演奏方式重新理解、領悟中國音樂獨特的藝術魅力和深刻文化內涵，因此《炎黃風情——24首中國民歌主題管弦樂曲》四手聯彈鋼琴改編組曲在進行改編的時候仍然保留了中國音樂最初的優美旋律和最本質的面貌。它既是中國古代樂器與鋼琴這一外來樂器完美結合的產物，同時也是鋼琴作品中最具中國傳統特色的經典之一。它的內容結構與文化意蘊中都充滿了古風古韻的藝術特點，值得我們深入的學習與解讀，而在此過程中我們也可以完成對中國古代優秀文化的傳承。

《炎黃風情——24首中國民歌主題管弦樂曲》四手聯彈鋼琴改編組曲，既充分遵循了中國古代音樂文化的基本特點，也符合西方古典樂和交響樂四個主要樂章的整體結構演奏模式，構成整部作品中西音樂元素相互碰撞的重要基礎。這一鋼琴改編曲使用了多種中國民歌創作技法，讓民間歌曲具有時代特征。《炎黃風情》之所以在全世界如此廣泛地傳播，并在許多中國人心中產生如此強烈的共鳴，是因為這是我們的祖先留下了豐富的民歌遺產。這種改編的器樂在音樂主題上一直是對原本音樂風格的關注和發展。這樣創作既不會失去原民歌的魅力，又豐富了器樂的形式，使音樂更具層次性。

《炎黃風情——24首中國民歌主題管弦樂曲》四手聯彈鋼琴改編組曲，以民族旋律為創作藍本，通過綜合運用各種鋼琴作曲演奏技法、改編作曲技法最終使其發展成為，既充分保留原來民歌的整體風貌、音樂特點，又同時兼具現代鋼琴演奏藝術特點的新型音樂作品，獲得了巨大的成功。如《小河淌水》中對和聲的處理，鮑元愷復調式的管弦樂作品少有聲部交叉，而陳爽改編的四手聯彈中多以和聲為例，管弦樂音要想在鋼琴樂音中保持色彩，必須重新對照民歌和管血的樂譜排列方式，重新規劃和聲的布局。從鋼琴和管弦的一音響特征分析，鋼琴的音色比管弦要碎，它不像管弦是連續的，鋼琴的簡單單音就是單音，管弦樂的打擊部分樂音音高沒有定向標準，管弦樂的聲部交叉鋼琴也做不到。因此要簡化一部分的交叉音。《小河淌水》中就實現了對交織音的處理。

《炎黃風情——24首中國民歌主題鋼琴曲》的整部樂曲的次級主體結構上，作曲家主要分別采用了兩段體、三段體、單重復主題和多重復等次級結構。例如：兩段體的《小放牛》，三段體的《對花》《繡荷包》《小白菜》，單一中文主題字體結構的《蘭花花》《茉莉花》等等。為了充分保證樂曲作品濃郁的中國民族性，在音樂旋律上的創作上，他由衷希望西方國家人民能通過自己較為熟知的民族管弦樂形式來充分了解這些來自中國的民間民族音樂。

既要保證中國民歌音樂不做任何修改，西方傳統弦樂、器樂也不過度刻意模仿中國民歌旋律或者在音色上的特點，使用中國傳統西方管弦樂配器寫作演奏手法重新進行音樂創作，靈活運用各種弦樂配器創作手法及各種旋律的綜合擴充手法來豐富民歌音響藝術色彩是《炎黃風情——24首中國民歌主題鋼琴曲》最出色的地方。

《炎黃風情——24首中國民歌主題管弦樂曲》四手聯彈鋼琴改編組曲的成功并不是偶然，它來自不同作曲家的不懈堅持。它不僅僅是中國民族音樂的共同巡禮，也不是中國作曲家對音樂創作形式技法的共同探索，它的背后必然是兩種音樂文化的共同碰撞互相交融，是彼此間一次次共同力圖創新沖破藝術閾值的共同探索，是中國音樂產業發展、社會經濟發展、文化經濟發展的自然產物。

三、結語

西方鋼琴進入中國已有上百年的歷史，西方鋼琴家也對音樂的融合展現出極大的興趣，西方的鋼琴演奏經過與中國傳統音樂的融合形成了一套獨特的演奏方式，中國鋼琴結合了西方音樂理論體系，借鑒了西方的鋼琴演奏方法和成功經驗，和中國民族鋼琴音樂相融合。《炎黃風情——24首中國民歌主題管弦樂曲》四手聯彈鋼琴改編組曲，把中國民族音調和西方鋼琴演奏技法相融合，讓鋼琴在音樂中的優勢充分的展現出來，充分展示鋼琴的獨有魅力，把中國的鄉土人情和自然風光展現得淋漓盡致，同時也表達了作曲家對祖國的熱愛。

參考文獻：

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