精氣為物，游魂為變
——葉建新青花寫意山水瓷瓶研究*

王志文

(江西泰豪動漫職業(yè)學(xué)院 南昌 330052)

前言

陶瓷青花裝飾起源于唐代，盛于元代、成熟于明清時期，隨后一直發(fā)展至今仍然是經(jīng)久不衰的藝術(shù)品。在形式上有工巧精致的官窯和灑脫精煉的民窯，在內(nèi)容上有筆筆俱到的工筆山水和追求意趣的山水陶瓷青花裝飾。無論是工筆山水還是寫意山水，它們都將中國山水畫的意境表現(xiàn)得淋漓盡致。然而，隨著社會快節(jié)奏的發(fā)展，在陶瓷青花寫意山水這個領(lǐng)域，人們?yōu)榱俗分鹗袌鼋?jīng)濟(jì)帶來的利益，許多有關(guān)陶瓷青花寫意山水的藝術(shù)作品被復(fù)制并且乏味而又空洞，使得毫無生氣的陶瓷青花寫意山水作品泛爛，讓欣賞者無法感受到陶瓷青花寫意山水的藝術(shù)魅力。因此，感悟陶瓷青花寫意山水中的精氣為物、游魂為變的筆墨意蘊(yùn)是學(xué)習(xí)陶瓷青花裝飾生命之泉。

1 陶瓷青花藝術(shù)

陶瓷青花藝術(shù)起源于唐代，盛于元代、成熟于明清時期并流行至今。陶瓷青花是指應(yīng)用鈷料在素坯上繪制花紋，再上透明釉并在高溫還原焰中一次燒成的藍(lán)色釉下彩繪瓷。“白釉青花一火成，花從釉里透分明”是陶瓷青花藝術(shù)的寫照，其優(yōu)點(diǎn)是不易污染易于保存，給人清雅又不失明媚、質(zhì)樸又不失韻味的藝術(shù)效果。

2 中國畫寫意山水的概念

中國畫的寫意山水有別于中國畫的工筆山水的細(xì)膩和精巧，寫與意二字充分地概括了畫者的用筆方式和氣韻生動的畫面效果。而寫意山水畫就是用精煉的筆法去提煉和概括大自然的人、景、情，從而將自然景物與畫家的情思相融合，通過表現(xiàn)有限的景物傳達(dá)出無限的意境之妙。中國畫的寫意山水畫一般采用生宣為繪畫載體，運(yùn)用筆和墨為媒介在生宣紙上縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，與工筆山水畫相比更能體現(xiàn)出山河之壯觀、宇宙之浩瀚，也更能將作品的藝術(shù)意蘊(yùn)表現(xiàn)的淋淋盡致。寫意山水畫的重點(diǎn)是用墨筆概括出山水的形，精妙之處是用畫者的情思提煉出山水的氣韻，傳達(dá)出作品的意境美。

3 葉建新之青花寫意山水瓷瓶

3.1 葉建新教授簡介

1958年出生于湖北武漢，現(xiàn)為中國傳媒大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師、中國傳媒大學(xué)美術(shù)傳播研究所所長、中央美術(shù)學(xué)院特聘教授、景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)研究生導(dǎo)師、中國陶瓷設(shè)計藝術(shù)大師、中華陶瓷大師聯(lián)盟常務(wù)副主席、中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京市十杰藝術(shù)家、北京市旅游文化使者、中國藝術(shù)研究工作委員會常務(wù)委員。葉建新教授常以寫意山水畫為題材，將山水的形質(zhì)和個人的文人精神融為一體并呈現(xiàn)于陶瓷青花工藝之上，使得這火與泥的藝術(shù)更加耐人尋味。

3.2 青花寫意山水瓷瓶的藝術(shù)意蘊(yùn)

陶瓷青花裝飾的形式有瓷板、瓷罐、瓷瓶等等，內(nèi)容有風(fēng)景、人物、花鳥等等。無論是哪種形式、內(nèi)容都是讓人愛不釋手的藝術(shù)作品。葉建新教授以瓷瓶為載體，運(yùn)用寫意山水為題材和青花鈷料材料，將中國寫意山水的意境之美和陶瓷材質(zhì)特性之美結(jié)合，創(chuàng)作出美美與共的青花寫意山水瓷瓶藝術(shù)。

3.2.1 工藝之妙

陶瓷裝飾工藝分為釉上裝飾、釉中裝飾、釉下裝飾。而陶瓷青花裝飾有釉中和釉下裝飾，葉建新教授則采用的是釉下裝飾，即直接運(yùn)用沾滿青花鈷料的毛筆直接在素坯上繪畫，以青花鈷料代替水墨的同時運(yùn)用素坯代替宣紙繪制作品。由于陶瓷的素坯材質(zhì)和宣紙材料有著本質(zhì)上的區(qū)別，所以呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果也有著區(qū)別。例如，宣紙的吸水性較弱適合在紙上進(jìn)行勾、染、皴、擦的表現(xiàn)方式，但是用瓷泥做的素坯吸水性較強(qiáng)，能在宣紙上進(jìn)行的表現(xiàn)方式都受到阻礙。

如果筆上的青花鈷料多于筆中的含水量，那么運(yùn)筆時就會出現(xiàn)卡筆的狀況，并且青花鈷料太多也會造成燒后的縮釉現(xiàn)象，如果筆中的青花鈷料較少含水量較多，那么燒出的成品中的青花筆觸不容易顯現(xiàn)。這一點(diǎn)是掌握陶瓷繪畫材質(zhì)的難點(diǎn)，也是其魅力之處。葉建新教授運(yùn)用了三次沾取青花鈷料的繪畫方式在瓷瓶上做了大膽的嘗試，才表現(xiàn)出青花寫意山水的變幻無窮和象外之象的意境。除了宣紙和素坯的吸水性區(qū)別外，還有材質(zhì)的形式的區(qū)別，例如宣紙是在平面上繪制畫面，而運(yùn)用瓷瓶則是畫在有弧度的立體，葉建新教授巧妙地將寫意山水的形質(zhì)和瓷瓶的外形相結(jié)合，在展示寫意山水意境美的同時結(jié)合了瓷瓶形質(zhì)的特性，詮釋了“白釉青花一火成，花從釉里透分明“工藝之妙。

3.2.2 構(gòu)圖之妙

構(gòu)圖是將不同的物體的位置客觀呈現(xiàn)出來，會借助多元化的藝術(shù)手法，并且為了展現(xiàn)線條的勾勒及其色彩的搭配技巧。瓷瓶上的寫意山水不像宣紙上的平面視覺，瓷瓶上的構(gòu)圖，不僅要熟練地掌握中國寫意山水的技巧，還要掌握瓷瓶立體外形的特點(diǎn)，以至于構(gòu)圖的時候必須考慮到瓷瓶的每一個面藝術(shù)效果，并且要一氣呵成。

圖1 青花一

圖2 青花二

每件瓷瓶的尺寸不大，但是瓷瓶上的青花寫意山水卻能以小見大。瓷瓶上的青花寫意山水的構(gòu)圖大氣磅礴，虛實(shí)對比鮮明，例如(見圖1、圖2)寫意山水把青花瓷瓶分為實(shí)虛實(shí)三大塊，瓷瓶中間大面積留白，使得山水之間藏有生動的氣韻，精妙的空間層次布局讓觀賞者產(chǎn)生無限的情思。瓷瓶雖小，但是瓷瓶中的青花寫意山水，卻能將天地之間的靈氣收置于精美秀氣的瓷瓶上，大氣磅礴的青花寫意山水與精美秀氣的瓷瓶形成鮮明的對比。大氣中透著精美，磅礴中又透著婉約。這也許就是王維所說的“咫尺之圖，寫千里之景”。

3.2.3 意蘊(yùn)之妙

“君子所以愛夫山者其旨安在？曰：‘境爾！境傳景生，景以境出，外事造化，中得心源’”。寫意山水畫中的意境不僅在于遵循自然山水的客觀規(guī)律，更在于對自然山水的感悟，將自己的審美心胸與自然山水融合為一體，借助于材料表現(xiàn)于畫面之上。與其說是畫山水，倒不如說是寫出心中的意氣。

瓷瓶中的寫意山水雖是取材傳統(tǒng)的山水，卻不拘泥于寫意山水的傳統(tǒng)畫法，其筆法運(yùn)用沒骨寫意去描繪其山水之質(zhì)，結(jié)合青花鈷料和瓷胎的材質(zhì)特性去描繪山水之飾，給人自由灑脫之感。瓷瓶中的青花寫意山水繼承了中國傳統(tǒng)寫意山水的精髓——以形寫神，瓷瓶中的青花山水沒有濃艷的設(shè)色，也沒有拘泥于一草一木的細(xì)節(jié)刻畫摹寫，而是運(yùn)用青花的頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡五個層次進(jìn)行對山水的以形寫神，起伏的山巒、大面積的留白讓整個畫面有著延綿不盡，讓欣賞著感受到山的浩瀚和無盡的回味的同時游想者象外之象之境。

與其說是畫山水，倒不如說是寫出筆者審美心胸。瓷瓶中那充盈蓬勃的樹木給人蒼勁有力之氣，渾然大氣的山石給人正氣凜然之韻，讓人震撼心神，并在震撼之際又透露出與山傳神、得天地之靈氣，傳山石之浩瀚，容景之自然之勢，品心齋與坐忘之心胸。除了有審美的心胸外，綿里裹針的寫意筆觸和學(xué)習(xí)古人又不拘泥與古人的構(gòu)圖和筆法，無不顯示出高超的技術(shù)水平，如圖3、圖4所示。

圖3 青花三

“神”與“氣”是中國山水畫的精髓。葉教授主張“精氣為物，游魂為變”寫意山水的創(chuàng)作主張，以書法入筆寫出山水之形，以氣韻貫穿于畫面之中，在展現(xiàn)磅礴的山水之際，同時通過山水抒發(fā)自己心中的審美情趣和對傳統(tǒng)寫意的重新解讀與感悟。畫面中的留白，讓有限的山水通向了無限，從“器”的層面上升到“道”的層面，從蒼勁的筆墨中見技藝之高超，從有形的山水中見無形的氣韻，從象外之象見畫中的意蘊(yùn)之美。

圖4 青花四

4 結(jié)語

精秀的瓷瓶中卻蘊(yùn)藏著大氣磅礴的青花寫意山水，精氣為物、游魂為變的青花寫意山水瓷瓶，無不透著筆者的審美心胸和審美情趣。相比傳統(tǒng)官窯的工巧精致，葉建新教授所畫瓷瓶中的青花山水寫意卻有著氣韻生動之意。相比傳統(tǒng)的民窯的灑脫精煉，葉建新教授所畫瓷瓶中的青花山水寫意卻有著象外之象的意蘊(yùn)美。從瓷瓶中讓欣賞者不僅看到了自然山水之美，更為難能可貴的是瓷瓶中透著筆者在歲月積淀下的沉穩(wěn)和睿智。