淺談文人畫對珠山八友瓷繪藝術的影響*

雷 鼎

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333403)

前言

近期通過了解珠山八友以及他們的瓷繪藝術特點，發現珠山八友的瓷繪繼承了文人畫精髓，并形成了自己的藝術風格與特征。筆者主要是探討文人畫影響下珠山八友瓷繪藝術特征。

1 文人畫的起源、發展與特點

文人畫亦稱士夫畫,它主要是表達畫家的情懷以及思想,相較于筆端的技巧,它更多是追求畫面的“生氣”,也就是將所描繪對象的氣力栩栩如生地描繪出來,很好地體現了畫面的情趣,注重畫面的氣韻之美。在題材內容上多為山水、墨竹、梅蘭、枯木、奇石、墨花、墨禽等來體現文人的抱負以及高潔的品質,文人畫的起源要追溯到東晉的顧愷之、唐代的王維等；比如王維以詩入畫,更是創立了潑墨山水,筆墨之間體現了畫面情趣,注重了畫面的意境美。董其昌則是更強調的是筆墨,董其昌將“筆墨”作為評定之后的文人畫定一個標尺。

總的來說中國文人畫的特點有：第一，文人畫注重個性精神的抒情有著較高的文化修養,以詩書畫印等藝術形式相結合。第二，文人畫尚意,注重筆墨濃淡的變化。第三，文人畫的題材大都選自一些表達君子高雅的事物來創作的，以此來體現文人的抱負以及高尚的品格。接下來本人具體的來談談文人瓷的形成以及珠山八友是如何將“文人畫”入瓷的。

2 文人瓷的形成與發展

可以說文人瓷的產生很大程度上受到文人畫的影響。文人瓷是以程門、金品卿、王少維為代表一批畫家，他們在題材上延續了紙畫的文人畫形式,在表現形式上講究墨法點染,在線條上靈活運用,不求形似但求神似,構圖上多簡潔,求言近旨遠,淺談空靈。程門的真正的貢獻就是將淡泊名利,率性脫俗的文人情懷搬到了陶瓷,不同于傳統上官匠以及民匠的意趣,他們創立了淺絳彩。而“珠山八友”則繼程門之后的一批瓷畫家,他們在技法上很好的繼承前人的技法,并且在此基礎上通過新粉彩形式進行了更大的創新以及改進。與以程門為代表的粉彩瓷繪藝人相比,以王琦為代表的“珠山八友”在創作上更加的多元化,從而又直接影響了新粉彩藝術發展的歷史格局。

3 “珠山八友”的形成及時代背景

珠山八友是民國期間活躍于景德鎮瓷壇的一批藝術家。他們以王琦為首,相約在文明樓品茗論畫，議定每月十五日聚會一次,取名為月圓會。雖然他們的家庭背景、所受教育程度以及所擅長繪畫題材的不同,但是他們都有著一個共同的理想，就是繼承與發揚中國文人畫,將中國文人畫的精神以陶瓷這個載體很好的體現出來。他們注重藝術形式與情感蘊涵的有機結合,以及不斷提高藝術的品味并且當時工藝在技術上也有了極大的提高,例如燒窯的技術獲得了改良,以至釉色控制得宜還有各陶瓷學校、研究所和私人得努力,差不多把以前停燒的色釉都成功復燒。他們將文人瓷畫演繹到極高的水準成就輝煌,成為中國第一個陶瓷藝術流派。

4 珠山八友將“文人畫”入瓷

通過上文可得知珠山八友是繼承前人的技法將文人畫入瓷,但由于制作工藝的特殊性和復雜性,對畫師來說不僅要有書畫文學的功底,還要考慮工藝上出現的問題,例如入窯后溫度使釉彩的顏色產生的變化,并且由于釉彩較薄極易磨損，容易脫彩，能保持色彩鮮亮的很少,因此為了打破此局限性,珠山八友傳承、發展、創新了淺絳彩瓷的釉上彩技法，采用顏色鮮艷而不輕易脫落高溫彩料,讓新材料與瓷繪技法相結合,創造出更生動,更具有表現力的瓷繪作品。

5 珠山八友的瓷繪藝術特征

圖1 “梅花弄影圖”瓶一對

下面我主要通過“珠山八友”一些瓷繪作品來分析他們的瓷繪藝術特征,比如田鶴仙擅長畫梅花,如他的粉彩“梅花弄影圖”瓶(見圖1),田鶴仙在畫梅花的時候，他注重畫面的布局,在畫面構圖上十分的飽滿,以山水功夫畫線條,使畫面錯落有致,大氣磅礴,梅花刻畫十分生動,并且梅花的數量也刻畫比較多,畫面中的主樹干色澤偏深,另一枝顏色淡雅,隱隱可見樹影,樹干挺拔,疏密有致,花蕊紅彩點染,熾烈的梅蕊與冷峻的梅枝形成鮮明的對比，營造出虛實相襯的藝術效果。田鶴仙喜以若斷若續的筆觸描繪樹干以及枝丫,在扭曲處的筆觸更是生動的表現了枝干的盤結曲轉。在構圖上習慣用對角線把畫分作兩半,將描寫的景物梅花和樹枝放在一邊,留空白的一邊題款落印,巧妙地使畫面達到平衡。

由于田鶴仙是文人出身,有著深厚的書法功底,不僅詩文美而且字體美,再配以朱文小篆方印,畫面給人以滿目留芳之美感。再欣賞他的粉彩“梅花弄影圖”瓶就似宣紙圖畫，風格鮮明，從畫面上能能充分領悟到田鶴仙畫作的文人氣息之傲雪神情。

再比如汪野亭的粉彩“青綠山水圖”圓板，畫面上題有詩句并配有印章，畫面布湖山樓閣，舟帆渡人，數株老梅吐蕾綻放，三兩房色掩映其中，攜琴童子隨訪友高士徐徐而行。臨卷舒目，見舟人行者、房舍樓閣各得其所。盈盈然一派清逸祥和之氣，令觀者頓生欲身臨其境之念，很好體現了畫面的意境清雅。

圖2 “山水紋瓷板坐屏畫心”

縱觀汪野亭其他的青綠山水的瓷繪,例如汪野亭的粉彩“山水紋瓷板坐屏畫心”(見圖2)，在設色方面淡雅明潤,筆力勁爽并且喜用細筆細致的勾勒,在繪制峰巒時,利用文人畫的披麻皴的技法由濃漸淡,由密漸疏,形象洗練地綴以樹木。

在構圖上也繼承了之前的文人畫中的山水的構圖,但又吸收了西方的透視性法則,在描繪平遠寬闊的江面和遠山的時候,畫家運用了線性透視法,但當處理山巒的景色以及后面山體關系的時候也就是涉及到高遠與深遠表達的時候,畫家再次使用傳統中國山水畫散點式來表現。

由此可見“珠山八友”的瓷繪他們依然是追求畫面的意境以及表達文人情趣,他們在瓷繪技法中很好地繼承文人畫筆墨的精髓,但又吸收新的技法來創造新的繪畫技法使得畫面更加生動形象。“珠山八友”的瓷畫由于受到海上畫派得影響,在內容上通俗易懂,雅俗共賞,在色彩上鮮艷明亮。在繪畫技法上也融合了一些海派畫家的技法,比如劉雨岑將海派大家任伯年的沒骨畫法就運用到他的新彩花卉的創作中,在借鑒沒骨畫法的同時,又以墨線勾勒枝葉,使花的質感能更加真實形象的體現出來,也不失文人的情調。

“珠山八友”他們的瓷繪將中國文人繪畫思想和藝術形式相結合,無論在題材上以及表現技法上都體現出強烈的文人意味,梅、墨竹、枯木一些植物題材一向是文人畫家所喜愛的題材,同樣“珠山八友”瓷繪中也常常出現此類題材的作品,此類作品是借物喻人、借景抒情或表達文人的抱負。

圖3 “竹石圖”瓷板

就如上文說的田鶴仙的粉彩“梅花弄影圖”瓶,體現文人高雅的格調,再比如徐仲南的粉彩“竹石圖”瓷板(見圖3),在構圖上比較飽滿,竹葉有疏有密,老葉粗壯新葉嬌潤,山石采用皴擦的手法,竹節刻畫得細致清晰,竹子多以雙鉤畫成,與明清時側重于寫意不同,更加注重觀察和寫生,表現很工整以及嚴謹,較之前人得寫意的刻畫,徐的竹子則刻畫得更加地寫實以及具體,畫面中山石及流水,山石身后的竹子生長得繁密且修長,以中鋒的筆觸繪畫竹子或濃或淡,單筆勾葉,大小不一,竹節的質感刻畫得尤為細膩生動。

雖然珠山八友的瓷繪作品與之傳統的文人畫有所不同,但是大部分還是繼承了文人畫的精髓,不管在構圖上,題材材選擇上,還是情懷的表達都符合文人畫的要求,并且在格調上也是文人化傾向,與文人畫不同的是所表現的材質的不同,由于是瓷繪所以并不局限于平面這一種類型,比如一些日用器皿,使得更加添加一些生活氣息和情調,讓瓷繪更添一番趣味,再加之工藝也是影響瓷繪的很重要的因素,比如溫度、制胎、施釉等一些不可控的原因,會直接瓷繪創作的最終效果。

6 結語

筆者通過對珠山八友的瓷繪藝術充分分析與了解后,“珠山八友”瓷畫藝術繼承了文人畫筆墨的精髓,在點畫、勾勒、抹皴上得到了很好的體現。在設色方面鮮亮多彩,刻畫得細膩生動,格調高雅、表現手法多樣,很好的從工匠瓷到文人瓷進行了一個完美轉變。他們的瓷繪對現今瓷繪有著很好的借鑒和啟示的作用,讓陶瓷繪畫真正成為了藝術，提高它的藝術品格，使得瓷繪變得高雅而不俗氣，讓作品更加富有精神內涵，更具有收藏價值。

珠山八友對陶瓷界所做的巨大的貢獻以及他們對自己作品抱有無與倫比的激情，他們敢于突破傳統的技法嘗試新的技法都值得現今的人們的贊賞與學習。現今的陶瓷藝術更需要像珠山八友敢于創新、敢于拼搏、弘揚中國文化精神的人，這樣的話中國陶瓷界才會擁有更加美好的未來!