中國民族打擊樂曲目《筵》演奏研究

呂 佳

一、作者簡介

趙思智老師，中國音樂家協會打擊樂學會會員，2005年以雙專業雙學士學位畢業于四川音樂學院，碩士研究生，中國民族打擊樂學會專業委員會理事。現任四川音樂學院現代器樂系青年打擊樂教師，四川音樂學院民族管弦樂團打擊樂聲部首席。他的代表作有《將軍行》、《動》、《鑼戲》、《巫舞》等。《筵》這個作品實際在創作上是承接了上一部作品《將軍行》。

二、樂器介紹

作者選擇運用民族打擊樂器五音排鼓完成編曲，其音色靈活變化，演奏方式多樣。鼓這類樂器同中國歷史文化一樣，具有悠久而燦爛的歷史，《禮記明堂位》便記載了“伊耆氏”之時已經有“土鼓”，而后因鼓聲雄壯威武，多被祖先們用于戰場助威。排鼓是新改革樂器，根據民間的中興堂鼓和腰鼓的改革形成。其由五個到六個，從小到大，從低音到高音的鼓組成一套，鼓的兩邊均有調音的設備，所以一鼓可發出兩個音高。由低音到高音的順序可以把排鼓分為1，2，3，4，5，號鼓，稱為五音排鼓。

三、樂曲概況

引子：樂曲由一號鼓領奏，短句的節奏型，自由而又激昂。緊接著是慢起漸快再漸慢的雙手分奏，引子結尾漸慢與下一部分的快板形成速度上的強烈對比，同時又為其做鋪墊，繪聲繪色地表現出鼓號齊鳴的場景，可以聯想到戰士歸來城門緩緩打開的畫面，聽覺與視覺的效果上給人極為震撼的感受。

樂曲第一部分：大量八分音符與十六分音符的結合，由pp逐漸漸強到f，力度的強弱變化和敲擊鼓圈的特殊音色處理，自然生動的描繪出馬蹄聲從遠及近的畫面。而后漸慢突快，左手鼓槌橫臥壓住鼓皮，右手敲擊鼓面，前后挪動模仿馬叫聲。樂曲第二部分：八七拍子是西域風格的典型節奏型，速度較快具有旋律性的律動，多種技巧運用結合，表現了一群歌姬為將軍演出的場面。悶擊的音色處理主要是表現女子的嫵媚和對將士的挑逗之意。中速時場景切換到軍營之中，雜耍之人在為戰士們進行表演，例如拋球、投圈這些小戲法引得戰士喝彩，三十二分音符的段落就是描述的這些小戲法表演的場景舞動性的音樂旋律，節奏型間速度的變化，快速的重音移位技巧，營造出歌舞共飲，歡樂放松的場景。漸慢處為下部分做鋪墊，逐漸將旋律推向高潮。

樂曲第三部分：右手單擊五號鼓鼓圈，左右手分手演奏。目的是模擬邊陲原住民們表演木鼓和舞蹈的場景，用排鼓鼓圈來表現木鼓的音色，小排鼓描述女性角色，大排鼓描述男性角色，所以小排鼓的部分輕盈，而大排鼓的部分厚重有力。兩條節奏線穿插結合，其中存在八五拍子和四三拍子之間復合拍的轉換。這一部分的最后速度突然放慢，略微自由的音樂感覺，逐漸引出下一部分快板的高潮。最后一部分：曲目進行到快板，均勻快速的十六分音符，自由帶入了激動昂揚的氛圍。又將鏡頭拉回將官帷帳，一個絕色的美女在帷帳中獨舞，輕盈的旋轉，吸引將軍目光。復合拍子間的轉換，使得節奏線并不單一，聽起來有起有伏。中間突然放慢速度的短句，給予呼吸的氣口，緊接著過渡到急板。宴會群舞開始，高潮迭起，將這場筵席推向高潮。較復雜的過鼓技巧，例如“刀花”，將視覺聽覺效果推向頂峰。全曲最后突慢，而后慢起漸快，速度逐漸推強，為全曲畫上完美的句號。

四、演奏姿勢的恰當運用

（一）握槌方式：握槌在鼓棒的中后段，尾部露出頭，鼓棒壓在中指的第二個關節和食指的第一個關節上，隨后大拇指壓上，無名指和小指輕輕貼上鼓棒。手腕靈活，小臂大臂發力，在練習基本功的時候盡可能地使身體處于放松的狀態，不要過于緊繃。為了敲擊的音色統一，須敲擊到鼓面的同一位置。兩個鼓槌想要敲擊到同一位置，距離會很近，很可能在上下擺動時碰到一起，所以兩個鼓槌必須呈“八”字形。左右兩個手腕稍微分開一些，兩只鼓槌的槌頭互相靠攏形成“八”字形。鼓槌敲擊時可以與鼓皮形成三十度的夾角，這樣使鼓槌接觸鼓皮成點狀，可使敲擊出的聲音集中有顆粒性。握鼓槌使用大拇指、食指和中指，要保證張弛有度。指關節和肌肉不能僵，硬捏死而影響演奏的靈活性，即要求松弛。

（二）站姿：排鼓演奏需要站立，兩腳分開與兩肩同寬。在演奏過程中，重心要穩，這就需要演奏者可以根據自身條件，調整符合自己的姿勢，學會運用身體各個部位發力，比如說“刀花”這個演奏技巧，就需要我們將重心放低，在來回快速過鼓的時候，腰部發力，靈活轉動，同時大小臂盡可能的放松。

五、演奏法與練習方法

（一）借鑒拓展其他鼓類樂器的演奏技巧——手壓鼓皮演奏法

這種演奏法來源于山西絳州鼓樂，通過創新拓展，在曲目中呈現出不同的音色。左手持鼓槌橫臥壓住鼓皮，右手敲擊鼓面，前后挪動，發出由低音到高音，再由高音到低音的音響效果，以此來模仿馬叫聲。上述涉及到的右手的連續敲擊，稱之為“單手滾奏”。

練習方法如下：先慢速上下抬起手腕，鼓槌隨著手腕的運動成直線式拉起隨即落下，使每一下敲擊的音色，音量基本一致。在掌握正確的姿勢后，加快速度練習。當需要演奏出力度變化時，我門可以通過鼓槌頭與鼓面的距離來調整。鼓槌與鼓面的距離越高，發出的聲音越強，反之，距離越低，聲音越弱。右手進行單手滾奏時，左手鼓槌橫臥壓住鼓皮，肘部用力，前后挪動，通過左手對鼓皮施壓不同的壓力，使得左手演奏出不同的音響效果。

（二）樂曲中的主要演奏法

重音移位：樂曲的第二部分，演奏有重音的連續三十二分音符。

練習方法：有重音音符和無重音音符要有兩個完全不同且形成對比的音量。其中，槌在演奏時的高度十分重要。比如，有重音音符可以將鼓槌距離鼓面的間距設為5cm，無重音音符則設為3cm。這樣，高度不同，導致重力不同，發出的音響便不同。速度越快，越要求節奏的穩定性與音色。可以先反放慢速度，在較慢的速度下練習，熟悉節奏后再提速。掌握鼓心的位置，保證音色堅實有力，保持很強的顆粒感。

譜例1

雙手分奏：樂曲中的第三部分，右手單擊五號鼓鼓圈，左右手分手演奏。目的是模擬邊陲原住民表演木鼓和跳舞的場景，用排鼓鼓圈表現木鼓的音色。

譜例2

練習方法：左手為主奏聲部，根據實踐經驗，使用同樣的力度敲擊鼓面，高音鼓的音量要比低音鼓的音量低。也就是說，要想保證音響效果協調統一，演奏時從低音鼓到高音鼓要依次加力。右手為伴奏聲部，要求保證連續單擊的均勻性，做到音色統一是比較有難度的。可以借用排鼓本身鼓面的彈性和手腕手臂的力量來控制完成。左右手的力度分配，右手為伴奏聲部，力度要小于主奏聲部，使得音樂更具有層次感。可以將左右手先分開練習，用穩定放松的狀態演奏伴奏聲部后，以較強的力度加入主奏聲部。

“大刀花”技巧：“大刀花”這個演奏技巧在排鼓獨奏曲目中比較常見，多用于曲目高潮或結尾處，速度較快，烘托出激昂的氣氛。

練習方法：這個技巧有兩種練習方式，區別在于手腕的運用。第一種方法，手腕在過鼓時仍然保持立腕，直上直下地垂直打向鼓面。鑒于手腕轉動過程中不能支撐過多的力量，所以需要調動其他身體部位協調完成。腰部是手指、腕、臂的力量協調運動的發力的根本來源。所以在練習這個技巧時，腰部發力，上半身整體左右小幅度晃動。第二種方式，手腕隨著小臂翻轉，順勢敲擊在鼓面，觸擊到鼓面的瞬間呈扣腕狀態。相比于第一種，第二種利于更快速地敲擊，但也容易音色不實，就是我們經常說的“音浮在鼓上”的問題。針對這個問題，究其根源，無論是哪一種方式，都要放慢速度練習。可以采取“一遍慢，兩遍快”的練習方法。除了追求速度，音色也需要我們重視，這就和敲擊的位置有著密切的關系。一號鼓和五號鼓相對于演奏者的站立位置來說，距離較遠，放慢練習時，更應該注意這兩個鼓的敲擊位置。練習的次數多了，心中便有了大概的落槌位置，肌肉也會形成記憶。

六、對于樂曲的演奏體會

肢體運用：在演奏過程中，除了節奏，音色，還需要我們運用肢體語言來完成音樂表達。比如說，在演奏之前，通過大臂帶動小臂以控制鼓槌的高度與速度。鼓槌抬得慢，速度就慢；鼓槌抬得高，音響就大。以曲目中引子的前幾個單音為例，演奏時我們可以通過腰腹核心的控制，準備時上半身前傾，隨后大幅度地抬動大臂進行敲擊。曲目中還有跟多氣口轉換，也需要我們通過身體動作的夸大，有利于觀眾更好的了解我們想要表達的情感，給予觀眾視覺與聽覺的美好感受。隨著民族打擊樂的發展，對手指，手腕，大臂小臂，腰部，臀部，背部等身體部位的聯合提出了更高更具體的要求。腰部的核心和下半身將力量集中，作用于大臂并帶動小臂，將力量傳遞到手指。排鼓最基本最重要的就是協調好身體的各部位，合理運用力量，才會讓曲目有更上一層樓的質感。

敲擊位置：目前，排鼓沒有固定的制作標準，所以每一套排鼓都有其不同的音色。演奏者要根據自己的樂器，找到最好的音色。通常來說，排鼓最好的音色在鼓的中心下約1cm處。五號高音鼓與其他鼓不同，實踐經驗指出，其鼓心偏下大約2.5cm為最佳音色。例如曲目中會有快速過鼓的節奏片段，快速敲擊的同時又能保證音色是難點，需要演奏者在練習的時候把握好最佳音色的位置，使得音響效果統一。

基本功練習：《筵》作為一首十分具有代表性的作品，需要演奏者具有扎實的基本功。莊子有言“水之積也不厚，則負大舟也無力”，臺上演出的光彩瞬間，實則需要演奏者臺下日復一日的練習。基本功支撐著每一位學者走向更高更有難度的曲子，練習不可急于求成，進步會在每日堅持不懈的基本功中沉淀。

個人情感：演奏時，可以嘗試將個人情感與曲目相融合。在開始練習曲子之前，了解創作背景是必不可少的，演奏者可以從作者的創作情感中汲取適合本曲的情感基調。例如，曲目中的第二部分，八七拍節奏充滿了異域風情，極具舞蹈性的旋律，作者想通過這些來描繪出歌姬曼妙舞蹈的場面。那么演奏者在演奏此片段時，內心應該有種愉悅輕快的情感，肢體是放松輕盈的，面部表情更富有精氣神。再比如說引子部分，開頭可以給觀眾留下極為深刻的印象，簡單來說可以用“大”這個詞形容，將動作做大做夸張，身體挺拔，兩腳并立，把蓬勃的氣勢傳遞給觀眾。演奏者在做到享受的同時，也要讓觀眾感同身受才是最重要的。與其說熟練標準的完成曲子，不如樂在其中，演奏家的脈搏緊緊貼合曲子的起承轉合，帶動觀眾的心。

結 語

中國民族音樂有著數千年的悠久歷史，無論是藝術偉人還是民間藝人，都為我們留下了許多文化遺產。在漫長的歷史時期里，人們并不完全了解打擊樂藝術的獨特魅力及其藝術價值和地位。從20世紀50年代起，中國的民族打擊樂器才開始為人們所重視，它漸漸的開始在世界的舞臺上閃耀出奇特的光彩。而一大批在傳統的鑼鼓樂、吹打樂的基礎上通過整理，發展而成的樂曲相繼涌現了出來。同時，打擊樂器的種類也隨著大量新作品的出現而變得更加豐富與精彩。中國民族音樂經受起歷史風霜的打磨，也終將會鏗鏘有力地走下去。■