藝海陶源 國風正器
——陶藝創作隨談

戴李平 戴 沁

引 言

中國陶瓷文化藝術源遠流長，是中國傳統文化藝術表現形式中極具代表性的藝術展現形式。幾千年來伴隨著火的發現使用，勤勞智慧的中國先民開始探索更多的生活品，在不斷的嘗試探索中創造出了最具有一定意義上的陶制品——陶器，自此也開啟了一個新的時代——“新石器時代”。在漫長的發展過程中終于在商周時期才有了“原始瓷器”的出現，這不僅改善了人民的生活質量，也在向更高的藝術水平發展。所以說，從陶瓷誕生的那天起，它就是技術和藝術相結合的產物。各異的造型，多變的釉色和裝飾，繽紛的彩繪和不斷改進的工藝，這些人類利用水、火的作用而將泥土轉變成的陶瓷器上充分表現了先民們將技術和藝術相結合的創造力。

一、陶藝溯源 國風正器

溯源陶藝的發展，由一般日用陶，到彩陶，再到有一定意義上的釉水出現，瓷的運用與豐富，陶瓷才真正意義上的“合體”，陶土、瓷土都有了真正的形態與變化。也正是陶向瓷的轉變，陶的質地粗獷，瓷的質地堅硬加上施釉后，光潔不透水，再加上瓷器的可塑性，易于塑造的造型特征，優美多變的釉色之光和豐富多樣的裝飾技藝，使得瓷器開始有了具有文化內涵、藝術審美、造型設計的藝術品。因此，瓷器的演變先有了實用性，再有了藝術性，在不斷的發展演變中真正具有了具有價值的藝術作品。

1970年專家認定商周至東漢時期，以瓷土做胎，器表施釉，窯溫沒有達到1200度的瓷器定名為“原始瓷器”；東漢末年南方出現了青瓷釉，到隋朝開始青瓷制品開始成熟瓷器，瓷器的產地在南方地區迅速普及，表明這種器物在人們的日常生活中開始普遍使用；隋唐時期開始形成了南青北白的生產格局，這標志這北方地區白瓷生產的成熟和南方地區青瓷生產全面發展并走向精致；兩宋時期制瓷業的全面繁榮(包括北方地區的遼、金、西夏)；到了元代以后，景德鎮成為全國的制瓷業中心，在工藝技術的發展上一枝獨秀；在宋元制瓷業大發展的基礎上，明代的瓷器制造出現了明顯的分化現象，我國制瓷工藝發展到明代，已進入到以彩繪瓷和彩釉瓷為主的燦爛的黃金時期，景德鎮瓷窯成為“天下窯器所聚”，所謂“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德鎮”；清代康、雍、乾時期，迎來了中國陶瓷史上的又一個高峰。由于康、雍、乾三朝政治比較穩定，社會經濟繁榮，瓷業中心景德鎮在這時得到了恢復與發展，制瓷工藝達到新的歷史水平，官民競市，爭奇斗艷，各類產品胎質細膩，釉光瑩潤，在工藝技術上達到了在大機器生產出現以前的頂峰階段。

總之，中國古代陶瓷器的發展史從陶器的產生，印紋硬陶、原始瓷器、青釉瓷、白釉瓷、顏色釉瓷、彩繪瓷和雕塑瓷依次在技術上取得一個又一個的突破，使陶瓷的生產和制作不斷發展，也真正成了獨立的“陶藝”，國之正器。

二、傳統陶藝 現代陶藝

上文說到了傳統意義上的“陶藝”，傳統陶藝涵蓋的范圍 十分寬泛，“凡是遵循歷史上一定的技術師承、窯系劃分、時 代特征等形成的諸多規范和模式而制成的陶瓷物品，均可納入 傳統陶藝的范疇”。如日常餐飲器具，用于裝點陳設空間的觀 賞性器物，建筑中的陶瓷裝飾構件，用于祭祀、墓葬的禮器、冥器，還有具有不同民族的文化、宗教、禮儀等特色的陶瓷類雕塑和器物等，都可納入傳統陶藝的范疇。而隨著物質文明的發展，今天的人們對于精神文化的需求不斷的增加，同時生活節奏的加快，大家對于新生態的藝術生活與生活藝術有了更具有個性的要求，同時也催生了新時代的“現代陶藝”的發展。

現代陶藝更是隨著手藝人追求個性張揚、自由灑脫、激情四射的新時代精神展現出突破傳統追求新風尚的藝術風格，甚至還有批判式的創作更是大膽的嘗試追求立意高遠的創作風格。80年代，陶藝家們在作品的創作中更多的進行裝飾性的意味，也有借鑒西方陶藝的抽象藝術等。到了90年代陶藝家們又發現一味的追求個性、抽象、裝飾，丟失了傳統手工陶藝原有的思想與文化根基，沒有了傳統就好像作品“丟了魂”，轉而又根據陶瓷的材質、泥性、成型特點重新審視，傳統陶藝的“生命”，在以陶土、陶泥、陶藝的探索與實踐中，找回原本屬于中國傳統的陶藝靈魂與藝術生命力，也正是這樣在傳統中立柱根基，在現代思維與時代背景下，傳承與創新，為中國現代陶藝的發展找到了新的方向與創作之路，真正找到了屬于符合我國文化藝術根基的陶藝。

三、心手相傳 生生不息

伴隨著我國綜合國力的提升，文化藝術的復興與繁榮，為陶藝家們創造了穩定富足的時間與空間，能夠進行不斷的探索與創作，在時代的主旋律下，陶藝人真正能為傳統陶藝與現代陶藝找到一條真正的符合中國文化藝術與陶藝創作的嶄新道路，這是很難得。也就是說在幾千年來傳統中國文化的根基上，有了能充分表達陶藝文化藝術的空間創作機遇，范迪安先生認為，“中國當代陶藝應該以鮮活和成熟的個體匯成整體局勢，他的個性應該以含蓄充實的方式體現出來，只有在這個學術層 面上，中國當代陶藝才能體現出參與當代文化與價值”。

這才是真正意義上的陶藝傳承，也是陶藝創作的不竭源泉與民族信心，所以我們說對于傳統文化藝術也好，對于傳統陶藝或現代陶藝來講，真正的傳承是民族性的，他不是死搬硬套的去模仿，也不是沒有傳統的隨意創造，一定是在傳統基礎上進行的再創作的過程，是符合民族文化個性、國家文化藝術脈絡、文人情懷與文人風骨的吸收與發揮，在傳統中傳承，在傳統中創新，在創新中尋找文化藝術的生命力與陶藝世界的活力，才能真正體現出民族個性與文化特性，只有民族的才是世界的，只有民族的才是符合我們風格的藝術。古有陶藝家傳、師承，今有院校專業人才培養，文化的根基不能變，文化的自信心不能動搖，文化的靈魂不能變，無論是心手相傳，還是心口相傳，不管是心手合一，還是“物質”與“意識”的傳承，都是薪火相傳的民族精神與文化脈搏支撐著陶藝的昨天與今天，也必將是一個新的陶藝未來。

結 語

物質文明的進步，精神文明的富足，民族文化的自信心，才是真正屬于一個國家不滅的文藝復興。那么，如何在傳統與現代之間去創作更符合我們自己民族文化的陶藝，是我們陶藝人不斷探索的腳步。沒有傳統文化藝術的根基，就不會有真正意義上創新的現代陶藝，只不過我們要在特定的時間與區間內，創作出符合民族文化的陶藝作品，我們不摒棄傳統而隨意創新，也不能固守傳統而不進行創新，兩者的完美結合才是最終的陶藝出路，既要體現陶藝創作在陶瓷材質、泥性、釉色、造型設計、人文審美的優越性，又要體現一脈相承的傳統文化藝術的精髓，那些帶有真正意義上的東方哲學思維、東方古老文明的符號、東方古老的文化藝術源泉，才真正需要我們要不斷的提高自己的文化藝術修養、提高自己的陶藝水平、增強民族文化自信心，才能在陶藝創作中，賦予陶藝作品新的時代精神，讓中國傳統與現代陶藝迸發出中國思想。