淺議中外歷史文化背景下的青瓷創新與發展

王 斌

龍泉市聽山堂青瓷工作室

在中外歷史文化影響下的龍泉青瓷，始終朝著積極健康的審美方向發展。在研究古今中外陶瓷與龍泉青瓷的歷史文脈中，人們積極創新，開發富有韻味的詩意作品。吸收古今中外歷史文化的精華，使得龍泉青瓷創新創作展現了非同凡響的藝術特色。當代龍泉青瓷，有的講究實用功能，有的講究實用和審美功能并重，有的偏向于審美。有時客人瞄過一眼后，就會等待著，常有人問，“哎，你前些天做的那些瓷坯什么時候可裝窯？”，他們會迫不及待的期待著，聽說要裝窯開燒了，就會大老遠跑來蹲守著。一旦這類蘊含著中外文化之美的龍泉青瓷，成功燒制出窯，就常會被旁邊等待著的朋友一搶而光。因為這類青瓷一旦進入人們的視野，或者進入人們的青瓷藝術空間，就能把人帶入一個新的藝術世界。人們在龍泉青瓷創造的藝術審美空間中，可以獲得精致精美、恬靜優雅的生活體驗和舒適愉快、富有詩意的藝術享受。從這一角度看，蘊含著中外文化之美的青瓷是無價的。

《哥窯弦紋瓶》青 瓷 王 斌

一、西方名家的陶藝理念及其藝術探索

筆者曾經專注地研究我國陶瓷的歷史發展和南宋的青瓷，同時也對西方陶瓷歷史文化資源進行探索。高更、畢加索、米羅、沃克斯等人的陶瓷藝術也是很值得我們學習探討的范本。

19世紀后半期法國陶藝家高更，是著名的印象派畫家、雕塑家。他打破了傳統陶藝因循守舊的觀念，在陶藝中擺脫印象主義的束縛，專注于精神上的表現，常常賦予陶藝作品與畫面一種象征意義。被稱為20世紀最偉大的藝術家、立體主義之父畢加索，雖然1946年67歲才開始進行陶瓷創作，但瑪都拉陶瓷坊引發了他對瓷器的創作興趣，他開始了堅持26年的瓷器創作之路。他不斷試驗，還創造了雕刻、繪畫的新方式，他將坯泥的自由形狀進行塑形，把一系列細頸酒罐變成迷人的女性形象。他把瓷器藝術帶向抽象的世界，使瓷器藝術更具生命力，也更接近于心靈。名望僅次于畢加索的米羅，是超現實主義的領袖，他以超常感受力，用極自然的藝術語言與人們構建超越時空的交流方式，形象地表達了人類最強烈的熱愛、仇恨、信任和恐懼等感情，也讓人們感受到其純凈的藝術精神境界，為社會留下了一筆寶貴的精神財富。

美國現代陶藝之父沃克斯的“堆垛系列”，有某種東方藝術的禪意。他主張反樸歸真，即興發揮，以粗重的陶盤和多層堆疊的雕塑呈現陶藝。那種非規則性的連接和“陌生化”的美學理論，令人刮目相看，也使泥料展現出泥的質感，使器皿陌生化，呈現獨特的美感。這些陶藝文化理念的研究，對于打破固有思維定勢，產生了良好的作用。青瓷藝術創作中，青瓷人可以沿襲文化傳統，也可以進行新的突破，甚至可以隨心所欲地完全按照自己的意圖創作作品。

二、中國悠久歷史背景下的青瓷發展

作為當代青瓷人，如果只研究西方陶瓷，當代青瓷就會失去歷史的厚重感和文化的參照性。因此，筆者積極探討中國陶瓷歷史，尤其對南宋以來青瓷的發展做了較為深入的研究。

1.遠古 約2萬年前，聰明的中國古人就發明了陶器。7000-5000年前，在西安東郊半坡文化時期出現了畫著人面紋、魚紋、蛙紋、鹿紋實用器皿的“藝術彩陶”。6000多年前的河姆渡文化時期出現了豬圖像的陶器。距今約4200年，山西夏縣東下馮龍山文化遺址中，發現了我國最早的原始青瓷。

2.漢代 公元2世紀，我國燒出了成熟的青瓷。考古發現，東漢“延熹七年”（公元164年）墓中出土麻布紋四系青瓷罐，“熹平四年”（公元175年）墓中出土了青瓷耳杯、五連罐、水井、灶、熏爐等。從東漢晚期小仙壇窯址出土的瓷片標本看，光澤、透光性較好，吸水性低，胎釉結合緊密度高。其燒造溫度應在1200—1310攝氏度。而器表釉層比早期青瓷顯著增厚，應是其釉含氧化鈣15%以上，并在還原氛圍下燒成的。從其胎釉交界處也可以看出，斜長石晶體自胎向釉形成了一圈反應層。

3.隋唐、五代 隋唐五代時期的越窯青瓷蓬勃發展，產量多，品類豐富，尤其在造型上輕巧秀美，裝飾也更趨優雅。隋唐五代的青瓷，也如那時代的中國文化一樣，逐漸走向雅致柔婉的文人氣質。因其遠銷亞、非、歐等地區和吳越國進貢的需要，龍泉青瓷自五代開始有較大的發展，北宋北宋元豐年（1078～1085）、宣和年（1119-1125）年間“制樣需索”龍泉窯已奉命為朝廷燒制青瓷。從目前尋得的“奉劉妃”（劉氏系宋徽宋得寵貴妃）“后苑”“禁苑”（均為宋徽宗揮霍縱樂的御園）“尚食局”等瓷片底款看，可以知曉龍泉當時就為北宋朝廷燒制高端青瓷。

三、龍泉青瓷的高速發展

《十里荷香》王 斌

龍泉窯之所以成為燒制年代最長、窯址分布最廣、產品質量最高、生產規模和外銷范圍最大的歷史名窯，一個重要原因是龍泉窯區具有獨特的瓷土地礦資源。有關研究表明，龍泉窯屬所在浙西南地區為華夏板古陸前寒武紀變質基底主要出露區之一，其巖系在龍泉境內稱之為龍泉群和八都群。其中生代蓋層巖系，出露面積占全市總面積的85%以上，均為火山碎屑沉積巖組合。這些巖石中長石、火山灰、玻屑(脫玻后變為長英質礦物)一般含量均在85%以上，為富含鋁的硅酸鹽巖石，這些巖石粘土化或風化形成了龍泉窯特有的瓷土礦。因此，燒制的青瓷與其他地方比較，翠色格外明顯，而且釉層清澈透明，宛如山澗一汪碧水，故在陸羽《茶經》中提出“越瓷類冰”的說法，晚唐、五代詩人也形容這類青瓷為“千峰翠色”、“明月染春水”。

龍泉窯早期遺址中出現大量的琮式瓶、出戟尊、三足尊、貫耳尊、爵杯、匏爵、觚式瓶、簋式爐、鬲式爐、魚耳爐等的殘器和碎片，也證明龍泉窯在北宋時期就仿青銅器為朝廷燒制禮器。其式樣經典，雍容華貴，端莊大氣，值得當代青瓷人借鑒。此外，北宋龍泉窯的劃花海棠杯、刻劃魚紋碗、花卉圖花口碗、葫蘆形執壺、細頸盤口瓶、刻劃蕉葉紋蓋罐等日常器具的經典器型也值得當代人繼承發揚和學習借鑒。

四、龍泉青瓷文化及其審美追求

《弦紋瓶》王 斌

隨著中國傳統文化儒道釋的影響，青瓷漸漸從實用功能脫胎換骨，成為陶冶人的情操、提高人的修養的賞玩藝術品。人們對質如玉、面如水的青瓷愈加鐘情。故而青瓷的燒制創新中也重視匠心獨運，追求天然趣成；崇尚自然，講究天人合一，心物合一；工藝之外更講究一種韻外之致和禪意美。而南宋王朝的南遷，龍泉青瓷迎來了快速創新發展的高潮。龍泉青瓷人研究發明了粉青釉、梅子青釉等單色釉巔峰瓷釉，而且形成了簡約明快、端莊大氣、精致尚雅的藝術風格。加之龍泉窯北宋以來，燒制了大量的黑胎哥窯瓷，金絲鐵線、紫口鐵足、韻味無窮。這一切都使得宋代形成了中國青瓷歷史上的第一座高峰。

總之，中國的青瓷藝術體現著中國人的文化追求和藝術審美追求。同時，青瓷文化在生活的藝術中滲透人的道德理念，并以藝術來表達道德的高尚取向。

當前，龍泉青瓷業大多數青年青瓷人，受到過現代陶藝和雕塑等現代藝術的綜合影響，偶爾會有抽象的形體塑造出現，但大部分青年人在重視傳統青瓷文化、重視器物造型和裝飾的基礎上，采用現代藝術和審美理念進行創新創作。筆者嘗試在中外歷史文化背景下的青瓷創新與發展，在傳統美學基礎上嘗試以現代技藝恢復古典青瓷文化和工匠精神，以青瓷作品帶動青瓷文脈的深度挖掘，構建東方人的詩意生活。在筆者的創作中，脫胎于傳統實用茶道器皿有《十里荷香》系列，一比一高仿宋代哥窯瓷的有《哥窯弦紋瓶》《蒜頭瓶》系列，仿中有創新的《博山爐》系列。筆者力求以經典器型為范，以文化為體，以當代為用，承繼傳統，弘揚宋韻，寓涵詩情，探尋古宋先賢和當代人的精神寄托。讓青瓷作品從誕生那一刻起就閃爍人性的光芒。