竹石之美
——談許玲的陶瓷雕塑藝術

吳 振

江蘇省美術館 江蘇南京 210018

《花非花-幻影》許玲2020 白陶 50-28-60cm

當代年輕的陶藝家許玲，對西方立體派藝術一直關注和抱有興趣。2018年她到法國參展時，特意騎著單車穿過大街小巷，找到扎德金藝術館觀看立體派雕塑家ZADKINE的作品，這些對許玲的創作都有很大影響。作為一位當代陶瓷藝術家，身處工業化、規模化大生產的現實局面，特別是目睹景德鎮每天不可計數的陶瓷器皿制作，就必須面向整個世界和時代，考慮自身在陶瓷藝術領域的差異化發展問題。在“破”與“立”的命題上，為了實現先“破”后“立”的全新創造，許玲在萬千成器之間，探索尋找一種“非器之器”的藝術形式語言。

二十世紀世界著名雕塑大師亨利·摩爾高度抽象變化的作品，給了許玲很大啟發。她把隨處可見的傳統器型，進行夸張變化和扭曲變形，創作出具有獨特意味的“非器”系列作品。從這些具有差異化和陌生感的作品中，我們也能看出前后時期的變化，早期更具象還是明顯帶有某種器皿的影子，后來更加抽象漸漸突破具體器型的約束，達成了“非器之器”的藝術蛻變。在此破除常態的過程中，許玲吸收中國傳統竹文化、太湖石文化要素，便有了很多新的發現，開啟后來的“竹影”系列、“石影”系列、“花非花”系列等藝術創作。

《竹影-余暉》許玲 2021 陶 58-38-47cm

許玲的家鄉是中國著名陶都宜興，自幼居于太湖之畔，出入竹林之間，耳濡目染，日積月累，成為她幼時寶貴的生活體驗。家鄉大面積的山林竹海已經留下深刻印記，兒時穿行其中便?？吹街駬u葉擺，也見過大風時如波濤洶涌的竹海畫面。另一方面，環太湖地區如蘇州、無錫等地不乏傳統中式園林，許玲也被江南中式園林文化深深浸染。其中最常見的太湖石，大巧若拙，渾然天成，有重巒疊嶂之姿，可謂江南園林疊石理水的核心要素。許玲以陶泥為創作材料，以竹子和太湖石作為審美意象，仿佛喚醒了內心深處的情感記憶，通過一系列陶藝雕塑作品盡情流淌出來。

許玲的“竹影”系列作品，與太湖石形態進行深入融合與重生，突出表現竹子節節之間的規則感、秩序感與節奏感。江南的竹與石，在許玲手中形成空前的統一，其文化意蘊與藝術形態，都得到淋漓盡致的體現。在許玲的這類作品中，有的突出表現了竹節間的韻律，有的生動表達了風中竹葉的神采。許玲用泥片拼接捏塑成型的方式，通過分解重構、虛實結合等藝術創作手法，實現對傳統竹文化、太湖石文化的現代重構。

竹子在園林中起到很大的造景作用，并且與白墻、窗欞以及映照的竹影，共同營造出絕佳環境氛圍。在晨曦、暮光或月輝的籠罩下，竹與影或透過漏窗，或映在白墻，不同季節時辰各有不同景象變化。鄭板橋表達過觀看竹子的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間，胸中勃勃遂有畫意?！痹S玲的“竹影”系列作品，也有這種“煙光日影”的藝術體驗和“胸有成竹”藝術創作過程。這不僅是繼承傳統竹文化淵源，也有作者基于現實情境基礎的藝術創造。

藝術中的竹與影，往往是形影不離，在一件作品上體現兩者共生、共態關系。“竹影”系列作品并不試圖去塑造完整的竹子，而是從萬千竹海中截取某段竹節、枝葉，進行局部的放大與特寫，以管窺蠡測之法，展示大千世界。強風下竹海洶涌，此起彼伏，而反映到細節的竹節上面，則是這種強大動勢的微觀體現，形式上曲線流動感非常強烈，整體內容又非常簡約而純粹。也有的作品是表現安靜的竹林，非常靜謐沒有這種強勁的動感。夕陽西下、夜幕展開的竹林里，漸漸變得清幽而空寂，微風過處暗影婆娑。為表現這種環境和感覺，許玲用暗色系釉塑造出這類“竹影”雕塑作品，并保留一點幽深的斑斑駁駁的機理。夏日正午時分強光照射下的竹子，史上少有藝術表現。許玲用貼了金箔的竹葉作為實驗，表現烈日下金光閃閃的竹葉，視覺上耀眼且形成顏色的沖撞。

雖然竹子本身為綠色，古人作畫有墨色、紅色等形式，許玲的塑造多是白色，用純白色形式塑造竹子的片段，將竹子最富韻味和美感的形態，進行最純粹而精煉的表達。這種白泥塑造出柔軟且柔韌的態勢，符合竹子的材質品性；這種素雅潔凈之色，也更符合竹子的高潔氣質。究其更深一層原因，應該還是離不開白墻竹影的關系，所謂素以為絢兮，繪事后素。正是因為白色才讓竹之影有了依托，白泥塑造的竹子雕塑本身，就包涵了白墻和竹影的光影意蘊。

許玲后來的“石影”與“花非花”系列作品，其實都是“竹影”系列的延續，能感受到貫穿其間的藝術語言體系也是一脈相承。許玲的“石影”系列作品，借鑒了太湖石的“瘦、漏、透、皺”等審美品質，又有很大的藝術創新與變化。因為作者借鑒吸收了中國傳統青綠山水的意蘊，作品整體蜿蜒柔美許多，更加通透輕靈，儀態萬千。許玲的竹、石系列作品，背后是竹文化、太湖石文化，不僅寄寓了古代傳統文人思想，也包涵對當下人與自然關系的思考，而且后者漸漸成為更被關注的意象主題。

許玲把“花”作為創作的主題，推出“花非花”系列作品。這是全新解構和重建的藝術之花，褪去了世俗的花型花貌，以全新生命在泥土里生長出來。許玲用泥土塑造出花瓣的柔軟與飄逸，將被風吹過時花瓣的靈動展現出來，其釉色猶如云霞般夢幻，與似花非花的抽象造型相得益彰。

最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。“花非花”系列作品，塑造出《紅樓夢》中黛玉葬花的詩情與意境。花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐。許玲其實是借作品表達憐花之情、惜春之意。每個人的青春美好年華，都是非常短暫，仿佛曇花一現。我們匆匆步入中年，很快又將走向老年，生活節奏卻還在加快?！盎ǚ腔ā奔脑⒘巳耸篱g這短暫的美麗、寶貴的時光，總是令人唏噓惋惜。零落成泥碾作塵，只有香如故。許玲以泥塑花，再現花之風韻神采，然而重塑之花，已經脫胎換骨成非花之花，重新展開的花瓣花葉，也仿佛是將人生重新來過，觀者或能從中悟到更多。

《非 器》許玲2019 瓷 28-12-24cm

《竹影-素節》許玲2019 白陶 80-30-53cm

《石影-翠澗》許玲2021 陶 58-38-47cm

佛曰“一花一世界”，“花非花”系列的探索才剛剛開始，還有很廣闊的空間等待去發現和表現。例如許玲用紫砂泥塑造“沙漠之花”，仿佛瞬間的美麗在沙漠綻放，紫砂本身的熾熱紅色與砂礫感，賦予了該作品不一樣的溫度和厚重感。自古以花為題的藝術創作并不鮮見，許玲跳出狹隘的女性視角，體現出面向普世生命的深刻關切，其中有悲天憫人的情懷，也有細膩生動的情感。許玲手中塑造的花，并非常見的女性之花，而是生命之花的寓言。許玲的“花非花”系列作品，其實是展示和思考時間和生命的問題，“花非花”作品本身，既是有機的生命形態，也是展示抽象時間的流動狀態。

許玲是雕塑藝術科班出身，有著扎實的專業功底，近年博士攻讀考古專業，學術領域亦有專擅。她一方面學習西方和現代藝術，視野開闊而自由探求，另一方面又與古為徒，深研歷史文化傳統。所以從她的作品中，能看到中國的文化基因，同時也有西方的藝術觀念。許玲近年屢獲大獎，備受業界矚目。很多人研究她的系列雕塑作品，何以能引起如此大的反響？綜上看來，就是她對古今、中外優秀藝術的全面借鑒學習，以及基于自身視角的文化闡釋與藝術再造。由此出古入今，博采中西，不僅在一定程度上形成許玲個人的雕塑語言，確立獨特的風格面貌。中國“竹”與“石”本身文化積淀深厚，許玲將兩者統一融合到自己的創作中，并以竹石之美構筑起作品的文化根基和文化品格。