論紫砂壺“致遠”的裝飾藝術和人文雅韻

錢夢姣

在上下五千年的歷史長河之中，有許多的藝術形式讓我們感受到中國傳統文化的博大精深，陶瓷藝術可以說是其中的典型代表，在每一個不同的朝代和歷史時期，都具有鮮明的特點，呈現出當時的工藝水準和社會風貌。明代的時候，陶瓷藝術之中的奇葩——紫砂橫空出世，后來隨著人們生活水平的提高，對茶具的要求也越來越高，于是宜興的紫砂藝人們運用自己聰慧的頭腦和靈巧的雙手，一代接著一代，把紫砂從簡單的實用器一直升華成為一種情感的寄托和精神的象征，在其中我們可以照見自己的過去和未來。

這件紫砂藝術作品《致遠壺》就是通過我們國人非常喜愛和青睞的松、竹、梅等元素來裝飾，使其具有濃郁的人文風格，但是不落俗套，依然很好地保持了其實用功能。此壺壺身圓潤飽滿，腹部鼓起，適合各種類型的茶葉沖泡；壺底部還置三足，采用了枝干的形態設計裝飾，和整體的風格和諧統一；壺嘴則是竹節的設計，細節的處理也非常到位；壺把則是松樹枝干，老樹虬枝，樹節明顯，從上端延伸出來的一截松枝也是蜿蜒盤旋；壺身的松針形態也是惟妙惟肖，細節滿滿；壺蓋壓合壺口，嚴絲合縫，氣密性良好，上面的點綴的梅枝和貼合于壺蓋的梅花更是充滿了靈動之氣，把“歲寒三友”的形態融合統一起來，可以稱得上是花器的微縮版本。從紫砂藝術的歷史之中可以看到，以松、竹、梅為題材的紫砂壺屢見不鮮，但是多以花器、陶刻為主，從整體上來看這件紫砂作品《致遠壺》，則是更多地讓這些元素起到了裝飾的作用，保留了紫砂壺最為根本的實用性功能，而且壺底部的樹樁設計，更是增加了層次感和立體感，讓我們在使用此壺的過程之中，通過不斷的把玩和摩挲，能夠更為清晰地感受到匠人高超精湛的技藝水準和中國文人的劍膽琴心，對“歲寒三友”的喜愛，造就了其寧靜致遠的美好品格特征，其中的人文韻味歷久彌新。

宋代文人林景熙在《王云梅舍記》中寫道：“即其居累土為山，種梅百本，與喬松修篁為歲寒友。”把梅花、喬松和竹子并稱為“歲寒友”，可謂是非常的貼切。在后來的發展過程之中，人們根據其特點和自身的品格特征，賦予了美好的向往和純潔的精神，無論是在繪畫上，還是在其他的藝術品之上，都可以看到根據三者形態演繹而成的許多元素，受到了民間人們的廣泛喜愛。冬天，萬物凋零，寒冷無比，松樹卻依然保持著一身的翠綠，傲立風雪之中，陳毅元帥也忍不住地夸贊：“大雪壓青松，青松挺且直。要知松高潔，待到雪化時。”竹子是紫砂的故里宜興最為常見的植物，也是裝飾院子、美化環境的必選之物，以竹入壺已經成為了一種天然的手法，深入人心。梅花則是在冬天為大家帶來火一樣的熱情和淡淡的清香，從捏塑梅花形態到陶刻裝飾壺身，都可以看到其中的端倪之所在。這件紫砂作品《致遠壺》正是把三者的共同點統一起來，參考了傳統的紫砂器“歲寒三友”的演繹手法，然后希望把自己非常喜歡的這照片投放到那個冬天寧靜的大環境之中，通過三友的裝飾，來點燃我們生命的活力和對未來的希望，可以“致遠”，在寒冷的季節不畏艱險，保持內心深處對于未來的美好期待。在這樣的一種情感體驗之下，讓這件紫砂作品更加的帶有中國傳統文化的特點，有了更深的文化內涵和人文韻味。

結語：在紫砂藝術發展的歷史過程之中，堅守傳統和不斷創新始終是兩條并行但又交集的主線，正是在這樣的理念之下，宜興的紫砂藝人們在中國傳統文化之中汲取養分，又在現代藝術理論之中不斷地提高自己的藝術修養，在一次次的嘗試之中，為我們廣大的壺友帶來滿意的作品，這也是一種行而致遠的行為。由此可以預見，紫砂的未來將更加美好。