素心素面成大雅
——論紫砂對壺“簡潔”的藝術魅力和文化內涵

周 琦

在中國傳統的文化之中，有許多的藝術形式能夠展示我們上下千年的歷史文明，陶瓷作為其中的典型代表，已經成為了重要的組成部分。當我們回溯歷史，會發現古人對陶瓷的喜愛，從實用到藝術的審美，貫穿始終的線索就是簡潔和繁復的不斷輪回，不斷碰撞，不斷交融，最終找到一個合適的平衡點。紫砂藝術自明代發端以來，經過長期的實踐和完善，直到今天依然欣欣向榮，紫砂壺也有著“世間茶具稱為首”的美譽。宜興的紫砂藝人以紫砂安身立命、為稻粱謀，在此基礎之上不斷地汲取中國傳統文化的思想內涵，注入紫砂藝術之中，形成了一種國人的精神圖騰和符號。

這組紫砂藝術作品《簡潔對壺》就是采用了紫砂光素器的手法，非常的簡潔自然，同時又充滿了紫砂傳統的技藝手法和藝術審美，為我們呈現出了紫砂最為原始和質樸的形態，以對壺的形式，彰顯出作者對紫砂藝術的理解。一壺采用綠泥精制而成，壺身扁圓，壺底平整，線條簡約流暢，肩部的過渡處理自然，張力十足。壺嘴微微上揚，出水非常爽利；壺把圈卷自然，端握舒適；壺蓋壓合于壺口，嚴絲合縫，氣密性良好；壺鈕的設計也是扁圓形態，一脈相承又和諧融洽。另一壺則是更為的簡潔，但是蘊含其中的技藝手法絲毫沒有減少，而是把紫砂最為質樸的肌理和一招一式的傳統技藝都放大在我們眼前，供許多的壺友和藏家評說，具有更大的挑戰性。此壺和另一把壺相融相通之處，還在于壺身的過渡和轉折處理，沒有一處的棱角，而是一種自然的起承轉合，令人觀之賞心悅目。從整體上來看這組紫砂藝術作品《簡潔對壺》，作者直抒胸臆地表現出二者的最大特點就是簡潔。由此我們亦可以看到在傳承千百年的紫砂歲月之中，紫砂的傳統技藝最大的特點就是全手工成型的藝術魅力，正是在這一基礎之上，其他的技法和裝飾才能夠起到錦上添花的作用，所以許多的行家里手偏愛于光素器，可以一目了然地窺見紫砂造型之中所蘊含的精氣神韻。

光素之美，其實是一種相對來說的概念，清代江南文人鄭板橋曾經在題書齋聯《贈君謀父子》中寫道：“多讀古書開眼界，少管閑事養精神。過眼寸陰求日益，關心萬姓祝年豐。階下青松留玉節，夜來風雨作秋聲。刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。”其中就流露出舍得之間的高見，特別是最后的兩句，成為了我們在創作之中感悟最深的名言警句，其中的意思就是“去掉刪除繁雜部分，使之趨于簡明，就如同三秋之樹，將要凋零露出本來的枝架，不趕潮流，自辟新路，一如二月紅花一般引領新風。”同樣在紫砂藝術的創作之中，明代紫砂一直尊崇簡約的風格特征，深深地受到了江南文化和藝術審美的影響，在蘇州園林和蘇作家具大行其道的背景之下，宜興紫砂作為一種實用器或者藝術品，都很好地和周圍的環境融合在一起。這組紫砂《簡潔對壺》正是采用了一紅一綠的色澤，把江南的典型色彩很抽象概括地展示出來，相對統一的器型有著些許的不同，簡潔是其唯一的語言，也是紫砂傳承至今最為本質的特點。雖然在歷史上曾經受到宮廷風格的影響而進行過一些比較夸張的裝飾手法，但是在今天的宜興，紫砂藝人很好地返璞歸真，走上了紫砂傳承和文化宣傳的光明道路。這樣的一組藝術作品，讓我們在充分地了解到紫砂光素器的藝術魅力的同時更加能夠感受到蘊含其中的文化內涵。

結語：對于我們剛開始接觸紫砂的朋友來說，首先總是被紫砂的造型和外觀所吸引，于是為了迎合市場，出現了一些千奇百怪、胡亂拼湊、胡亂裝飾的紫砂器，但是在滿滿的積累和沉淀的過程之中，廣大壺友終于明白紫砂的光素之美和質樸的本質，又回歸到了自然、淡泊、不做作的正軌之上，促進了紫砂事業更好、更健康的發展。