從紫砂陶刻作品“唐詩四首”來看書卷氣息和金石味道

劉書岐

唐詩宋詞是我們中國傳統文化發展的高峰時期的典型代表，也是許多的藝術作品靈感的來源和創作的題材。紫砂陶刻作為一種后來的藝術表現形式，對唐詩的演繹有了一個新的層次和角度，紫砂藝術在經過長期的發展以后，得到了文人雅士的青睞和喜歡，并且許多的器型都是在他們的主導之下設計的，然后親手陶刻裝飾，除了自己的一些書法、繪畫作品之外，唐詩就成為了其中主要的題材。唐詩和陶刻裝飾的結合，可謂是珠聯璧合、相得益彰，無論是蒼涼豪邁，還是婉約雋永，都可以用陶刻的手法和技法完美地展示出來，帶給我們無與倫比的視覺體驗和藝術享受。

這件紫砂陶刻作品《唐詩四首》作為純粹的陶刻展示，陶板的材質也是采用了粉段的手法，可以更加具有層次感和增加色彩的明艷動人，使得陶刻的刀法清晰地呈現在我們眼前。此件作品把唐代詩人孟浩然、賈島、王維和唐備的代表作鐫刻于陶板之上，設計巧妙，字跡流暢，刻刀所過之處，凌厲而不失古韻。“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。天若無雪霜，青松不如草。地若無山川，何人重平道。”窺一斑而見全豹，在唐詩的海洋之中，我們領略到大唐的風華絕代，也從中能夠讀懂詩人的千秋同心，以紫砂陶刻加以演繹，在一刀一畫背后，是作者的心靈共鳴和對紫砂文化的全新領悟，也讓我們欣賞紫砂藝術表現的另一種形式之美。從整體上來看這件紫砂陶刻作品《唐詩四首》，技藝的水準已經趨于化境，無論是什么樣的書法字體，都能夠因地制宜，按照筆鋒的特點進行陶刻的設計，于此同時，盡可能地揣摩古人的書法和胸臆，把當時的那種狀態和情境還原，使其具有濃郁的書卷氣息和金石韻味，讓我們在使用此壺的過程之中，能夠更好地領悟中國傳統文化之美，夢回大唐的盛世明月。

在中國歷史之上，在封建社會能夠與唐代爭輝的，寥寥無幾，帶給我們很多的傳奇故事和美好記憶。我們最初開始接觸詩歌，就是從“床前明月光”等唐詩三百首開始。唐代的政治、經濟、軍事、文化、藝術等等都達到了封建社會的巔峰，尤其是唐詩，把我們中華古老的文字演繹到了最高的境界，寥寥幾字，行行數語，就能夠記錄一件很大的事情，或者抒發一種復雜的心情。“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”就是這么簡潔的話語，記錄了作者去拜訪高人而不遇，描繪了山川高云，刻畫了一種失落的心情，試問還有什么樣的語言能夠傳遞出如此豐富的內容呢？還有“天若無雪霜，青松不如草。地若無山川，何人重平道。”一種對比的手法，形象地讓我們感受到其中的玄妙之處，生動立體的青松、山川呼之欲出。正是這樣充滿了藝術氣息和靈動自然的語言，從紫砂陶刻的刀尖緩緩流淌，融入玉液瓊漿之中，刻進我們的腦海，大唐的悠悠歷史和古人的拳拳之心若隱若現，成就了天人合一的藝術佳話。這件紫砂陶刻作品《唐詩四首》并不是一件炫技之作，在平鋪直敘之中展示出匠人的陶刻功力，但是卻充滿了藝術的無窮魅力，文字之美、書法之美、韻律之美都呈現其上，讓我們在欣賞這件作品的時候，能夠很容易地就聯想到主人的藝術審美和對生活的熱愛。

結語：紫砂陶刻在最初作為一種錦上添花的技藝存在，在后來的發展歷程之中，成為了紫砂文化重要的組成部分，特別是在許多文人雅士的參與之下，紫砂陶刻除了在紫砂壺上面進行創作之外，紫砂雅玩、紫砂陶板等等都屢見不鮮，功能性也非常單一，就是欣賞之用，摒棄了原來的飲茶功能，這就使其成為了一種純粹的藝術形式，極大地豐富和拓展了紫砂文化的形式和內容，為陶刻藝術的發展起到了更好的促進作用。